Ein Zitat von Chad Michael Murray

Ich habe 2011 eine Graphic Novel mit dem Titel „Everlast“ geschrieben. Damit hatten wir einen wirklich erfolgreichen Lauf. — © Chad Michael Murray
Ich habe 2011 eine Graphic Novel mit dem Titel „Everlast“ geschrieben. Damit hatten wir einen wirklich erfolgreichen Lauf.
Ich habe „Don't Look Back“ im November 2011 geschrieben, und als ich den Roman schrieb, war er nicht vertraglich festgelegt, also lag darin eine Freiheit – keine Erwartungen oder ähnliches. Es war auch mein erster zeitgenössischer Roman, den ich geschrieben und verkauft habe, und zwar im Januar 2012 an Disney/Hyperion.
Ich habe eine Graphic Novel mit dem Titel „Soul Stealer“ mit großem, wunderschönem und epischem Artwork von Chris Shy geschrieben. Daraus entwickelte sich eine Trilogie.
Persönlich hatte ich noch nie eine Graphic Novel gesehen. Ich wusste, dass sie existieren, weil Freunde wie Jonathan Ross sie sammeln und einige sehr gebildete und intelligente Leute die Graphic Novel wirklich als eine Form bewerten.
Ich würde sagen, dass ich in der Rolle von Destroyo, einer Art „Das Schweigen der Lämmer“-Charakter, etwa 22 Kilogramm Gummi, Schaumgummi und Make-up trug. Aber ich hatte keine Ahnung, wer The Tick war. Ich bin kein großer Fan von Graphic Novels. Ich weiß nicht einmal, ob „The Tick“ eine Graphic Novel war!
Jedes Mal, wenn ich ein neues Stück schreibe, sei es ein Roman, ein Bilderbuch, eine Rede oder irgendetwas anderes, hat es wirklich so viel mit dem zu tun, was ich persönlich durchmache oder mit einem Problem, das ich zu lösen versuche. Als ich meinen Roman „Baby“ schrieb, waren meine drei Kinder gerade alle aus der Tür gegangen.
Die Leute sagen nicht gerne Comic, also sagen sie Graphic Novel, obwohl ich nicht glaube, dass der wahre Graphic Novel irgendwo geschrieben wurde.
Ich habe keine Einwände gegen den Begriff „Graphic Novel“, solange es sich tatsächlich um eine Art grafisches Werk handelt, das man durchaus als Roman bezeichnen könnte. Mein Haupteinwand gegen den Begriff ist, dass er normalerweise eine Sammlung von sechs Ausgaben von Spider-Man bedeutet oder etwas, das weder die Struktur noch die Qualitäten eines Romans hat, aber vielleicht ungefähr den gleichen Umfang hat.
„Diary of a Teenage Girl“ war mein erster amerikanischer Film. Es war mein erster Film mit amerikanischem Akzent. Es basiert auf einer Graphic Novel, die 2002 von einer Person namens Phoebe Gloeckner geschrieben wurde. Es wurde von Marielle Heller in ein Theaterstück umgewandelt, das es dann als Drehbuch für Sundance Labs schrieb.
Die Graphic Novel? Ich liebe Comics und deshalb, ja. Ich glaube nicht, dass wir darüber gesprochen haben. Wir wurden nicht unbedingt von Graphic Novels beeinflusst, aber nachdem das Drehbuch fertig war, sprachen wir auf jeden Fall über die Idee, dass man weitermachen, eine Hintergrundgeschichte erzählen und Dinge in einer Art Graphic Novel-Welt machen könnte, nur weil wir nett sind von wie dieser Welt.
Der erste Roman, den ich schrieb, „The White House Mess“, war ein Comic-Roman. Es erschien 1986. Es war eine Parodie in Form einer Memoirenschrift des Weißen Hauses.
Mit 16 beendete ich meinen ersten Roman – er war etwa 300 Seiten lang. Bevor ich die High School verließ, schrieb ich einen weiteren Roman und mit 19 schrieb ich dann den ersten Roman von Lincoln Perry. Er verkaufte sich nicht, aber er gefiel mir Die Figur und ich kannten die Welt, also versuchte ich, was meiner Meinung nach eine Fortsetzung war. Habe das geschrieben, als ich 20 war, und das hat es geschafft.
Ich habe eine originelle Graphic Novel mit dem Titel „Der Indianer und der Bandit“, die ich mit einem Freund aus Kindertagen schreibe.
Vor ein paar Jahren schrieb ein Typ namens Ken Brown ein Buch, in dem es hieß, Linus habe mir Linux gestohlen. Später stellte sich heraus, dass Microsoft ihn dafür bezahlt hatte
„Polar“ basiert auf dem ersten und ein wenig auf dem zweiten Buch und alle Charaktere aus diesen Romanen sind darin enthalten. Die Geschichte basiert auf der Graphic Novel, aber als es um die Umsetzung des Films ging, hatte ich das Gefühl, dass ich ohne Dialoge keinen wirklichen Film machen könnte.
Aber der Charakter war in diesem ersten Teil so erfolgreich, dass sie ihn erneut schrieben und er direkt am Ende des ersten Jahres in einer Show namens THE BOX auftrat. Auch dafür war ich für den Emmy nominiert.
In meinem Buch „Sound Unbound“ haben wir den Mann aufgespürt, der tatsächlich das Hauptkonzept für das grafische Design der Plattencover-Hülle entwickelt hat. Sein Name ist Alex Steinweiß. Und eines der Dinge in meinem Buch, die wir wirklich herauszufinden versuchten, war die Revolution im Grafikdesign, die stattfand, als Menschen Bilder auf Albumcover brachten.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!