Ein Zitat von Charles S. Dutton

Als Schauspieler verdiene ich immer noch mehr Geld als als Regisseur, aber ich möchte kein kommerzieller Regisseur werden. — © Charles S. Dutton
Als Schauspieler verdiene ich immer noch mehr Geld als als Regisseur, aber ich möchte kein kommerzieller Regisseur werden.
Bei einem Regisseur dreht sich alles um die Arbeit; Ich würde mit einem großartigen Regisseur zusammenarbeiten – wissen Sie, ich bin nicht der Typ Schauspieler, der nicht sagt: „Ich möchte diese Rolle spielen.“ Es ist eher so: „Ich möchte mit diesem Regisseur zusammenarbeiten“, unabhängig von der Rolle, denn wenn es ein guter Regisseur ist, werden Sie wahrscheinlich eine gute Rolle finden, weil es ein anständiger Film ist. Aber ein mittelmäßiger Regisseur wird immer einen mittelmäßigen Film machen.
Es ist eines der wenigen Elemente im Prozess, die ein Regisseur wirklich, wirklich nicht kontrollieren kann: die Leistung eines Schauspielers. Wenn man einen Regisseur hat, der das versteht, ist das für einen Schauspieler beruhigend. Sie beginnen die Beziehung eher als Kollaborateur und nicht als Angestellter oder Soldat, der versucht, etwas auszuführen, das Sie nicht von Natur aus empfinden.
Man hatte die Wahl, ein Regisseur zu sein, der sich besser mit den technischen Details eines Films auskennt, etwa etwas über Kamera, Filter und Setups, oder ein Regisseur zu sein, der tatsächlich mit Schauspielern sprechen kann. Und ich wollte immer Regisseur eines Schauspielers werden.
Ein Schauspieler begibt sich in die Hände eines Regisseurs. Und die erste Verantwortung des Regisseurs besteht natürlich darin, die Geschichte zu erzählen, aber die kleinste Sache, die nicht wahr ist, wird auf der Leinwand angezeigt. Wenn also ein Regisseur erkennt, dass ein Schauspieler nicht glaubwürdig ist, muss er ihm helfen, glaubwürdig zu werden.
Ein starker Filmregisseur lässt Sie in Ruhe. Ein starker Regisseur ermöglicht es Ihnen, frei zu sein und darauf zu vertrauen, dass er da ist und Ihnen sagt, wenn Sie zu weit gegangen sind. Ein starker Regisseur ermöglicht es Ihnen, viel experimentierfreudiger zu sein und größere Risiken einzugehen als ein Regisseur, der in sich selbst nicht sicher ist.
Als Schauspieler komplett aus dem Regiestuhl zu steigen und in eine Szene einzutauchen, war seltsam. Es war aufregender als alles andere, Regie zu führen, aber ich war von der Arbeit als Regisseurin so begeistert und genoss diesen Prozess so sehr, dass es fast zweitrangig war, wieder Schauspieler zu werden, weil ich das Regieführen wirklich liebte.
Ich bin der Typ Schauspieler, der glaubt, dass der Regisseur das Sagen haben muss. Ich war an Sets, wo das Ego des Schauspielers das Wichtigste war, und mit einem Regisseur, der alles durcheinander bringt. Aber ich mag keinen Diktator, ich möchte, dass es kooperativ zugeht – die beste Idee gewinnt. Wenn ich mich respektiert fühle, und das werde ich zurückgeben. Wenn ein Regisseur etwas ausprobieren möchte, cool, ich gebe es zurück. Ich habe auch das Gefühl, dass sie mich aus einem bestimmten Grund gecastet haben, also werde ich der Sache meinen Stempel aufdrücken ... lass mich mein Ding machen.
Wenn ein Schauspieler eine Szene genau so spielt, wie es der Regisseur befiehlt, ist das keine Schauspielerei. Es geht darum, den Anweisungen zu folgen. Das kann jeder, der über die körperlichen Voraussetzungen verfügt. Die Aufgabe des Regisseurs ist also genau das: Regie zu führen, den Weg zu weisen. Dann übernimmt der Schauspieler. Und ihm muss der Raum und die Freiheit gegeben werden, sich in der Rolle auszudrücken. Ohne diesen Raum ist ein Schauspieler nicht mehr als ein gedankenloser Roboter mit einer Brust voller Druckknöpfe.
Was bedeutet es genau, ein großartiger Regisseur zu sein? Es geht nicht nur um einen großartigen Regisseur, sondern auch darum, sich auf die ganz besondere Chemie verlassen zu können, die zwischen ihnen herrscht. Es muss nicht nur ein großartiger Regisseur sein, sondern der großartige Regisseur muss seine Beziehung zu Ihnen, dem Schauspieler, zu etwas ganz Besonderem machen.
Ich kann es keinem Regisseur verübeln, dass er etwas Kommerzielleres machen möchte. Das gehört alles zum Geschäft. Als Schauspieler habe ich es auf jeden Fall geschafft.
Ich glaube, dass der Regisseur immer wichtiger wird. Um unter hektischen Bedingungen arbeiten zu können, benötigen Sie einen äußerst professionellen Regisseur. Wenn der Regisseur gut ist, wird das Endergebnis gut sein.
Als Regisseur muss ich alles machen. Als Schauspieler mache ich mir nur um eine Rolle Sorgen, und zwar um diese. Als Regisseur ist alles wichtig. Beim Erzählen einer Geschichte muss man auf alles sehr detailliert und spezifisch eingehen. Für mich ist der Job also viel mehr als nur der Schauspieler zu sein, es gibt viel mehr Verantwortung in kreativer und technischer Hinsicht.
Ich bin sehr altmodisch. Ich mag es, wenn ein Regisseur mich inszeniert. Ich mag es, der Schauspieler zu sein. Ich mag die Kombination aus Autor und Regisseur bzw. Schauspieler und Regisseur nicht besonders. Autoren, Regisseure und Schauspieler sind allesamt sehr unterschiedliche Menschen. Ich finde es ungewöhnlich, dass zwei dieser Menschen in einem Menschen stecken.
Ich sehe mich nicht als Kurzfilmregisseur und bin auch kein Werberegisseur.
„Hanna“ war nett. Es war Saoirse Ronans Idee. Normalerweise übernimmt der Regisseur die Besetzung des Schauspielers, aber in diesem Fall übernimmt der Schauspieler die Besetzung des Regisseurs.
Meine Einstellung als Schauspieler, weil ich ein Bühnenschauspieler bin, ist, dass man alles versucht, was der Regisseur einem sagt. Du wehrst dich nicht gegen das, was dir ein Regisseur gibt.
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