Ein Zitat von Chadwick Boseman

Ich begann als Autor und Regisseur. Ich habe mit der Schauspielerei begonnen, weil ich wissen wollte, wie ich mit den Schauspielern umgehen soll. Wenn Leute mich fragen, was ich mache, sage ich nicht wirklich, dass ich Schauspieler bin, weil Schauspieler oft darauf warten, dass ihnen jemand Rollen gibt.
Ich habe in meinen 20ern angefangen, Yoga zu machen. Ich habe eine Lehrerausbildung gemacht, das würde ich machen, wenn es mit der Schauspielerei nicht klappen würde. Gleich zu Beginn des Yoga-Trends begann ich, anderen Schauspielern Unterricht zu geben – die Leute fanden es immer noch etwas seltsam, aber viele Schauspieler, die ich kannte, ließen sich darauf ein und wollten im Unterricht nicht dumm aussehen. Also fing ich an, sie zu unterrichten!
Als Regisseur muss man wissen, was Schauspieler tun. Du bist derjenige, der ihnen sagt, was sie tun sollen. Die Aufgabe der Schauspieler besteht darin, sich auf das Set vorzubereiten, aber manchmal, wenn sie Anfänger oder Nicht-Schauspieler sind, muss man ihnen beibringen, wie man spielt.
Wegen des Krieges habe ich angefangen, Dokumentarfilme zu machen. Ich wollte schon immer Spielfilme machen und habe zu Beginn des Krieges Regie studiert, also habe ich vorher mit Schauspielern gearbeitet, sowohl beim Film als auch beim Theater. Deshalb denke ich, dass es einfach ist, mit Schauspielern zusammenzuarbeiten, wenn man ein klares Drehbuch hat und sie wissen, was und warum sie es tun.
Ich denke, die Schauspieler sind alle gleich. Sowohl koreanische als auch amerikanische Schauspieler sind allesamt sehr sensible Menschen, und sie alle sind neugierig, was der Regisseur über sie denkt und wie sie bewertet werden, und sie versuchen, den Regisseur zufriedenzustellen. Und sie mögen es, wenn man sich ihre Meinung genau anhört und sie akzeptiert.
Für mich wirken Historienfilme oft befremdlich auf das Publikum. Es gibt sehr oft eine Formalität. Eine standhafte Qualität, die von der Inszenierung herrührt. Es liegt auch an den Leistungen der Schauspieler, denn sie verhalten sich viktorianisch, was eigentlich bedeutet, dass sie sich einfach so verhalten, wie sie es von früheren Schauspielern viktorianisch gesehen haben.
Als ich jünger war, wollte ich immer Filmemacher werden, nicht Schauspieler. Ich war acht Jahre alt und träumte davon, Autor bei „Die Simpsons“ zu werden, was ein seltsamer Traum war. Aber ich habe angefangen, Schauspielunterricht zu nehmen, um zu lernen, wie man Schauspieler inszeniert, und ich habe mich irgendwie darin verliebt.
Ich war Läuferin und habe mich schon in sehr jungem Alter auf das Schwimmen konzentriert, und so bin ich zur Schauspielerei gekommen. Ich war auf einer Schule für begabte Sportler und begabte Künstler, und ein Jahr lang verletzte ich mich, fing an, mit all den Schauspielern und Tänzern und all diesen verrückten Leuten abzuhängen, und bekam den Virus.
Ich denke, dass es als Regisseur wichtig ist, den Schauspielern das Gefühl zu geben, dass sie beschützt sind, das Gefühl des Selbstvertrauens, das Gefühl, dass man als Regisseur weiß, wie man ihnen helfen kann, wenn sie Fehler machen. Wenn Sie das vermitteln können, werden Ihnen die Schauspieler wunderbare Leistungen bieten. Neben dem Autor muss man Szenen schreiben, die den Schauspielern die Möglichkeit geben, zu zeigen, was sie können.
Wenn ich etwas über Regie weiß, dann ist es, wie man es den Schauspielern bequem macht. Hier habe ich angefangen und es ist das, was ich weiß und was ich liebe. Ich mag es, wenn die Schauspieler wirklich Partner sind und ich möchte, dass sie aufgeregt sind und ich möchte, dass sie mich überraschen. Ich möchte nicht, dass sie Puzzleteile sind.
Meine Filmschule macht Filme. Aber ich denke, dass mir die Arbeit als Schauspieler sowohl als Autor als auch als Regisseur enorm geholfen hat, zu wissen, was spielbar ist und was den Schauspielern Spaß machen wird, und auch, wie man mit den Schauspielern am Set kommuniziert sie nicht vermasseln und in ihren Kopf kriegen.
Ich glaube, ich kann gut mit Schauspielern umgehen. Ich mag es, Schauspieler zu inszenieren. Ich komme auch gerne vorbei und mache einfach einen Schauspielauftritt. Wo ich nur ein Auftragskiller bin, muss ich zu nichts eine Meinung haben. Ich habe mich nie auf all diese Dinge eingelassen, weil ich die Dinge kontrollieren wollte; Ich habe mich mit dem Schreiben und Produzieren beschäftigt, weil ich keine interessanten Schauspielauftritte bekam. In gewisser Weise bin ich dankbar, dass ich keine interessanten Rollen bekommen habe, denn das hat mich dazu gebracht, meinen Finger herauszuziehen und etwas zu arbeiten.
Für jeden Schauspieler, der in die Regie übergeht, ist es selbstverständlich, Schauspielerregisseur zu werden. Sie wissen, wie man mit den Schauspielern umgeht.
Ich bin mir nicht wirklich sicher, ob ich etwas habe, das mich inspiriert. Ich denke, was in meine Arbeit einfließt, ist alles, was ich vorher mit meinem Vater mache. Er bringt mir Schauspiel bei, und ich denke, ohne ihn wäre es vielleicht ziemlich schwierig. Eigentlich habe ich aus Spaß mit der Schauspielerei angefangen, denn mein Vater ist Schauspieler und meine Schwester ist Schauspielerin, also habe ich damit angefangen und es war normal. Aber es bekam sehr schnell Plätze und ich fing an, Vorsprechen für Spielfilme und so weiter zu machen.
Die Schauspielerei hat mir geholfen, Menschen zu verstehen, nicht nur, weil man die Rolle einer Figur spielt, sondern auch, weil man anderen Schauspielern bei der Arbeit zusieht. Das hilft einem wirklich dabei, im Leben zu erkennen, wenn jemand handelt und nicht wahr ist.
Ich sage es so: Ich liebe die Arbeit mit Schauspielern, ich bin ein Fan von Schauspielern. Sie bringen so viel, und sie können auch einen Film ruinieren, aber wenn es funktioniert, gebe ich alles den Schauspielern. Ich sage es so: Ich denke, dass „The Transporter“ nicht wegen meiner Regie großartig ist, sondern weil Jason Statham darin großartig war.
Einige Schauspieler kommen zum Casting und fragen mich: „Haben Sie meine vorherigen Rollen nicht gesehen?“ Mit solchen Schauspielern arbeiten wir nicht zusammen. Ihre vorherigen Rollen spielen keine Rolle; Ich brauche die tatsächliche Arbeit mit einem Schauspieler für diese bestimmte Figur, die in unserem Drehbuch geschrieben wurde. Was zählt, sind Flexibilität, Glaubwürdigkeit und Effizienz eines Schauspielers.
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