Ein Zitat von Charles Saatchi

Einige Leute in der Kunstwelt beklagen die Hedgefonds-Millionäre, die großzügig Geld ausgeben, um für ihre schwindelerregend schicken Designer-Maisonetten auffällige Zurschaustellung von Reichtum und Coolness zu erwerben. Andere beklagen, dass Kunst als Ware behandelt wird. Aber der größte Teil des Bedauerns ist darauf zurückzuführen, dass die Kunstwelt voller Beklagter ist, die sich über alles beschweren.
Ich denke, es gibt wahrscheinlich zu viele Hedgefonds-Manager auf der Welt und auch aktive Fondsmanager. Die Hedgefonds-Branche ist sehr effizient. Wir sehen, dass viele Hedgefonds eröffnet und viele geschlossen werden. Es ist sehr binär. In der Welt der Hedgefonds hat man entweder Erfolg oder scheitert. Wenn Sie Erfolg haben, übertrifft der Betrag, den die Manager erzielen, die kühnsten Träume der meisten Menschen von Reichtum.
Manche Leute glauben nicht, dass das, was ich mache, Kunst ist – aber für mich existiert Kunst per Definition. Das Schöne und Befreiendste daran, Künstler zu sein, ist die Fähigkeit zu sagen, dass das, was ich mache, Kunst ist. Kunst existiert, weil der Autor es sagt.
Die Leute denken, dass es auf dem Kunstmarkt darum geht, dass Opportunisten und Hedgefonds-Manager kaputte Kunst bekommen, aber in Wirklichkeit kam es in den USA zu einer neuen Konfiguration bürgerlicher Werte und zu einer Akzeptanz der zeitgenössischen Kunst als Idee in der Bourgeoisie. Ich finde, dass bürgerliche Menschen schrecklich sind.
Eine Zeit lang wurden Kino und Fotografie nicht als Kunst betrachtet. Jetzt ist es verrückt zu glauben, dass das nicht der Fall ist. Die zentrale Frage lautet: „Was ist Kunst heute?“ Die wichtigsten Künstler der letzten 20 Jahre sind Steve Jobs und Jonathan Ive, denn ihr Einfluss ist unglaublich und sie haben die Welt verändert. Das ist Kunst.
Ein Kanon steht im Gegensatz zu allem, worum es in der New Yorker Kunstwelt in den letzten 40 Jahren ging, in denen wir uns vom Zentrum der Kunstwelt zu einem von vielen Zentren entwickelt haben.
Meine Mutter ist Künstlerin. Mein Vater war Künstler und daher ging ich davon aus, dass es normal sei, in der Kunst und der Kunstwelt aufzuwachsen und unsere Zeit auf der ganzen Welt damit zu verbringen, Kunst zu sehen und Dinge zu erleben. Es war toll.
Es macht mich glücklich zu denken, dass diese Welt der Kunst als Investition nur einen winzigen Bruchteil der Kunstwelt insgesamt ausmacht. Die meisten Menschen, die Kunst schaffen, handeln und besitzen, tun dies aus einem viel einfacheren Grund. Sie mögen es einfach.
Es ist weder Kunst für Kunst noch Kunst gegen Kunst. Ich bin für Kunst, aber für Kunst, die nichts mit Kunst zu tun hat. Kunst hat alles mit dem Leben zu tun, aber nichts mit Kunst.
Leider habe ich zu wenig über Kunst nachgedacht. Was mir nie klar wurde – und es ist wirklich dumm – ist, dass die Kunstwelt eine Kunstwelt ist, weil all diese Tausenden berühmter und weniger berühmter Künstler über Jahrhunderte hinweg Dinge tun. Das war mir nicht in den Sinn gekommen.
Und ich denke, dass gute Kunst – die Kunst, die tendenziell überdauert – die Kunst ist, die Menschen auf mehreren verschiedenen Ebenen gleichzeitig berührt, weil jeder anders ist. Manche Menschen nähern sich der Kunst über ihre Emotionen, andere über ihren Kopf, und die Kunst, die alle diese Ebenen ansprechen kann, wird mit größerer Wahrscheinlichkeit mehr Menschen erreichen. Wenn mehr Menschen das Werk sehen, heißt das nicht unbedingt, dass die Kunst besser wird, aber es hat eine bessere Chance, dauerhaft zu bleiben.
Die Kunst, die wir betrachten, wird nur von wenigen Auserwählten geschaffen. Eine kleine Gruppe kreiert, fördert, kauft, stellt aus und entscheidet über den Erfolg von Kunst. Nur ein paar Hundert Menschen auf der Welt haben ein echtes Mitspracherecht. Wenn Sie in eine Kunstgalerie gehen, sind Sie einfach ein Tourist, der sich die Trophäensammlung einiger Millionäre ansieht
Ich mag Kunst, die einen herausfordert und viele Leute wütend macht, weil sie sie nicht verstehen. Weil sie sich weigern, es richtig zu betrachten. Anstatt ihren Geist für die Möglichkeit zu öffnen, etwas zu sehen, wehren sie sich einfach. Viele Leute glauben, zeitgenössische Kunst mache ihnen ein dummes Gefühl. Weil sie dumm sind. Sie haben recht. Wer zeitgenössische Kunst verachtet, ist dumm. Sie können der ungebildetste Mensch der Welt sein und zeitgenössische Kunst voll und ganz schätzen, weil Sie die Rebellion sehen. Sie sehen, dass es versucht, Dinge zu ändern.
Als ich an der Kunsthochschule war, ging es in der Kunsterziehung vor allem darum, dass Kunst ein Mittel zur Selbstdarstellung ist, und als 18-Jähriger wusste ich nicht, ob ich wirklich viel ausdrücken wollte. Es war ein großer Moment, als ich beschloss, den Schwerpunkt oder die Absicht meiner Kunst von etwas, an dem ich mich erschöpft hatte, zu etwas zu verlagern, das mich tatsächlich nährte oder mich dazu brachte, die Welt zu sehen oder zu verstehen.
Es gibt einen völligen Unterschied zwischen Kunst und Kunstmarkt. Die Preise sind jetzt hoch, einfach weil es Leute gibt, die bereit sind, sie zu zahlen. Der Markt dominiert heute die Kunstwelt, weil derzeit die Sammler das Sagen haben. Wie alles andere, was nicht ewig hält.
Wenn ein Künstler sich nicht mit allem, was er sieht, erotisch beschäftigt, kann er genauso gut aufgeben. Ein Mensch zu sein mag eine sehr chaotische Sache sein, aber ein Künstler zu sein ist etwas ganz anderes, denn Kunst ist Religion, Kunst ist Sex, Kunst ist Gesellschaft. Kunst ist alles.
Auf die Frage: „Ist das Kino eine Kunst?“ Meine Antwort ist: „Was spielt das für eine Rolle?“ ... Man kann Filme machen oder einen Garten anlegen. Beide haben ebenso viel Anspruch darauf, als Kunst bezeichnet zu werden wie ein Gedicht von Verlaine oder ein Gemälde von Delacroix … Kunst ist „Machen“. Die Kunst der Poesie ist die Kunst, Poesie zu machen. Die Kunst der Liebe ist die Kunst, Liebe zu machen ... Mein Vater hat nie mit mir über Kunst gesprochen. Er konnte das Wort nicht ertragen.
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