Ein Zitat von Caspar David Friedrich

Alle authentische Kunst wird in einem heiligen Moment konzipiert und in einer gesegneten Stunde genährt; ein innerer Impuls erzeugt es, oft ohne dass sich der Künstler dessen bewusst ist. — © Caspar David Friedrich
Alle authentische Kunst wird in einem heiligen Moment konzipiert und in einer gesegneten Stunde genährt; ein innerer Impuls erzeugt es, oft ohne dass sich der Künstler dessen bewusst ist.
Das Leben ist heilig. Das Leben ist Kunst. Das Leben ist heilige Kunst. Die Kunst des heiligen Lebens bedeutet, ein heiliger Schauspieler zu sein, der aus der Seele und nicht aus dem Ego heraus handelt. Die Seele ist außerhalb von Raum und Zeit und daher immer verfügbar, ein allgegenwärtiges Potenzial unseres Wesens. Es liegt an jedem von uns, sein Sein zu feiern und zu verwirklichen und jede Mahlzeit, jedes Gespräch, jedes Outfit, jeden Brief usw. in Kunst zu verwandeln. Jede alltägliche Aktivität ist eine Gelegenheit zur vollständigen authentischen Selbstdarstellung. Die Seele ist unser künstlerisches Selbst, unsere Fähigkeit, jede Dimension unseres Lebens in Kunst und Theater zu verwandeln.
Ausstellungen von Minderheitenkunst sollen oft die Minderheit selbst für ihre kollektive Erfahrung sensibilisieren. Es wird erwartet, dass die Stärkung der gemeinsamen Erinnerung an Elend und Triumphe die Einheit der Gruppe und ihre Entschlossenheit, eine bessere Zukunft zu erreichen, stärken wird. Aber die Betonung der geteilten Erfahrung im Gegensatz zum Selbstbewusstsein des Künstlers (einschließlich seiner persönlichen und ungeteilten Erfahrung mit Meisterwerken) rückt die Spannung des einzelnen Künstlers zwischen Künstlersein und Minderheitenkünstlersein in den Vordergrund.
Ich spreche immer davon, dass man, wenn man Künstler werden will, authentisch sein muss, weil die Leute Bullshit aus einer Meile Entfernung erkennen können. Es ist nichts Falsches daran, eine Figur zu erschaffen, hinter dieser Figur zu stehen und es sich um eine authentische Darbietung zu handeln, denn auch das ist ein Kunstwerk. Aber wenn Sie in irgendeiner Form Künstler sein wollen, müssen Sie wissen, dass Sie dazu bereit sind.
Das Publikum möchte den Künstler so oft in einem Moment einfrieren, in dem es seinen Höhepunkt erreicht hat, und es möchte, dass der Künstler es immer wieder aufgreift, als wäre es etwas Authentisches.
Ein Mensch lebt nur in dem Maße, in dem er oder sie sich dessen bewusst ist. Um das Beste aus dem Leben zu machen, müssen wir ständig danach streben, uns bewusst zu machen, wie wichtig es ist, bewusst zu sein. Seien Sie sich Ihrer Sinne bewusst und nutzen Sie sie: So oft sind wir abgelenkt und uns der Reichtümer, die unsere Sinne in unser Leben fließen lassen können, nicht bewusst. Wir essen Nahrung, ohne sie zu schmecken, hören Musik, ohne sie zu hören, riechen, ohne die Schärfe von Gerüchen und die Zartheit von Parfümen zu spüren, berühren, ohne die Maserung oder Textur zu spüren, und sehen, ohne die Schönheit um uns herum zu schätzen.
Der Moment des kreativen Impulses ist das, was Ihnen ein Künstler schenkt. Sie sehen sich einen Pollock an, und er kann Ihnen nicht die Werkzeuge an die Hand geben, um ein solches Gemälde selbst zu malen, aber indem er die Arbeit macht, teilt Pollock mit Ihnen den Moment des kreativen Impulses, der ihn dazu trieb, diese Arbeit zu machen.
