Ein Zitat von Cecily Brown

Ich wollte schon immer Bilder machen, an denen man nicht vorbeigehen kann, Bilder, die die Aufmerksamkeit fesseln und fesseln. Je öfter man sie betrachtet, desto befriedigender werden sie für den Betrachter. Je mehr Zeit Sie dem Malen widmen, desto mehr bekommen Sie zurück.
Ich bin nie mit meinen Bildern fertig; Je weiter ich komme, desto mehr suche ich das Unmögliche und desto machtloser fühle ich mich.
Unsere Aufmerksamkeitsspanne ist kürzer geworden, weil immer mehr Ansprüche an sie gestellt werden – mehr Informationen, mehr Komplexität; mehr Geschichten, mehr Zeug; mehr.
Ich möchte kein Filmemacher sein. Ich denke, Malerei ist viel spannender und tiefgründiger. Das habe ich immer im Hinterkopf: Lasst uns dieses alberne Geschäft mit dem Filmemachen aufgeben und uns auf etwas Befriedigenderes und Wertvolleres konzentrieren.
Jedes Mal, wenn ich eine weitere Platte aufnehme und jedes Mal, wenn ich ein Jahr älter werde, werde ich immer selbstsicherer, wer ich bin und mehr im Einklang mit dem, was ich als Person will. Ich denke, dass es für jeden in jedem Lebensbereich dasselbe ist. Mit der Erfahrung wächst man einfach und gewinnt mehr Selbstvertrauen bei der Erkundung neuer Dinge.
Ich schaue mir meine Bilder sehr lange an, bevor ich sie aus meinem Atelier verlasse. Während ich trainiere, gehe ich gerne auf das Laufband und schaue mir alle meine Bilder an. Ich versuche, sie anzustarren, damit sie ihre Schwächen offenbaren. Wenn sie Schwächen aufweisen, werden sie neu gestrichen.
Ich wollte die Leute tatsächlich dazu bringen, sich ein Gemälde anzusehen. Wir schauen uns Gemälde nicht so oft an. Wir werfen einen Blick auf sie.
Ich denke, dass die Menschen dazu neigen, die Bilder als gelöst oder endlich zu betrachten. Aber für mich kann ein Gemälde ein Index für alle Bilder sein, die ich gemacht habe und alle Bilder, die ich machen werde. Wenn ich einen Film über die Olympischen Spiele mache, untersuche ich nicht eine bestimmte Sportart; Mich interessiert der Gesamtkontext.
Alle Fotos sollen uns an das erinnern, was wir vergessen. Darin und in anderer Hinsicht sind sie das Gegenteil von Gemälden. Gemälde halten fest, woran sich der Maler erinnert. Da jeder von uns verschiedene Dinge vergisst, kann ein Foto mehr als ein Gemälde seine Bedeutung ändern, je nachdem, wer es betrachtet.
Ich war Student, und als solcher verlässt man sich im Allgemeinen auf frühere Modelle, wie man Kunst macht, aber diese waren nicht zufriedenstellend. Dann entdeckte ich auf Fotos, was in Gemälden gefehlt hatte; nämlich, dass sie eine enorme Vielfalt an Aussagen machen und große Substanz haben. Das ist es, was ich mit Bildern vermitteln und darauf anwenden wollte.
Durch das Verwischen werden die Bilder etwas vollständiger. Wenn sie nicht unscharf sind, wirken so viele Details falsch, und das Ganze ist auch falsch. Dann kann das Verwischen helfen, das Gemälde unbesiegbar, surrealer, rätselhafter zu machen – so einfach ist das.
Da die Leute immer weniger Platten kaufen, ist es für mich immer wichtiger geworden, immer mehr für sie auszugeben – um ihnen noch mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Die Bad Seeds waren immer sehr beschützerisch und altmodisch, aber Grinderman hat uns dazu gebracht, alles zu tun und schamlos zu sein. Wir legen nicht so viel Wert darauf.
Die Wirtschaftspolitik nimmt fast die gesamte Aufmerksamkeit der Regierung in Anspruch und wird gleichzeitig immer wirkungsloser. Die einfachsten Dinge, die man noch vor fünfzig Jahren problemlos erledigen konnte, sind heute nicht mehr machbar. Je reicher eine Gesellschaft ist, desto unmöglicher wird es, lohnenswerte Dinge zu tun, ohne sich sofort auszuzahlen.
Ich möchte, dass meine Bilder dem Betrachter ein echtes Gefühl für die Realität vermitteln – dazu gehören unter anderem Tiefe, Maßstab und eine fühlbare Oberfläche sowie ein wirkliches Gefühl dafür, wie das Motiv zu dem Zeitpunkt aussieht und fühlt, als ich sie gemalt habe . Es sollte einen Diskurs zwischen dem Betrachter und dem Subjekt geben, um das Gefühl zu haben, dass sie in gewisser Weise miteinander verbunden sind. Mein Ziel ist es nicht, eine Erzählung zu erstellen, sondern den Betrachter dazu zu bringen, seine eigenen Erfahrungen mit dem Gemälde und dem Motiv einzubringen, als ob er das Motiv im wirklichen Leben auf der Straße gesehen hätte.
Nicht alle Gemälde sind abstrakt; Sie sind nicht alle Jackson Pollock. Es ist wertvoll, ein Foto eines Mannes allein auf einem Boot auf See zu fotografieren, und es hat auch einen Wert, einen Mann allein auf einem Boot auf See zu malen. Im Gemälde hat das Gemälde mehr Freiheit, eine Idee auszudrücken, mehr Spielraum, bestimmte Emotionen hervorzurufen.
Wenn man mit einer Band zusammenarbeitet, muss man ihnen natürlich etwas präsentieren, an das sie herankommen können, also muss es als Song etwas konkreter sein. Und dann geht es natürlich kollaborativer voran; Es ist möglicherweise eher ein politischer Prozess, sicherlich eher ein bewusster Prozess als ein unbewusster Prozess, was das Gemälde sein kann.
Je mehr Hindernisse Ihnen gegenüberstehen und diese überwinden, je öfter Sie ins Wanken geraten und wieder auf den richtigen Weg kommen, je mehr Schwierigkeiten Sie bekämpfen und überwinden, desto mehr Widerstandskraft werden Sie auf natürliche Weise entwickeln. Es gibt nichts, was Sie zurückhalten kann, wenn Sie belastbar sind.
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