Ein Zitat von Charles Spurgeon

Keine Szene in der heiligen Geschichte erfreut die Seele jemals so sehr wie die Szene auf Golgatha. Nirgendwo findet die Seele solchen Trost wie dort, wo das Elend herrschte, wo das Leid triumphierte und wo die Qual ihren Höhepunkt erreichte.
Der Herr hat unser aller Unrecht auf ihn gelegt. Es ist der traurigste Satz der drei, aber er sprüht nur so vor Trost. Seltsam ist, dass dort, wo das Elend konzentriert war, Barmherzigkeit herrschte; Wo die Trauer ihren Höhepunkt erreichte, finden müde Seelen Ruhe.
Im Allgemeinen habe ich bei den meisten Filmen, die ich mache, nicht einmal den Luxus, Zeit für die Proben zu haben. Es handelt sich lediglich um eine Szene-für-Szene-Vorlesung der gesamten Besetzung. Es geht im Wesentlichen darum, die Probe manchmal am Vortag, am Ende des Tages, durchzuführen, aber direkt vor Ort, während sich die Szene entfaltet.
Was ich nicht mag, ist, wenn ich Dinge sehe, von denen ich weiß, dass sie viel improvisiert wurden oder herumgespielt werden, bei denen die Szene keinen anderen Zweck hat, als einfach nur lustig zu sein. Was Sie nicht wollen, ist eine lustige Szene, eine lustige Szene, eine lustige Szene, und jetzt ist hier die Offenbarungsszene, und dann ist der Film zu Ende.
Ich danke Henry James für die Szene im Hotelzimmer, die ich aus „Portrait Of A Lady“ geklaut habe … Diese besondere Szene ist die schönste Szene, die jemals geschrieben wurde.
Ich war im Elend, und Elend ist der Zustand jeder Seele, der durch die Freundschaft mit sterblichen Dingen überwunden und zerrissen wird, wenn sie verloren gehen. Dann wird sich die Seele des Elends bewusst, in dem sie sich tatsächlich befindet, noch bevor sie es verliert.
Ich mag die Chris-R-Szene wirklich und natürlich die „Du zerreißt mich, Lisa“-Szene. Der Grund, warum ich die Chris-R-Szene liebe, ist, dass wir wirklich hart daran gearbeitet haben, sie fertigzustellen. Es ist aber nicht nur das, es bringt Menschen zusammen. Am Ende der Szene sitzen alle gemeinsam auf dem Dach. Sie sehen die Perspektiven der verschiedenen Charaktere. Ich habe das Gefühl, dass der Raum mit all den Verbindungen in dieser Szene die ganze Welt verbindet
Die erste Szene, in der ich jemals auftrat, war die erste Szene, die ich jemals [an meinem] ersten Tag am Set gedreht habe. Ich gehe mit einer Plastiktüte über dem Kopf auf meine Mutter zu und sie sagt, dass ihre Kleidung besser nicht auf dem Boden liegen sollte, nicht, dass eine Plastiktüte kein Sicherheitsrisiko darstellt oder so. Ich denke, es ist eine wirklich süße Szene und auch einfach eine sehr lebendige Erinnerung.
Ich liebe Schauspieler und verstehe, was in einer Szene passieren muss. Jede Szene ist eine Schauspielszene und die Schauspieler agieren nie alleine, daher muss ein Austausch stattfinden. Ob es sich um eine Dialogszene oder eine Liebesszene handelt, spielt keine Rolle, denn Sie müssen eine Situation herstellen.
Schauspieler sind sehr anspruchsvoll, weil sie sich nirgendwo verstecken können. Wenn ich eine Szene schreibe, wird sie nicht sehr gut, ich muss sie nie jemandem zeigen; Wenn man die Kamera einschaltet oder die Bühne betritt, müssen sie das Gefühl haben, dass das, was passiert, real ist.
Ich glaube nicht, dass irgendeine Szene [in Pineapple Express] wörtlich so ist, wie man sie im Drehbuch finden würde. Einige davon waren viel lockerer als andere. Die letzte Szene mit mir, Danny [McBride] und James [Franko] im Diner – für diese Szene gab es noch nicht einmal ein Drehbuch. Normalerweise schreiben wir etwas, aber für diese Szene haben wir buchstäblich nichts geschrieben.
Ohne zu sehr ins Detail zu gehen, gab es am Ende meiner großen Actionszene, nach dem Höhepunkt der Szene, eine kleine Änderung, die ich hinsichtlich des Ausganges der Dinge vorgeschlagen habe. Es lag im Detail an den Tränen aus Blut.
Es fällt mir viel schwerer, Geschichten zu schreiben als Romane. Ich brauche die Weitläufigkeit eines Romans und die treibende Kraft, die er bietet. Wenn ich über Szenen nachdenke – und wenn ich das Schreiben von Szenen unterrichte – denke ich über Fragen nach. Welche Fragen wirft eine Szene auf? Welche Fragen werden beantwortet? Welche Fragen bleiben von Szene zu Szene bestehen?
Jeden Tag, in jeder Szene sagten Sie: „Mein Gott. Ich drehe heute eine Szene mit Brian Cox und dann komme ich zu einer Szene mit Stephen Rea.“ Ich glaube, wir jungen Schauspieler waren alle sehr, sehr beeindruckt von den Stars und beeindruckt von der Qualität aller, die dabei waren.
Ich habe das Gefühl, wenn man den ganzen Tag eine Szene dreht oder zwei Tage braucht, um eine Szene zu drehen, wird diese Szene langweilig sein.
Ob es sich um eine einzelne Szene oder um 15 Szenen in einem Film handelt, ob es sich um die Hauptrolle oder einen Cameo-Auftritt handelt: Wenn ich es nicht interessant finde, tendiere ich dazu, es nicht zu machen. Man weiß nie wirklich, was es ist. Es könnte sich um einen Ein-Szenen-Teil handeln. Ich erinnere mich, dass ich die eine Szene in „Crash“ gelesen habe und gebeten wurde, sie zu machen. Ich dachte: „Absolut!“ Es gibt keine Formel dafür, wie etwas sein muss. Ich versuche immer, dass es so bleibt.
Als ich Szene für Szene mit den anderen Schauspielern an „The Wire“ arbeitete, hatte ich das Gefühl, als würden wir zusammen singen. Wir haben zusammen getanzt. Ich denke: „Das ist das beste Ensemble, mit dem ich je gearbeitet habe. Ich arbeite mit diesen Katzen? Heilige Makrele, das ist der Himmel.“
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