Ein Zitat von Charli XCX

Als ich anfing, wusste ich nichts über die Branche oder wer ich wirklich war. Ich habe einfach meine Musik veröffentlicht und versucht, so viele Leute wie möglich dazu zu bringen, sie zu hören. Ich hatte nicht wirklich darüber nachgedacht, welche Art von Musik ich machen wollte.
Als ich anfing, wusste ich nichts über die Branche oder wer ich wirklich war. Ich habe einfach meine Musik veröffentlicht und versucht, so viele Leute wie möglich dazu zu bringen, sie zu hören.
Bei den ersten Platten habe ich wirklich nie an etwas anderes gedacht als an den Song selbst. Ich dachte, dass dies der Job eines Songwriters sei. Ich habe die Musik wirklich von einem ganz anderen Standpunkt aus betrachtet. Als ich jünger war, war das Lied für mich nur die Melodie. Ich denke, als ich älter wurde und mich selbst aufnahm, wurde mir bewusst, wie viele Ebenen ein Song neben dem Hauptgesang enthalten kann.
Ich wollte nie Musik machen, um Mädchen anzulocken, richtig, um beliebt zu werden oder so etwas in der Art. Ich liebe Musik wirklich und möchte sie so gut wie möglich verbessern. Ich kann erkennen, wann etwas real oder zusammengesetzt ist. Ich kann es einfach fühlen. Deshalb bin ich selbst mein schlimmster und schärfster Kritiker und möchte einfach nur ehrliche Musik veröffentlichen.
Hip-Hop-Musik dreht sich im Allgemeinen um Singles, und ich schätze diese Einstellung, aber gleichzeitig wollte ich darüber hinausgehen. Es ist nicht so, dass ich vorhatte, eine klassische Platte zu machen – ich versuche immer, zeitlose Musik zu machen, aber ich habe wirklich versucht, mich auf die Musik zu beziehen, die man auf einem Roadtrip einbauen kann, ohne einen Titel überspringen zu müssen .
Schon als Kind wollte ich Musiker werden. Es war schon immer ein großer Traum von mir. Auch die Schule war mir sehr, sehr wichtig und eine Ausbildung hatte für mich oberste Priorität. Deshalb wollte ich unbedingt einen Abschluss machen, bevor ich irgendetwas in der Musikindustrie ausprobierte.
Als ich aufwuchs, war ich nicht in Bands und hatte wirklich nicht die Absicht, jemals Musik zu machen. Ich ging zum College nach Kalifornien und begann aus einer Laune heraus, Musik zu machen, eigentlich aus Spaß, und im Laufe der nächsten fünf Jahre begann ich, viele Shows zu spielen, und Musik wurde zu einem wirklich integralen Teil meiner Identität.
Ich war mir meiner Unsicherheiten immer sehr, sehr bewusst – wirklich, sehr bewusst. Ich habe nie diese dicke Haut entwickelt, die dich davon abhält, Dinge an dich heranzulassen.
Ich hatte nicht wirklich darüber nachgedacht, welche Art von Musik ich machen wollte. Ich habe nur Raps gemacht und so. Ich dachte, das wäre das Coolste auf der Welt.
Ich habe wirklich viel über die Energie auf den ersten paar Platten nachgedacht, die wir je herausgebracht haben, und darüber, wie jung und aufgeregt wir waren. Ich wollte einfach, dass es mehr Spaß macht als alles andere.
Um in der Musikindustrie tätig zu sein, in irgendeiner Art von Unterhaltungsindustrie, muss man wirklich eine Leidenschaft dafür haben, sie lieben und durchhalten, denn wenn diese Leidenschaft nicht vorhanden ist, kann man leicht aufgeben. Wenn man es wirklich will, der Ehrgeiz da ist, wird es kommen. Es ist definitiv härtere Arbeit, als manche Leute denken.
Ich bin mit Jay-Z aufgewachsen und ich glaube, das erste Mal, dass ich wirklich davon besessen war, Texte zu lernen und darüber nachzudenken, war, als ich anfing, Rap zu hören; Ich war 11, 12 Jahre alt und begann, auf Musik jenseits des Vertrauten aufmerksam zu werden.
Die Leute dachten, ich sei ein wirklich roher Rapper, der alles hasst – ein wirklich sauerer Mensch –, aber in Wirklichkeit bin ich einfach ein guter, rundum musizierender Junge und ich bin wirklich glücklich. Ich habe wirklich das Gefühl, dass das bei vielen Menschen mein Image geprägt hat. Bei meiner heutigen Musik ärgern sich einige Leute darüber, weil sie wirklich fröhlich ist, sie ist poppig, aber ich sage ihnen nur, dass ich mich bei diesem Bild von damals unwohl gefühlt habe und jetzt fühle ich mich wohl.
Ich habe für „The Voice“ vorgesprochen, weil ich wirklich versuchen wollte, einen Weg zu finden, da rauszukommen. Ich könnte mir wirklich nicht vorstellen, etwas anderes zu machen – die Musik war das Einzige, woran ich wirklich festhielt.
Oma biss sich auf die Lippe. Sie war sich bei Kindern nie ganz sicher und stellte sie sich – sofern sie überhaupt an sie dachte – irgendwo zwischen Tieren und Menschen vor. Sie verstand Babys. Sie haben Milch in ein Ende gegeben und das andere so sauber wie möglich gehalten. Für Erwachsene war es noch einfacher, da sie das Füttern und Reinigen selbst erledigten. Doch dazwischen lag eine Erlebniswelt, nach der sie sich nie wirklich erkundigt hatte. Soweit ihr bekannt war, hast du nur versucht zu verhindern, dass sie sich etwas Tödliches einfangen, und gehofft, dass alles gut ausgehen würde.
Ich habe wirklich das Gefühl, als wäre ich aus dem Wasser gestiegen, als ich das College abschloss, weil ich nicht wirklich wusste, was los war. Wenn bestimmte Leute versuchten, mich auszunutzen oder was auch immer, wurde mir das erst nach der Schule klar.
Als Teenager war ich Schauspieler und das hätte die Richtung sein können, in die ich mich bewegte. Aber Musik und meine Beziehung zur Musik sind ziemlich tief und sie ist wirklich der Kern meiner Kreativität. Also habe ich die Schauspielerei aufgegeben, um mich voll und ganz der Musik widmen zu können, und habe nie darüber nachgedacht, wirklich zurückzukehren. Und dann traf mich [Regisseur] Lee Daniels und wollte mit mir zusammenarbeiten, und so fing es an.
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