Ein Zitat von Charles Pollock

Ich arbeite viel am Computer, bin aber im Zeichnen so geübt, dass ich es in voller Größe zeichnen kann und Sie die Maße aus meinen Zeichnungen entnehmen können. Es ist wie Zeichnen, aber es ist ein Kunstwerk – eine wirklich schöne Zeichnung.
Ich bin mit einem Bleistift aufgewachsen. Ein Bleistift war damals mein Computer und so zeichneten, zeichnen, zeichnen und die Zeichenwerkzeuge waren die üblichen, und irgendwann hat man die Werkzeuge dann abgeschafft, wenn die Arbeit zunimmt und man anfängt, so präzise wie möglich und so genau wie möglich freihändig zu zeichnen wie möglich, und darin war ich ziemlich gut.
Ich versuche, Design durch Zeichnen darzustellen. Ich habe Dinge immer sehr detailliert gezeichnet. Das ist keine ideologische Position, die ich zum Zeichnen vertrete, sondern eher ein Ausdruck meines Wunsches zu entwerfen und damit auch zu bauen. Das wurde oft mit einem Fetisch verwechselt, den ich für das Zeichnen habe: Zeichnen um des Zeichnens willen, aus Liebe zum Zeichnen. Niemals. Niemals. Ja, ich liebe es, eine schöne, gut ausgearbeitete Zeichnung zu erstellen, aber ich liebe es nur wegen der Menge an Informationen, die eine präzise Zeichnung bietet
Es gab eine Zeit, in der ich dachte: „Nein, nein, nein, das ist verrückt.“ Ich möchte keine weiteren Zeichenkurse belegen und darüber reden, was am besten aussieht. Ich möchte Mathematik, Psychologie, Physik und so studieren diese nerdigen Dinge mit Computern. Das war lustig und großartig, aber das hat nicht geklappt. Am Ende der High School dachte ich: „Ähh, was ist einfacher? Zeichnen ist einfacher, das werde ich machen.“
Meine Zeichnung entstand aus Cartoons im Editorial-Stil. Musik war eine Sache und Kunst eine andere, und es gab eigentlich keine Standards für meine Kunst. Meine Arbeit bestand nur aus Zeichnungen. Sie waren noch nicht fertig mit dem Wunsch, Teil der Punkszene zu werden. Es ging ihnen nicht um Punk. Es handelte sich lediglich um eine Sammlung von Zeichnungen, von denen ich einige kopiert und verkauft habe.
Ich liebe das Zeichnen, ob es nun Arbeit ist oder nicht, aber ich zeichne immer, und das ist der Kern der Arbeit. Alles kommt vom Zeichnen.
Manchmal zeichne ich mit der linken Hand und bin ziemlich schrecklich. Am Ende sehen die Zeichnungen nur noch wackeligere/inkonsistentere (schlechtere) Versionen meiner Zeichnungen für die rechte Hand aus. Manchmal zeichne ich gerne mit geschlossenen Augen.
Zeichnen ist die Redlichkeit der Kunst. Zeichnen bedeutet nicht einfach, Konturen wiederzugeben; Zeichnung besteht nicht nur aus Linie: Zeichnung ist auch Ausdruck, die innere Form, die Fläche, die Modellierung. Sehen Sie, was danach übrig bleibt.
Ich habe mich immer als Grafiker – als Zeichner – und nicht als Schreibkraft gesehen. Ich arbeite immer noch an einem Zeichentisch. Manchmal fühlt es sich beim Zeichnen am Computer an, als würde ich auf einer Etch-a-Sketch zeichnen.
Ich habe versucht, diese Freiheit zu nutzen, um diese Zeichnungen zu erstellen, als wäre ich ein Junge. Ich habe versucht, mit dieser Freiheit und Liebe zu zeichnen, an die ich mich aus meiner Kindheit erinnere, als ich einen Tag damit verbracht habe, zu zeichnen, ohne mir Gedanken darüber zu machen, ob das, was ich zeichne, real oder seltsam ist.
Normalerweise beginne ich mit einer Zeichnung, sodass viele Dinge in der Zeichnung ausgearbeitet werden. Aber selbst dann erlaube ich immer noch Veränderungen und möchte sie auch vornehmen. Ich zeichne sozusagen mit Blick auf das Gemälde, aber es ist sehr schwer, eine Größe oder eine Farbe und die Farben darum herum zu erraten und wie es wirklich aussehen wird. Am Anfang ist es nur eine Vermutung, und dann versuche ich, sie zu verfeinern.
Es ist die Schlichtheit der Zeichnung, die mir gefällt. Der Akt des Zeichnens ist das, was ortet, andeutet, entdeckt. Manchmal scheint es ausreichend zu sein, zu zeichnen, ohne Ablenkung durch Farbe und Masse. Dennoch ist es ein alter Ehrgeiz, Zeichnen und Malen zu einer Einheit zu machen.
Ich habe mich beim Umgang mit Software nie wirklich kreativ oder intuitiv gefühlt. Ich mag Papier und Stifte und Farbe. Ich muss echte Lichter auf meine Kunstwerke richten, mit meinen Händen arbeiten und Requisiten bauen. Computer machen einfach den ganzen Spaß daraus [Animationszeichnen].
Die reine Malerei bzw. die Zeichenkunst, deren Ausgangspunkt rein formale Kriterien sind, ist meiner Meinung nach passé. Ich lehne es nicht ab, wenn andere Künstler es versuchen, aber was mich betrifft, glaube ich daran. Wenn ich meinen Zeichnungen keinen Text beifüge, halte ich die Arbeit an solchen Programmen für vergeblich.
Wenn Sie bei der Arbeit an eine Schulzeichnung denken, wird Ihre Zeichnung so aussehen.
Ich neige zu der Überzeugung, dass jeder Maler über ausgeprägte und einwandfreie zeichnerische Fähigkeiten verfügen muss und dass sein Werk erst dann abgeschlossen ist, wenn man nicht mit allen Malstilen experimentiert und deren Möglichkeiten nicht verstanden hat. Selbst ein abstrakter Maler muss genauso gut zeichnen können wie ein figurativer Künstler. Für mich selbst hat das Zeichnen nie Probleme bereitet, da ich weiß, wie man die Anatomie notfalls richtig zeichnet, und ich verstehe die Funktion von Muskelgruppen und Skulpturen.
Ich habe eine Zeichnung für ein Buch gemacht, an dem ich arbeite. Es ist eine kleine Zeichnung eines Mädchens, das sich schämt und verärgert in der Ecke des Schranks versteckt. Es ist die Art des Zeichnens, in der ich meiner Meinung nach wirklich gut bin.
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