Ein Zitat von Charlie Day

Ich mag vor allem den Duke-Ellington-Jazz, der etwas mehr ist... Ich habe eine Zeit lang in New York gelebt. Ich habe eine Zeit lang in Harlem gelebt und mich einfach in die Idee dieser New Yorker Ära, dieser Jazz-Ära, insbesondere des Jazz in Harlem, verliebt.
Als ich 12 Jahre alt war, verliebte ich mich in den Jazz, weil ich Duke Ellington hörte und viel Jazz in New York im Radio hörte.
Ich habe Jazzmusik schon immer geliebt und als Teenager, als ich in New York City aufwuchs und später als Erwachsener, habe ich großartige Erinnerungen an die Jazzclubs, die sich alle in der 52. Straße befanden. Wenn ich in New York bin, schaue ich mir immer noch so viele Jazzshows an, wie ich kann. Und wenn ich auftrete, habe ich mein Jazzquartett an meiner Seite. Jazzmusiker sorgen dafür, dass die Dinge spontan und sehr „live“ sind, und das ist die Art und Weise, wie ich gerne auftrete.
In New York war ich von der Musik in New York begeistert, denn die einzige Musik, mit der ich im Süden mehr oder weniger zu tun hatte, war entweder Country- und Western- oder Hillbilly-Musik, wie wir sie als Kind nannten, und, ach ja , Evangelium. Es gab kein Dazwischen. Und als ich nach New York kam, kamen mir einfach alle anderen Musikrichtungen der Welt in den Sinn, sei es die Klassik oder der Jazz. Ich wusste nie, worum es beim Jazz überhaupt ging, ich hatte schon einmal etwas über Jazz gehört.
Wenn ich irgendeine Art von Jazzkünstler bezeichnen müsste, wäre es New Orleans Jazz, denn New Orleans Jazz hat nie vergessen, dass Jazz Tanzmusik ist und Jazz Spaß macht. Ich bin mehr von diesem Jazzstil beeinflusst als von allem anderen.
Jazz ist sanft und cool. Jazz ist Wut. Jazz fließt wie Wasser. Jazz scheint nie zu beginnen oder zu enden. Jazz ist nicht methodisch, aber Jazz ist auch nicht chaotisch. Jazz ist ein Gespräch, ein Geben und Nehmen. Jazz ist die Verbindung und Kommunikation zwischen Musikern. Jazz ist Hingabe.
In der Carnegie Hall zeigte die Preservation Hall Jazz Band, wie leicht sie von einer Ära zur nächsten springen konnte. Bei Bedarf könnte es wie eine Rhythm-and-Blues-Bläsersektion oder eine eng arrangierte kleine Big Band funktionieren, aber es könnte auch zurück in die polyphonen Herrlichkeiten des Vintage-New-Orleans-Jazz wechseln, in dem fast jedes Instrument um die Melodie herum zu improvisieren scheint gleichzeitig.
Leider leben wir nicht in einer Jazzwelt. Ich denke, wenn ich in einer Jazzwelt gelebt hätte, hätte ich es gut gemacht. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es großartig gemacht hätte. Ich bin ein Liebhaber von Jazzmusik, also wäre ich glücklich gewesen, verstehen Sie mich nicht falsch. Ich gehe zu Jazzkonzerten wie der größte Jazzfan der Welt. Der Nachteil ist, dass ich meinen Lebensunterhalt nicht mit dem Jazzspielen verdiene.
Ich besuchte New York im Jahr 1963 mit der Absicht, dorthin zu ziehen, aber ich bemerkte, dass das, was ich am Jazz schätzte, verworfen wurde. Ich stieß auf Free-Jazz, das in der Mittagspause existierte, und auf die Vorstellung, dass Groove altmodisch sei. Überall in den Vereinigten Staaten konnte ich sehen, wie Jazz linear wurde, eine Welt für Hornisten. Dadurch wurde mir klar, dass wir keine Jazzmusiker waren; Wir waren Territorialmusiker, die alle Formen afroamerikanischer Musik liebten. Alle Musiker, die ich liebte, waren Territorialmusiker, die sich intensiv mit Blues, Gospel und Jazz beschäftigten.
Für die meisten Menschen bedeutet Jazz-Fusion dieses schreckliche synthetische Jazz-Rock-Ding, diese Jazz-Muzak, die ich verabscheue. Sie betrachten Jazz auch als eine spezifische Musikform, während für mich genau das Gegenteil der Fall ist.
Duke Ellington, Art Tatum und viele andere große Jazzmusiker hatten Einwände dagegen, dass ihre Musik Jazz genannt wurde. Während die Außenwelt es vielleicht mit einem Etikett versehen möchte, betrachten diejenigen, die es erschaffen, es einfach als Musik und tendieren dazu, es nicht zu klassifizieren.
Ich hatte schon immer eine Vorliebe für Free Jazz, Experimental Jazz und Progressive Jazz. Ich habe das Gefühl, dass Jazz nur ein Teil des Geschmacks und der Palette ist, mit der man als Musiker experimentieren kann.
Ich mache mir mehr Sorgen um das Marketing, das seit den 70er Jahren Einzug gehalten hat. Die Jazz-Ära, die Swing-Ära, das war riesig. Ganze Jahrzehnte wurden nach Musik benannt. In den 1940er Jahren – nach dem Zweiten Weltkrieg – führten Steueränderungen, die Schließung von Ballsälen, die Abwanderung von Menschen in die Vorstädte, der Beginn des gezielten Marketings und die Verwechslung von Kommerz mit Kunst dazu, dass einige Dinge geschahen, die uns vom Jazz abbrachten und was uns der Jazz bietet.
Ich denke, LA hat eine der innovativsten und zukunftsorientiertesten Jazzszenen der Welt. New York hat auf jeden Fall die Lautstärke – in New York passiert mehr Musik als anderswo. Aber für mich ist LA eine Art Geschenk und gleichzeitig ein Fluch.
Ich habe einmal versucht, wirklich Jazz zu singen. Aber Jazz hat es mir nicht angetan. Es gibt keinen Jazz ohne eine Jazzwelt, die es nicht mehr gibt.
Der Jazz kam aus New Orleans, und das war der Vorläufer von allem. Man mischt Jazz mit europäischen Rhythmen, und das ist wirklich Rock'n'Roll. Man kann argumentieren, dass alles auf den Straßen von New Orleans mit den Jazz-Beerdigungen begann.
Harlem ist wirklich ein Schmelztiegel für viele verschiedene Menschen. Wenn man sich Harlem ansieht – und ich habe dort fast fünf Jahre gelebt – sind die meisten Menschen, die in Harlem leben, Transplantationen. Sie wandern von einem anderen Ort nach Harlem aus.
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