Ein Zitat von Casey Kasem

Wenn ich eine echte Rockshow machen würde, im Takt der Musik auf das Telefonbuch klopfe und mit den Songs mittanze, dann wäre es wichtig zu wissen, was ich von dem, was ich spiele, halte. In dieser Situation kann man es nicht vortäuschen. Aber ich zähle sie einfach herunter, wenn sie in den Charts erscheinen, von 1 bis 40. Was wirklich zählt, ist, was ich zwischen den Songs sage.
Das Spannende daran, sich hinzusetzen und Songs zu schreiben, Shows zu spielen oder überhaupt Musiker zu sein, ist, dass man nie weiß, wohin diese Songs und die Musik einen führen werden. Es ist so ein cooles Gefühl, dass morgen das Telefon klingelt und jemand sagen könnte: „Weißt du was? Dein Song…“ Das ist wirklich cool.
Ich ging in die iTunes-Charts und sah mir die heißesten Songs an, dann coverte ich sie. Die Leute gingen auf YouTube und suchten nach diesen Liedern. So kam ich zu meinen Ansichten. Ich würde zwei oder drei Songs pro Woche posten.
Ich vermute, dass es sich bei manchen Liedern in der Show irgendwie so anfühlte, als würde ich Coverversionen machen. Ich habe mich bedeckt. Nicht, dass sie sich nicht wie meine Lieder angefühlt hätten, aber die Art und Weise, wie ich mich ihnen näherte, kam von einem Ort aus, der weit außerhalb des Ortes lag, an dem sie geschrieben wurden. Dass diese Songs im Kontext einer Live-Show standen, war eine neue Sache.
All diese Erfahrungen waren eine Chance, mehr über Musik zu lernen. Mit der Valley-Band zu spielen ist wie eine solche „Live“-Band. Ich meine, Bright Eyes ist in vielerlei Hinsicht wirklich ein Studioprojekt. Wir gründen Bands, um auf Tour zu gehen, aber das ist wirklich so – wissen Sie, wir nehmen die Songs und finden heraus, wie wir sie dekorieren, und das alles geschieht im Studio, auf diese Weise bauen wir die Songs auf. Wohingegen Mystic Valley Band das genaue Gegenteil war, wo jeder weiß, was er in dem Song spielen wird, und es eine Art allgemeinen stilistischen Ansatz gibt, und dann heißt es einfach einstecken und loslegen.
Früher hat es mich nie wirklich interessiert, aber ich wollte zum ersten Mal eine Pop-Platte machen. Ich dachte, eine gute Möglichkeit wäre, Lieder zu machen, die für mich als Lieder keinen Sinn ergeben; Lieder, bei denen ich mich nicht einfach hinsetzen und vor jemandem spielen und ihn dann dazu bringen konnte, darüber zu spielen.
Mein Ziel sind immer eingängige Lieder oder Lieder mit Bedeutung, und ich möchte Musik schreiben, mit der sich die Leute identifizieren können, über Dinge, die jeder durchmachen kann, einfach echte, ehrliche Musik ... Lieder, die etwas bedeuten, Lieder, die von wahren Ereignissen im Leben inspiriert sind .
Zu Beginn meiner Karriere sah ich eine Chance, neue Wege zu beschreiten und mich auf das Songwriting zu konzentrieren. Das machten damals nicht viele Leute. So ziemlich niemand. Ich dachte, ich könnte ein paar wirklich coole Songs schreiben, die all die Dutzenden Genres der Tanzmusik übertreffen würden. Ich würde mich mehr auf die Songs konzentrieren. Seit 20 Jahren teile ich Geschichten aus meinem Leben durch Musik. Ich habe Lieder über mein Leben geschrieben.
Er lernte durch die Art und Weise, wie mein Vater und ich über seine Lieder, seine Country-Songs, dachten, dass es großartige Lieder waren. Und dann ging er raus und sang sie vor dem Publikum, das wir fanden, und er fand eine enorme Reaktion darauf.
