Ein Zitat von Charles Bronson

Ich sorge für Präsenz. Es gibt nie lange Dialogszenen, um einen Charakter zu etablieren. — © Charles Bronson
Ich sorge für Präsenz. Es gibt nie lange Dialogszenen, um einen Charakter zu etablieren.
Es gab definitiv Szenen, mit denen ich mehr zu kämpfen hatte als mit anderen: Der Autounfall und das Gewitter sind zwei, die mir in den Sinn kommen. Es ist schwierig, über ein Gewitter zu schreiben. Es gibt nur begrenzte Möglichkeiten, es zu beschreiben, und unser Wortschatz ist so begrenzt. Und die Autounfallszene erforderte eine angespannte, manische Qualität, die sowohl in der Sprache als auch in den Dialogen und Handlungen der Figur vermittelt werden musste. Ich habe diese Szenen bearbeitet, lange nachdem ich dachte, ich wäre damit fertig.
„Twin Peaks“ war unglaublich langsam, methodisch, die Aufnahmen waren unangenehm lang und es gab viele Szenen, in denen es kaum Dialoge gab. „Riverdale“ hat ein viel schnelleres Tempo.
Irgendwann komme ich an den Punkt, an dem ich mit dem Schreiben von Charakteren beginne, und dann fühlt sich die Sache im Laufe der Dialoge, nach all dieser Vorbereitung, so an, als wäre es eine Figur, die sich durch den Dialog entwickelt. Viele Charaktereigenschaften entstehen durch das Schreiben von Dialogen, aber ich muss dazu bereit sein.
Ich proben gerne mit den Schauspielern Szenen, die nicht im Drehbuch stehen und auch nicht im Film vorkommen werden, weil wir in Wirklichkeit versuchen, ihren Charakter zu etablieren, und bei guter Schauspielerei geht es für mich darum, zu reagieren.
Wir alle haben eine fortlaufende Erzählung in unserem Kopf, die Erzählung, die laut ausgesprochen wird, wenn ein Freund eine Frage stellt. Diese Erzählung fühlt sich für mich zutiefst natürlich an. Wir halten auch an Dialogfetzen fest. Unsere Erinnerungen liefern uns normalerweise keine ganzen Szenen mit Dialogen. Ich denke also, dass ich damit sagen möchte, dass ich gerne von dem aus arbeite, woran sich eine Figur wahrscheinlich erinnern wird, also von einem eher inneren Standpunkt aus.
Für einen Regisseur sind die Dialogszenen die anspruchsvollsten Szenen.
Es gibt nichts Schöneres, als über einen langen Zeitraum einen dreidimensionalen Charakter entwickeln zu können. Manchmal ist es nicht möglich, eine Figur vollständig darzustellen, weil man nur ein paar Szenen dafür hat und man nicht das ganze Leben und den Hintergrund dieser Figur mitbekommt.
Wie könnte sich die Freiheit jemals unter uns durchsetzen? Abgesehen von ein paar tragischen Szenen war die Revolution nichts weiter als ein Netz skurriler Szenen.
Sie können eine Präsenz im Internet aufbauen; Sie können genauso präsent sein wie ein großes Unternehmen oder jeder andere.
Bei jeder Fernsehserie – und das ist bei Filmen eine Selbstverständlichkeit, weil man den gesamten Handlungsbogen innerhalb von zwei Stunden hat – legt man fest, wer die Figur ist, und es ist eine zweidimensionale Version, oder wenn man Glück hat, eine zweidimensionale Version halbdimensionaler Charakter. Sobald Sie das geklärt haben, können Sie weitermachen und alle Regeln brechen. Sobald das Publikum akzeptiert hat, wer die Person ist, können Sie genau das Gegenteil tun. Was es lustig und interessant macht, ist das Gegenteil.
Ich begrüße irgendwie die Anwesenheit von schwulen Charakteren überhaupt – ich denke, je mehr wir das Fernsehen mit schwulen Charakteren, lesbischen Charakteren oder Transgender-Charakteren sättigen können, das finde ich eine wirklich tolle Sache. Wir kommen irgendwie über die Tatsache hinweg, dass sie die Pointe oder die Neuheit darstellen.
In jedem Film gibt es eine Reihe von Szenen, die herausgeschnitten werden, damit der Film nicht zu lange läuft. Einige sind von geringer Bedeutung, andere sind wichtige Szenen, deren Verlust sehr schmerzhaft ist.
Wenn Sie diese Operationsszenen drehen, müssen Sie nicht nur den Überblick über die Dialoge und den Rhythmus des Dialogs und über das dramatische Geschehen haben, sondern Sie müssen auch technisch den Rhythmus richtig hinbekommen, damit alles passt Dialog zur richtigen Zeit. Und Sie führen die Operation vor dem Publikum durch, das sie sieht. Auch Thackery muss es vorweisen. In mancher Hinsicht ist das die größte Herausforderung.
Wir (Christen) sind immer in der Gegenwart Gottes. Es gibt nie einen unheiligen Moment! Seine Präsenz lässt nie nach. Unser Bewusstsein für seine Gegenwart mag nachlassen, aber die Realität seiner Gegenwart ändert sich nie.
Was ich an der Dialogkomödie mag und befreiend finde, ist, dass die Charaktere und das, was sie sagen, nicht ich bin. Dabei handelt es sich um flüchtige Gedanken und Beobachtungen, die nicht als Wahrheiten dargestellt werden, sondern als etwas, das den Charakter und die Dynamik zwischen den Charakteren beleuchtet. Diese Art von Dialog ist These und Antithese – und wir kommen nie zu einer Synthese.
Ich schreibe keine Shows mit Dialogen, in denen sich die Schauspieler Dialoge merken müssen. Ich schreibe die Szenen, in denen wir alles wissen, was passieren wird. Es gibt einen Entwurf von etwa sieben oder acht Seiten, den wir dann improvisieren.
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