Ein Zitat des Zufalls Der Rapper

Ich versuche nur, ein Vorbild für alle jungen Künstler zu sein, die jeden Tag zu Künstlern werden und an ihrem Handwerk arbeiten, und ihnen dabei zu helfen, die Fallstricke des oberen Managements in der Musik und der nichtmusikalischen Seite der Musik zu umgehen.
Heutzutage gibt es so viele Künstler, die versuchen, andere Künstler zu imitieren und sich für einen bestimmten Stil zu entscheiden. Es gibt eine Menge Blödsinn in der Musikindustrie. Ich möchte von nichts anderem als der Musik abweichen, denn dafür höre ich meine Lieblingsplatten – und nicht, weil mir die Kleidung der Künstler gefällt.
In den frühen Achtzigern gab es viele Künstler, die in der Musikszene aktiv waren. Alle diese jungen Künstler interessierten sich schon vor Beginn ihrer Karriere für Musik. Robert Longo spielte früher Gitarre. Er hatte eine Zeit lang eine Band. Basquiat hatte eine Band. Ich meine, die Leute haben immer versucht, Musik und Kunst zu vermischen – tatsächlich bin ich selbst daran schuld.
Künstler machen Kunst für sich. Kunst ist ein ehrlicher Ausdruck. Künstler, die sich um ihre Fans kümmern, indem sie versuchen, Musik „für“ ihre Fans zu machen, schaffen leere, transparente Kunst. Der wahre Fan möchte nicht, dass du Musik für ihn machst, er möchte, dass du Musik für dich machst, denn das ist der einzige Grund, warum er sich überhaupt in dich verliebt hat.
Ich versuche nicht, bösartig zu klingen, aber ich kenne ehrlich gesagt nicht viele erfolgreiche Musiker, die sich so für die Musik anderer aktueller Künstler begeistern. Sie sind entweder ein Musikfan oder ein arbeitender Musiker.
Auch wenn es „Music Of Black Origin“ heißt, ist es nicht nur Musik für Schwarze. Musik ist für alle da. Ich finde es gut, dass schwarze Musik anerkannt wird und vielen Künstlern offen steht, darunter auch weißen Künstlern, die sich vom schwarzen Musikerbe inspirieren lassen.
Ich weiß, dass ich als Musikfan möchte, dass meine Lieblingskünstler mir so viel Inhalt und Musik wie möglich bieten, also versuche ich das zu tun.
Ich glaube wirklich, dass es zwei Musikgenres gibt: gute Musik und schlechte Musik. Und ich versuche einfach, auf der Seite der guten Musik zu stehen.
Viele Menschen lieben einfach Musik, vor allem viele aufstrebende Künstler. Sie wollen einfach einsteigen und anfangen, Musik zu machen. Sie brauchen nicht wirklich Zeit, um zu wachsen und das Handwerk zu schätzen.
Der Stress, den wir [mit Abilities] immer spüren, besteht darin, mit unserer Musik weiter voranzukommen. Das ist unsere Notlage, sie ist tief in unserer Persönlichkeit verankert. Wir haben das Gefühl, dass wir versuchen, mit der Welt der Musik selbst zu konkurrieren – einfach nur versuchen, die beste Musik zu machen, und sobald wir mit einem Stück fertig sind, versuchen wir herauszufinden, wie wir es noch übertreffen können.
Ich habe kein Verständnis für das Thema, aber ich habe großen Respekt vor Rap-Künstlern. Tatsächlich nicht für die Rap-Künstler, sondern für die Menschen, die die Musik machen, über die sie rappen. Rap-Musik – die Musik selbst ist unglaublich – aber [die Leute, die die Musik machen] werden kaum jemals erwähnt.
Manchen Künstlern wird gesagt, was sie mögen sollen und es werden Definitionen darüber gegeben, was das Musikgeschäft ist. Das ist ein Problem. Musik ist Kunst, und Sie möchten, dass Ihre Musik gehört und Ihr Auftritt bekannt wird. Aber Künstler wissen es nicht. Sie sind unwissend, sobald sie einen Vertrag unterschreiben.
In den letzten Jahren haben Sie wahrscheinlich Artikel über große Plattenkünstler gelesen, die beschlossen haben, ihre Musik praktisch zu verschenken, für diese Werbeaktion oder diesen exklusiven Deal. Meine Hoffnung für die Zukunft, nicht nur in der Musikindustrie, sondern bei jedem jungen Mädchen, das ich treffe, ist, dass sie alle ihren Wert erkennen und danach fragen.
Das Schöne an der heutigen Country-Musik ist, dass die meisten Künstler nicht versuchen, etwas zu tun, was alle anderen tun. Sie versuchen wirklich, ihre eigene Einzigartigkeit zu entwickeln.
Tanz war für mich immer nur eine Erweiterung der Musik. Es geht darum, meine Musik in Bewegung zu setzen. Es ist einfach eine weitere Dimension, die ich mit meiner Musik erschließe, die nicht mehr viele Künstler tun.
Regierungen können dazu beitragen, die europäische Musik zu unterstützen, indem sie das öffentliche Bewusstsein dafür stärken, dass die Zukunft der Künstler, deren Werke ihnen Freude bereiten, gefährden wird, wenn Menschen Musik mitnehmen, die ihnen nicht gehört.
Wenn man Bob Dylan hört, kommt man nicht umhin, an die 60er zu denken. Das ist sehr relational, und wenn Künstler echte Künstler und nicht nur bloße Musiker sind, müssen sie ehrlich sein, denn die Musik kommt nicht von ihnen, sondern von ihnen Universum und es soll geteilt werden. Im besten Fall sind wir geschickte Moderatoren, und das sage ich bestenfalls.
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