Ein Zitat des Zufalls Der Rapper

Der ganze Sinn von „Acid Rap“ bestand lediglich darin, den Leuten eine Frage zu stellen: Bestimmt die musikgeschäftliche Seite davon, um welche Art von Projekt es sich handelt? Wenn es sich ausschließlich um Originalmusik handelt, die so viel Emotion umgibt und auf diese Weise so viele Menschen anspricht, ist es dann ein Mixtape? Was ist heutzutage überhaupt ein „Album“?
Ich denke, die alte Schule von damals, vor 10 bis 15 Jahren in der Musik, ist so, als würde man eine Single herausbringen und sie einfach durchziehen lassen. Im Moment gibt es Leute wie Chris Brown, er lässt einfach nicht locker, er hat ein Mixtape nach dem anderen, sie spielen Songs vom Mixtape im Radio und dann hat er Songs auf dem Album und Videos, und das hat er Remixe, auf die er sich einlässt.
Im Spiel gibt es einige Leute, die Geld haben, aber ihre Musik ist irgendwie daneben, ihre Musik ist Müll. Dann gibt es Leute mit guter Musik, aber sie haben nicht den größten Anteil: Ihnen fehlt das Geld. Aber ich bin einfach rundherum unterwegs.
Beim Musizieren gibt es so viele Dinge zu beachten. Die ganze Frage des Lebens selbst... Ich weiß, dass ich schöne Musik produzieren möchte, Musik, die den Menschen Dinge tut, die sie brauchen.
Ich bin ein sehr optimistischer Mensch. Ich habe die Chance, so viel phänomenale Musik zu hören. Sich mit sozialen Netzwerken zu verbinden, um Musik zu machen, ist eine Weiterentwicklung dessen, was elektronische Musik sowieso tut – sie verbindet Menschen.
Es gibt etwas Schreckliches, das wahrscheinlich seit ungefähr 20 Jahren passiert und das man Musikgeschäft nennt. Und Musik ist nicht wirklich ein Geschäft; Es ist Arbeit und man muss bezahlen und man muss seine Gitarre kaufen oder ins Studio gehen. Es gibt also eine geschäftliche Seite, aber wenn die Leute sagen: „Ich gehe ins Musikgeschäft“, ist das nicht der Fall. Es geht um Ausdruck. Es geht um Kreativität. Meiner Meinung nach macht man Musik nicht, um Geld zu verdienen. Du schließt dich ihm an, weil es in dir ist; es ist in deinem Blutkreislauf.
Ich habe kein Verständnis für das Thema, aber ich habe großen Respekt vor Rap-Künstlern. Tatsächlich nicht für die Rap-Künstler, sondern für die Menschen, die die Musik machen, über die sie rappen. Rap-Musik – die Musik selbst ist unglaublich – aber [die Leute, die die Musik machen] werden kaum jemals erwähnt.
Mann, mein kleiner Junge wollte neue Musik hören. Es war also so, als ob ich nicht einfach meine ganze Musik um ihn herum spielen kann, also musste ich ein ganzes Projekt machen, damit ich es sauber machen kann und eine saubere Version aller Songs habe, damit er sie sich anhören kann Meine Musik, fühlst du mich?
Wenn du versuchst, die Straßen zum Rap zu bringen, um etwas zu beweisen, dann hast du bereits verloren. Man trennt die beiden, und damit ist nicht zu spaßen. Es gibt Menschen, die ihr Leben verloren haben, und Menschen, denen es in Echtzeit ergeht. Wenn wir Musik machen, dann machen wir einfach Musik.
Für mich ist Stil etwas, das ich schon immer geliebt habe. Es ist mehr als nur: „Oh, ich mache diese Art von Musik, also sollte ich mich auch so kleiden.“ Aber es ist sehr wichtig. Wenn ich hingegen in einem Kapuzenpullover und weiten Jeans auf der Bühne stünde, würde das nicht das gleiche Gefühl auslösen. Die Leute schätzen die Musik, aber die Leute wollen die ganze visuelle Sache sehen.
Die Gitarre ist ein Mittel, Musik auszudrücken. Wenn man sich auf die emotionale Seite der Musik einlässt, ist nicht die Gitarre so wichtig wie die Musik selbst. Aber die Gitarre ist das Vehikel, das ich benutze. So drücke ich mich aus. Was die emotionale Seite betrifft, setzt die Musik dort an, wo die Sprache aufhört. Der Versuch, das, was Musik sagt, emotional und spirituell in Worte zu fassen, ist zwecklos. Lassen Sie es mich so sagen: Louis Armstrong hat einmal gesagt: „Wenn man fragen muss, wird man es nie erfahren.“
Ich war nie ein Rap-Typ, ich weiß ehrlich gesagt nicht wirklich viel über Rap-Musik. Ich mag es, aber ich denke, was wirklich passiert ist, ist, dass meine Musik so gut mit Rap-Musik zu funktionieren scheint.
Eine Sache beim Skaten, auf die sich die Leute meiner Meinung nach nicht genug konzentrieren, ist der Musikfaktor. Die Musik ist ein wichtiger Bestandteil des Eiskunstlaufs. Es kann nicht nur die Choreografie, sondern auch die Emotionen bestimmen. Wenn es nicht die richtige Musik ist, kann es einen Auftritt ruinieren.
Musik ist für mich etwas, das ich lieber aus dem geschäftlichen Teil meines Lebens heraushalte. Ich habe das Gefühl, dass mit allem, was ich tue, in gewisser Weise eine Art Geschäft verbunden ist. So kann ich mit meiner Musik meine Privatsphäre genießen. Wenn die Leute nicht dafür bezahlen müssen, können sie meiner Meinung nach etwas offener für neue Ideen sein.
Es gibt etwas Schönes am Touren – um ehrlich zu sein, es gibt eine Art und Weise, wie Musik verbindet und man spürt wirklich die tatsächliche Reaktion der Leute auf die Musik, die man macht, und ich habe das Gefühl, wenn ich das nicht tun würde, würde ich es einfach nicht tun. Ich weiß es nicht, und ich glaube nicht, dass meine Musik dieselbe sein würde.
Heutzutage haben die Leute bei Musik keine Aufmerksamkeitsspanne mehr – ich komme aus der Zeit, als ich mir das ganze Album gekauft und es hintereinander angehört habe.
Die Leute gehen nicht mehr in den Plattenladen. Es ist verrückt. Die Kultur war früher so viel stärker. Die Leute würden dich unterstützen und das Album abholen. Nicht nur wegen der Musik, sondern auch wegen der Liner Notes, wegen des Artworks, einfach wegen des Ganzen und um es zu haben und sagen zu können: „Ich habe dieses Album.“
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!