Ein Zitat von Channing Tatum

Ich möchte nicht nur Filme machen, in denen ich mitmache. Ich möchte auf jeden Fall anfangen, mich auf das Fernsehen zu konzentrieren und Dinge zu machen, in denen ich nicht mitmache, und als Produktion wirklich einen guten Erfolg zu haben. Wahrscheinlich werde ich nach einer Weile eine Pause von der Schauspielerei einlegen, weil mir der Entwicklungsprozess so viel Spaß gemacht hat. Es hilft Ihnen als Schauspieler, die Geschichte zu lernen und zu lernen, wie man ein Drehbuch wirklich pflegt und mit einem Autor zusammenarbeitet, sodass Sie nicht dasitzen und es selbst schreiben und Notizen machen müssen.
Ein Kochanfänger muss geduldig sein, um wirklich gut zu lernen. Wenn du anfängst, deinen Meister zu schlagen, dann fängst du an, die Sache wirklich zu meistern. Aber es wird eine Weile dauern. Danach müssen Sie definieren, was Sie sein wollen, wer Sie sein wollen, wo Sie sein wollen.
Die meisten Entwicklungen schaffen es nicht in Serie. Sie möchten also, dass der Autor und Regisseur eine wirklich gute Erfahrung mit der Entwicklung macht, denn wenn es nicht klappt, möchten Sie erneut mit ihnen zusammenarbeiten. Man muss ihre Arbeit wirklich gut kennen, die Entwürfe wirklich gut kennen und wenn man Notizen macht, muss man sie wirklich durchdacht haben.
Wenn ich hauptberuflich Fernsehen machen wollte, wäre „Breaking Bad“ definitiv die Art von Projekt, die ich machen möchte. Aber Fernsehen ist nicht meine Lieblingsbeschäftigung auf der Welt. Ich möchte mich auf jeden Fall auf den Film konzentrieren. Es ist das, womit ich als Kind aufgewachsen bin. Es ging immer um Filme, Filme, Filme, Filme, Filme. Ich möchte wirklich großartige Filme machen.
Wir lernen so viel über die Welt durch das, was wir durch Filme, Fernsehen und Bücher aufnehmen – wir erfahren, wer es wert ist, dass seine Geschichte erzählt wird.
Gott ist die Kreativität. Wenn Sie also wirklich in die Welt Gottes eintreten wollen, müssen Sie die Wege der Kreativität erlernen – und das ist verschwunden. Anstelle von Kreativität legen wir Wert auf Produktivität: Wir sprechen darüber, wie wir mehr produzieren können. Die Produktion kann Ihnen Dinge geben, aber keine Werte. Produktion kann Sie äußerlich reich machen, aber sie wird Sie innerlich verarmen lassen. Produktion ist keine Schöpfung. Die Produktion ist sehr mittelmäßig; Jeder dumme Mensch kann es, man muss es nur erlernen.
Ich bin ein Kritiker. Das bedeutet, dass Sie ein Schriftsteller sind. Also, ja, Sie müssen sich zu einer Autorität machen, egal um welches Thema es sich handelt. Musik, Filme, Literatur, was auch immer es sein mag, aber was Sie wirklich tun möchten, ist, Ihr Handwerk zu erlernen, indem Sie andere Autoren lesen. Ich denke, man muss ehrlich lesen, vor allem Menschen, die das getan haben, was Sie getan haben, um zu sehen, wie es in der Vergangenheit gemacht wurde; Was funktioniert, was funktioniert nicht.
Regie zu führen ist auf jeden Fall etwas, das ich für immer behalten werde, und je öfter ich es mache, desto mehr wird mir klar, wie viel ich lernen möchte und wie viel ich geben muss. Und es stärkt irgendwie mein Schauspiel – es steigert es auf eine wirklich wunderbare Art und Weise, die ich nicht erwartet hatte.