Man kann ein großer Künstler sein, ohne ein großer Techniker zu sein. Es gab viele berühmte Ballettstars, die nicht über den idealen Körper oder die vollständige Beherrschung aller Aspekte der Kunstform verfügten, aber auf der Bühne besaßen sie Anziehungskraft – wahre Kunstfertigkeit, womit ich eine charismatische Qualität meine. Sie können mit einem Coach zusammenarbeiten, um es weiterzuentwickeln, aber ein echter Künstler hat die Fähigkeit, seine inneren Gefühle auf natürliche Weise auszudrücken.
Wenn ein Kind, das in Liebe gezeugt wurde, von einem Mann und einer Frau geboren wird, singt die Freude dieser Geburt im ganzen Universum. Die Freude am Schreiben oder Malen ist weitgehend die gleiche, und die Befruchtung kommt nicht vom Künstler selbst, sondern von seiner Beziehung zu denen, die er liebt, zur ganzen Welt. Alle wirkliche Kunst ist im wahrsten Sinne des Wortes religiös; es ist ein religiöser Impuls; Es gibt kein nicht-religiöses Thema.
Ich denke, dass großartige Kunst außerhalb der Kontrolle des Künstlers liegt. In gewisser Weise erschafft sich Kunst oft von selbst und enthüllt Dinge über den Künstler, deren sich der Künstler vielleicht nicht vollständig bewusst ist.
Wenn der Kunst, die als eigenständige Tätigkeit verstanden wird, im Laufe des letzten Jahrhunderts eine beispiellose Bedeutung zuteil geworden ist – die einer sakramentalen menschlichen Tätigkeit, die von der säkularen Gesellschaft anerkannt wird, am nächsten kommt –, liegt das daran, dass eine der Aufgaben, die die Kunst übernommen hat, darin besteht, in sie vorzudringen und sie anzunehmen Positionen an den Grenzen des Bewusstseins einnehmen (oft sehr gefährlich für den Künstler als Person) und zurückmelden, was dort ist.
Wenn ich für einen Moment aufhöre, mich gut zu benehmen, ist mein dunkles kleines Geheimnis, dass ich nicht wirklich glaube, dass viele Menschen in der Kunstwelt viel Gespür für Kunst haben und einen guten Künstler einfach nicht von einem schwachen unterscheiden können, bis der Künstler es getan hat genoss die Bestätigung anderer – eine erhaltene Aussprache.
Die Verwendung des Begriffs „Kunstmedium“ ist gelinde gesagt irreführend, denn es ist der Künstler, der ein Kunstwerk schafft, nicht das Medium. Es ist der Künstler in der Fotografie, der dem Inhalt durch die Destillation von Ideen, Gedanken, Erfahrungen, Einsichten und Verständnis Form verleiht.
Kunst und Poesie können nicht ohne einander auskommen. Dennoch sind die beiden Wörter alles andere als synonym. Unter Kunst verstehe ich die schöpferische oder produzierende Tätigkeit des menschlichen Geistes. Mit Poesie meine ich nicht die besondere Kunst, die darin besteht, Verse zu schreiben, sondern einen Prozess, der sowohl allgemeiner als auch primärer ist: die gegenseitige Kommunikation zwischen dem inneren Wesen der Dinge und dem inneren Wesen des menschlichen Selbst, die eine Art Wahrsagerei ist (wie es damals der Fall war). in der Antike verwirklicht; der lateinische Vater war sowohl ein Dichter als auch ein Wahrsager). Poesie ist in diesem Sinne das geheime Leben jeder einzelnen Kunst.
Ich liebe es, visuelle Kunstwerke in Sprache zu erschaffen. Ich kann ein Künstler sein, ohne in diesem Sinne tatsächlich ein Künstler zu sein.
Musik ist der Mittler zwischen dem spirituellen und dem sinnlichen Leben. Obwohl der Geist nicht Herr dessen ist, was er durch die Musik schafft, ist er doch in dieser Schöpfung gesegnet, die, wie jede Schöpfung der Kunst, mächtiger ist als der Künstler.
Nur dass der innere Kritiker nicht wirklich „jetzt“ angreift. Es ist ein paar Sekunden oder eine Minute her. Der innere Kritiker ist auf Vergleiche angewiesen, und wenn wir uns des gegenwärtigen Augenblicks völlig bewusst sind, wenn es in unserem Bewusstsein weder Vergangenheit noch Zukunft gibt, gibt es nichts zu vergleichen. Es gibt nur das, was ist, so wie es ist. Der innere Kritiker verschwindet.
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