Ein Zitat von Cary Fukunaga

Früher habe ich immer Kunst für Mädchen gemacht. Das habe ich getan, damit Mädchen mich mögen. Ich habe Porträts, Zeichnungen und Briefe angefertigt, die wichtige Dinge in unserer Beziehung skizzierten. Kunst. Ich habe einfach Kunst im Allgemeinen verwendet. Normalerweise hat es funktioniert.
Ich denke, wir alle wollen die Liebe unseres Lebens finden und unsere Fantasien ausleben. Welcher Kunststudent hat seine Kunst nicht genutzt, um Mädchen anzulocken? Welche Journalisten oder Schauspieler haben ihr Handwerk nicht ebenfalls genutzt? Es ist ein sehr menschlicher Instinkt, dem man nachgehen muss.
Für mich sind Zeichnungen in erster Linie fertige Kunstwerke. Die Ideen können jedoch etwas sein, das zu etwas Größerem weiterentwickelt werden kann. Seitdem ich mit Sprache arbeite, mache ich nicht mehr so ​​viele Zeichnungen. Früher habe ich mehr gemacht, als ich mit skulpturalen Dingen gearbeitet habe, vor allem mit Drahtstücken.
Twitter ist keine Kunst. Aber es inspiriert mich auf die Art und Weise, wie mich früher die Kunst inspirierte. Kunst hat mich früher dazu gebracht, die Welt mit anderen Augen zu sehen und Dinge auf eine neue Art und Weise zu betrachten – das tut sie bei mir heute nur noch selten, aber die Technologie erledigt das täglich für mich.
Ein Kunstwerk (welcher Art auch immer) kann entweder „erhalten“ oder „verwendet“ werden. ... 'Gebrauch' ist dem 'Empfangen' unterlegen, weil Kunst, wenn sie eher genutzt als angenommen wird, unser Leben lediglich erleichtert, erhellt, erleichtert oder lindert und nichts dazu beiträgt ... Wenn es sich bei der fraglichen Kunst um Literatur handelt, ist dies eine Komplikation entsteht, denn bedeutungsvolle Worte zu „empfangen“ bedeutet in gewissem Sinne immer, sie zu „benutzen“, durch sie hindurch und über sie hinaus zu einem imaginären Etwas zu gelangen, das selbst nicht verbal ist.
Die realistische, naturalistische Kunst hatte das Medium verstellt und Kunst dazu benutzt, Kunst zu verbergen; Die Moderne nutzte die Kunst, um auf Kunst aufmerksam zu machen.
So wie die Entwicklung der Erdkunst und der Installationskunst auf der Idee beruhte, Kunst aus den Galerien zu holen, ist die Grundlage meiner Beschäftigung mit Kunst im öffentlichen Raum eine Fortsetzung der Wandzeichnungen.
Meine Mutter malte und mein Vater war Drechsler. Wir verbrachten unsere Wochenenden auf Kunsthandwerksmessen und in Kunstgalerien. Genau das haben wir getan. Wir waren in diese Welt eingetaucht.
Ich habe auf dem Laufsteg immer schwarze Mädchen gesehen, weil ich sie schön finde. Ich brauche keine Leute, die mir sagen: „Du musst schwarze Mädchen benutzen.“ Das habe ich 20 Jahre lang getan; Es ist nichts Neues für mich.
Ich habe einen akademischen Abschluss gemacht. Ich habe Kunstgeschichte studiert, wissen Sie, all diese Dinge – Amerikanistik – und dann bin ich auf eine Kunsthochschule gegangen, und dort habe ich Joseph Alvarez studiert.
Ich hatte immer gezeichnet, jeden Tag, solange ich einen Bleistift in der Hand hatte, und ging einfach davon aus, dass alle anderen es auch getan hatten … Kunst hatte mich gerettet und mir geholfen, mich anzupassen … Kunst war immer meine Rettung … Die Komödie kam erst viel später auf Mich. Ich habe immer versucht, die beiden Dinge, Kunst und Komödie, zu verbinden, und konnte mich nicht zwischen beiden entscheiden. Es war schon immer mein Ziel, eine Komödie mit einer kunstschulischen Note zu machen, und zwar eine Kunst, die witzig statt pompös sein kann.
Ich habe immer scherzhaft gesagt: „Ich unterrichte keine Kunst. Ich bin Kunstdoktor.“ Studenten kommen zu mir und sagen: „Meine Kunst ist krank“, und wir helfen ihnen, sie gut zu machen.
Es ist eine europäische Kunstform und man ist es gewohnt, eine bestimmte Art von Person als Ballerina zu sehen. Und ich sehe nicht wie viele der Mädchen um mich herum aus.
Alle Kunst ist Propaganda und muss es auch immer sein, trotz der Klagen der Puristen. Ich stehe in völliger Schamlosigkeit und sage, dass die Kunst, die ich zum Schreiben habe, immer für Propaganda verwendet wurde, um das Recht der Schwarzen auf Liebe und Vergnügen durchzusetzen. Ich interessiere mich überhaupt nicht für Kunst, die nicht der Propaganda dient.
Ich habe Eddie Bracken wirklich genossen. Er hat mir eine tolle Geschichte erzählt. Er spielte „The Odd Couple“ am Broadway und ersetzte Art Carney, und er sagte: „Art Carney hat es sechs Monate lang gemacht und ich habe es drei Jahre lang gemacht, und ich glaube nicht, dass mich jemals jemand gesehen hat, mit dem ich gesprochen habe. Sie alle.“ sah Art Carney.
Ähnlich wie beim Kunstunterricht für junge Kunststudenten im Alter von etwa 10 bis 15 Jahren muss man ihn in mundgerechte, wesentliche Bestandteile zerlegen. Sie müssen – wissen Sie, im Moment bin ich es so gewohnt, innerhalb vorgegebener Annahmen über Kunst zu agieren. Aber wenn man Kunststudenten oder Neulingen Kunst erklärt, muss man wirklich zu den Grundlagen zurückkehren.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!