Am Ende des Tages wollte ich nur das Gefühl haben, geliebt zu werden. Ich denke, wenn ich jemandem einen Rat geben könnte, dann wäre er wirklich lernen, freundlich zu sich selbst zu sein. In all unserer Hässlichkeit und all unserer Zerbrochenheit und unseren schlechten Entscheidungen müssen wir wirklich lernen, diesen Teil von uns selbst zu pflegen, der in gewisser Weise Ihre eigene große Schwester sein kann.
Ich habe auch gelernt, nur Lieder und Melodien zu schreiben, die wirklich zu meiner Stimme passen und bei denen ich keine Probleme haben werde, sie live umzusetzen. Weil man sich mit dem Comping-Prozess wirklich, wirklich wohlfühlen kann: Von fünf Takes hat vielleicht einer dieser hohen Töne, mit denen man sich schwer getan hat, den Nagel auf den Kopf getroffen, und dann steht man live vor der Herausforderung, das wirklich nachbilden zu müssen.
Sie möchten beim Training selbstbewusst sein, denn es erfordert viel, um trainieren zu können. So vielen Frauen macht es wirklich Spaß, aber es ist eine schwierige Sache und man muss sich die meiste Zeit dazu durchringen. Ich denke, man möchte das Gefühl haben, gut auszusehen, damit man Lust hat, noch ein bisschen mehr zu trainieren.
Man kann nicht lernen, wie man handelt; Sie können es nur durch Erfahrung und Übung wirklich lernen und wirklich herausfinden, was Ihre Stimme ist und was Sie als Schauspieler sein möchten.
Es gab viele Lehren aus der Produktion zu ziehen. Auf dieser Seite lernen Sie in jeder Fernsehsendung vor allem, wie Sie Ihrer Besetzung schreiben. Man schreibt die Serie am Anfang mit bestimmten Stimmen im Kopf und stellt sich vor, wie die Charaktere aussehen werden, und dann lässt man einen Schauspieler rausgehen und fängt an, Tageszeitungen und Episoden anzuschauen. Dann beginnt man zu erkennen, was sie können und was nicht, was sie gut können und was nicht, wie sie Dinge sagen und was in ihren Mund passt, und Sie beginnen, die Stimme anzupassen der Show an Ihre Besetzung.
Ich könnte mir die größten Dealmaker aller Zeiten vorstellen, und bei ihnen gab es immer etwas, das nicht ganz geklappt hat. Sie möchten sich niemals in die Lage versetzen, dass etwas, das nicht funktioniert, größer ist als Sie selbst und Sie deshalb demütigt. Es muss in kleineren Stücken sein. In jedem Fall möchte ich aus Dingen, die nicht ganz geklappt haben, etwas lernen und lernen, damit so etwas nicht noch einmal passiert oder damit man in Zukunft gute Entscheidungen trifft. Man möchte den gleichen Fehler nicht zweimal machen und das muss man schon früh in seinem Leben lernen.
Das Visuelle lebt einfach in dir. Was die Fähigkeit betrifft, sich wirklich um einen Schauspieler am Set zu kümmern, wie man mit einem Schauspieler spricht und wie man aus einer Szene das herausholt, was man braucht, weiß ich wahrscheinlich ein oder zwei Dinge. Allerdings werden im Fernsehen die Schauspieler weitgehend in Ruhe gelassen. Es ist wirklich mehr als alles andere das Medium des Autors.
Als Schauspieler geht es definitiv nicht darum, am Set herumzusitzen und eine Zigarette zu rauchen oder so etwas. Es geht um die Schauspielerei. Je öfter du vorsprechen kannst, desto besser ist es überhaupt, denn du lernst so viel, zeigst dein Gesicht und stärkst dein Selbstvertrauen.
Man lernt nicht wirklich, wie man Lieder schreibt; Man lernt, sich als Autor weiterzuentwickeln, lernt viele Musiker kennen und findet heraus, welche Art von Sound man möchte. Man hat die Zeit, einfach verschiedene Stile zu entwickeln und auszuprobieren, und genau das habe ich getan.
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