Ein Zitat von Catherine Mary Stewart

Ich habe kein Lieblingsgenre. Ich liebe es, stellvertretend für jeden Charakter zu arbeiten und zu leben. Es geht darum, die Figur zum Leben zu erwecken und die Geschichte auf eine Weise zu vermitteln, die beim Publikum Anklang findet. Es ist immer auf eine erfreuliche und einzigartige Weise interessant und herausfordernd.
Ich habe kein Lieblingsgenre. Ich liebe es, stellvertretend für jeden Charakter zu arbeiten und zu leben. Es geht darum, die Figur zum Leben zu erwecken und die Geschichte auf eine Weise zu vermitteln, die beim Publikum Anklang findet. Es ist immer auf eine erfreuliche und einzigartige Weise interessant und herausfordernd.
Ich denke, das ist es, was wir immer versucht haben, einfach einen einzigartigen Weg zu finden und einen einzigartigen Weg zu finden, dem Charakter aus den Comics und dem, was die Fans wissen und erwarten, treu zu bleiben. Und das gleichzeitig so, dass sowohl das Mainstream-Publikum als auch ein möglichst breites Publikum ihren eigenen Zugang finden können.
Ich möchte immer, dass sich das Publikum in irgendeiner Weise mit meiner Figur identifiziert. Ich meine, manchmal gibt es Charaktere, die nicht sehr identifizierbar sind. Manchmal kann man sich überhaupt nicht mit seinem Charakter identifizieren. Ich denke, es ist wichtig, das Interesse des Publikums aufrechtzuerhalten. Aber der beste Rat, den ich bekommen habe, ist, im Moment zu leben.
Ich glaube wirklich, dass unsere Aufgabe als Schauspieler darin besteht, der Figur ein menschliches Erlebnis zu verleihen. Für mich steht also das Genre an zweiter Stelle; Es geht um das Drehbuch und die emotionale Reise dieser Figur. Das Genre hat definitiv einen Einfluss, aber es hat eher einen Einfluss auf die Art und Weise, wie der Charakter ausgedrückt wird. Wir alle haben die gleichen Grundgefühle: Liebe, Eifersucht, Wut – es kommt einfach darauf an, wie sie ausgedrückt werden.
Sie möchten versuchen, einen Charakter so ehrlich wie möglich zum Leben zu erwecken. Dabei spielt es keine Rolle, ob er Arzt, Schauspieler, Autoverkäufer oder Raumschiffkapitän ist. Wenn Sie diesem Charakter Wahrheit und Ehrlichkeit verleihen können, wird Ihr Publikum Ihnen glauben.
Wenn ich schreibe, versuche ich, die Maske meiner Figur aufzusetzen, während ich durch die Welt gehe. Wenn ich die restliche Zeit nicht an meinem Schreibtisch sitze, versuche ich, in dieser Figur zu bleiben und die Welt so zu sehen, wie sie es tun würde Skript schließen und versucht immer, im Charakter zu sein.
Im Film kann die Kamera eine Reihe von Aufnahmen machen, sodass das Publikum die Emotionen sehen kann, die die Figur ausstrahlt. Nahaufnahmen des Gesichts der Figur tragen wirklich dazu bei, die Botschaft zu vermitteln. Auf der Bühne ist das nicht möglich. Aber auf der Bühne herrscht das Live-Feeling, dass man nirgendwo anders hinkommt, weil das Publikum direkt da ist.
Ich freue mich, wenn Leute zu mir kommen und sagen, wie sie sich über das fühlen, was Ihre Figur durchgemacht hat. Wissen Sie, ich habe es durchgemacht, und das hilft mir, damit umzugehen. Ich kann den Film mit den Augen des Publikums sehen, und das ist wirklich erfreulich.
Wenn Sie eine Szene für eine Figur schreiben, mit der Sie in jeder Hinsicht nicht einverstanden sind, müssen Sie dennoch zeigen, dass diese Figur in ihren eigenen Augen absolut gerechtfertigt ist, sonst wirkt die Szene eher so, als ginge es um die Ansichten des Autors über den Charakter.
Welchen Charakter man auch spielt, um welchen Film es sich handelt, um welche Geschichte es sich auch handelt, für mich ist es in meiner Ausbildung immer etwas, das einem einen vielschichtigen Charakter verleiht, es geht darum, das Geheimnis dieses Charakters zu verstehen, und was auch immer als „Oh, dachte ich“ auftaucht „Diese Person war das“, das trägst du immer in dir. Was Sie also die ganze Zeit über spielen, ist beides, und es ist einfach das, was in der Szene oder den Umständen zum Vorschein kommt.
Ich hatte oft das Glück, an Projekten mit einem kleinen Thema zu arbeiten, das ich sehr interessant genug finde, um es im Kontext der Geschichte zu verfolgen und für das ich mich mit Leidenschaft interessiere. Dann könnte sich herausstellen, dass mein Charakter eine Universalität hat, die immer noch bei vielen Anklang findet auch Menschen.
Man spielt in einem Film mit, also muss man darüber nachdenken, wie etwas abläuft. Es ist nicht so, dass Sie darüber nachdenken, wie das Publikum reagieren wird. Sie versuchen, die Geschichte darzustellen. Sie versuchen, das Leben dieser Menschen in der Geschichte zu beleuchten. Deshalb denke ich darüber nach, wie mein Verhalten als dieser Charakter am besten verdeutlicht, was in diesem Moment mit ihnen los ist. Ich sage immer, es ist sozusagen die Aufgabe des Regisseurs. Die Leute denken, dass die Regisseure die Schauspieler inszenieren. Nein. Eigentlich geht es dem Regisseur darum, den Blick des Publikums durch den Film zu lenken.
Ich denke, für jeden Schauspieler besteht die größte Herausforderung beim Spielen einer Figur, insbesondere einer realen Figur, darin, sich davon zu überzeugen, dass man die Figur ist.
Natürlich hat jeder Schauspieler seine eigene Box und man muss sie respektieren und entsprechend spielen, aber ich liebe es, mich selbst herauszufordern. Ich liebe es, dass jede Rolle neu ist, und ich mag es immer, jedem Charakter, den ich spiele, eine frische Note zu verleihen.
Sie müssen den Charakter so gut spielen, wie Sie es können, und tun, was Sie tun müssen, um diesen Charakter zum Leben zu erwecken, und dürfen sich keine Sorgen um die Millionen von Menschen machen, die Sie möglicherweise enttäuschen!
Ich möchte immer, dass sich das Publikum in irgendeiner Weise mit meiner Figur identifiziert. Ich meine, manchmal gibt es Charaktere, die nicht sehr identifizierbar sind. Manchmal kann man sich überhaupt nicht mit seinem Charakter identifizieren.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!