Ein Zitat von Celine Sciamma

Mein Filmemachen ist das Privileg des französischen Kinos. Woanders müsste ich es ganz anders machen. Aber ich denke, ich könnte daraus lernen und Spaß daran haben, Teil eines größeren Kollektivs zu sein.
Ich denke, auf beiden Seiten des Teiches gibt es Vor- und Nachteile von Fernsehen und Film, und ich denke, dass es Dinge gibt, die das britische Volk von den Amerikanern lernen kann, und Dinge, die die Amerikaner wahrscheinlich von uns lernen können, wenn es um die Schauspielbranche geht . Aber das Wichtigste hier in den USA ist, dass alles viel größer ist. Die Sets sind größer, die Darsteller sind größer, die Crews sind größer.
Die französische Sichtweise ist wirklich eine des Gleichgewichts, denke ich ... Was französische Frauen mir immer wieder sagen würden, ist, dass es sehr wichtig ist, dass kein Teil Ihres Lebens – keine Mutter, keine Arbeiterin, keine Ehefrau – ist. überwältigt den anderen Teil.
Als ich den französischen Film „The Artist“ von Michel Hazanavicius aus dem Jahr 2011 sah, war ich gebannt und fragte mich, ob ein solcher Versuch jemals in Indien unternommen werden würde. Dialoge und Lieder sind ein so wichtiger Teil unserer Filmkultur.
Ich denke, man muss sich auf die Grundwerte des Films konzentrieren, nämlich dass das Publikum eine Beziehung zu den Charakteren haben und verstehen möchte, was dort vor sich geht. Es gibt bestimmte Dinge, in denen Comics etwas mehr Freiheit haben können, als wenn man ein Publikum auffordert, sich wie ein Stück Kino darauf einzulassen, aber ich habe das Gefühl, dass die Leinwand viel größer und breiter ist und dass wir es sind eingeladen und ehrlich herausgefordert, Risiken einzugehen, ein bisschen anders zu sein. Und das macht Spaß, das ist spannend.
Es gab unzählige Filme über das Filmemachen, aber „Otto e Mezzo“ war ein Film über die Denkprozesse beim Filmemachen – sicherlich der erfreulichste Teil eines jeden Kinoschaffens.
Ich war ein junger Filmstudent zur Zeit der neuen Filmwelle in den 1970er Jahren; Das alte Hollywood war langweilig und vorbei. Als Filmstudent wollte ich mir französisches und italienisches Kino ansehen; Das amerikanische Kino war „Easy Rider“ und „Taxi Driver“. Alles war düster.
Wenn ich bei City geblieben wäre, wäre ich wahrscheinlich jemand gewesen, der einfach eingesprungen wäre, wenn ich gebraucht wurde. Ich gehe lieber woanders hin und spiele regelmäßig. Seien Sie ein größerer Teil eines kleineren Teams.
Mein Film ist auf Französisch. Es ist nichts Folkloristisches. Das ist es, was wir sind. Es gibt eine gewisse Spannung hinsichtlich der Einwanderung. Werden sie Französisch lernen? Werden sie sich anpassen? In diesem Film bin ich auf der anderen Seite, weil Monsieur Lazhar aus einer Gesellschaft kommt, in der Französisch auch die Zweitsprache ist.
Ich würde am liebsten einfach einen durch und durch bösen Kerl spielen, der Spaß daran hat, bösartig zu sein. Es wäre völlig unerwartet und das würde es spannend machen. Außerdem sehen sich Bösewichte nicht als Bösewichte, also könnten Sie damit Spaß haben.
Der Film „The Conquest“ wird auf vielen verschiedenen Ebenen gesehen und die amerikanische Sichtweise ist immer technischer. Die Franzosen sind weniger technisch – es heißt: „Gefällt mir oder nicht.“ Ich hoffe, dass dieser Film in den USA leben kann – es ist das große Land des Kinos. Ich bin mit Hollywood-Filmen aufgewachsen, daher ist es für einen französischen Regisseur eine echte Chance, einen Film in den USA vertreiben zu lassen.
Natürlich machen die Franzosen sehr glaubwürdige Filme und es ist immer noch eines der größten Länder des Weltkinos, aber das eigentliche Problem ist der Verfall der Filmkritik.
Das ist ein Gewinn für andere Menschen, der einen Multiplikationsfaktor hat, aber die Regierung sieht das nicht. Sie sieht nicht, dass die Produktion eines Films, einer Kultur oder Kunst Teil unserer Wirtschaft ist. Aber der Hauptgrund ist, dass es Teil unserer Identität ist. Ich denke, Kino ist die Erinnerung und die Vorstellungskraft des Landes. Wenn man einem Individuum das Gedächtnis und die Vorstellungskraft entzieht, hört es auf, ein Individuum zu sein.
Wenn man Kino, Film und Filme auseinanderbrechen will, wird man nur sehr selten die Gelegenheit haben, überhaupt zu glauben, dass man Teil des Kinos war.
Ich fordere, dass ein Film entweder die Freude am Kinomachen oder die Qual am Kinomachen zum Ausdruck bringt. Mich interessiert überhaupt nichts dazwischen.
Jeder muss lernen, anders und größer zu denken und sich für Möglichkeiten zu öffnen.
Ich glaube schon, dass ein Film wie „Ten“ niemals mit einer 35-mm-Kamera hätte gedreht werden können. Der erste Teil des Films dauert 17 Minuten und am Ende dieses Teils hat das Kind die Kamera völlig vergessen.
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