Ich weiß nicht, ob es mit der Art von Musik zu tun hatte, die wir damals machten, oder was auch immer, aber Todd Cook wandte sich einfach an mich und meinte: „Weißt du, was ein toller Name für eine Metal-Band wäre?“ Totes Kind. Wir redeten halb im Scherz darüber, dass wir eine Band gründen würden. Ich schätze, im Laufe der Zeit habe ich angefangen, Songs zu schreiben, die eher nach Metal klingen, und von da an hat sich das Ganze einfach weiterentwickelt. Eigentlich begann es zuerst mit dem Namen, und dann kamen die Songs an zweiter Stelle.
Ich habe von Anfang an Musik gehört. Als Wort-Nerd sind mir die Texte sehr wichtig und dann die Melodie. Als ich bei den Rock*A*Teens spielte, hörte ich zum ersten Mal Musik von Grund auf. Ich hörte Lieder, die ich millionenfach im Oldies-Radio gehört hatte, und dachte: „Wow, hör zu, was der Bass macht!“ Als ich zum ersten Mal in Bands sang, ging ich einfach mit meiner Machete raus und schlug wild auf das Laub ein. Aber man lernt, zuzuhören. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich es richtig mache, besteht es zu 90 % aus Zuhören und zu 10 % aus Output. Es heißt nicht: „Schau, was ich tun kann!“
Wenn ich meine Musik live vertrete, betrachte ich sie eher im Sinne einer Rockband. Als ich in den 90ern anfing, Festivals zu machen, gab es auf den Bühnen, auf denen ich spielte, wirklich keine anderen DJs. Ich hatte also das Gefühl, dass mir die Gelegenheit gegeben wurde, eine Art Aussage darüber zu machen, was DJ-Musik live sein kann. In den 90ern war man als DJ im Tanzzelt und spielte House- und Technomusik. Es gab keinen DJ – einen Solo-DJ – auf einer Bühne, nach einer Rockband und vor einer anderen Rockband: Das gab es einfach nicht.
Ich schreibe fast alle meine Songs auf einer Akustikgitarre, auch wenn sie zu Rocksongs, Hardrocksongs, Metalsongs, Heavy Metalsongs, wirklich harten Songs werden ... Ich liebe es, auf einer Akustikgitarre zu schreiben, weil ich jede Saite hören kann tun; Die Vibrationen wurden noch nicht zu einer Kollision von Verzerrungen oder Effekten kombiniert.
Ich schreibe fast alle meine Songs auf einer Akustikgitarre, auch wenn sie zu Rocksongs, Hardrocksongs, Metalsongs, Heavy Metalsongs, wirklich harten Songs werden. Ich liebe es, auf einer Akustikgitarre zu schreiben, weil ich hören kann, was jede Saite macht; Die Vibrationen wurden noch nicht zu einer Kollision von Verzerrungen oder Effekten kombiniert.
Ich bin zutiefst traurig über den Tod eines meiner Helden aller Zeiten, George Jones. Georges‘ Musik war echt und er konnte Tausende mit seinen Liedern berühren. Er war nicht nur ein großartiger Sänger, sondern er hatte auch die Fähigkeit, jedem seiner Lieder ein Gefühl zu vermitteln, egal wer man ist. Er und seine Musik werden in der Welt der Country-Musik zeitlos bleiben. Meine Gedanken und Gebete sind in dieser schwierigen Zeit bei seiner Familie.
Ich liebe alle Arten von Musik und ich würde wirklich traditionelle Country-Songs schreiben und Songs, die einfach nur da draußen sind, die überhaupt nicht nach Country klingen, und alles dazwischen.
Und ich dachte darüber nach, wie viele Menschen diese Lieder geliebt haben. Und wie viele Menschen haben wegen dieser Lieder viele schlimme Zeiten durchgemacht. Und wie viele Menschen haben mit diesen Liedern eine tolle Zeit verbracht. Und wie viel diese Lieder wirklich bedeuten. Ich denke, es wäre großartig, einen dieser Songs geschrieben zu haben. Ich wette, wenn ich eines davon schreiben würde, wäre ich sehr stolz. Ich hoffe, dass die Leute, die diese Lieder geschrieben haben, glücklich sind. Ich hoffe, dass sie das Gefühl haben, dass es reicht. Das tue ich wirklich, weil sie mich glücklich gemacht haben. Und ich bin nur eine Person.
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