Ein Zitat von Charlie Kaufman

Und um dann den ganzen Film zu sehen, muss man praktisch bis zum Ende der Produktion warten. Und der größte Aufwand in Bezug auf den Schnitt und all diese Dinge wird erledigt, bevor Sie den Film drehen. Das ist eine ungewöhnliche Art zu arbeiten.
Beim Schnitt sieht man wirklich, was der Film ist. Wenn Sie es drehen, haben Sie die Illusion, dass Sie die Meisterwerke schaffen, die Sie inspirieren. Wenn Sie den Film jedoch schließlich schneiden, ist der Film nur ein Film, sodass immer ein Hauch von Enttäuschung aufkommt, insbesondere wenn Sie Ihren ersten Schnitt sehen.
Ich gehöre zu den glücklichen Regisseuren, dass für so ziemlich jeden Film, den ich gemacht habe, ein Franchise ins Leben gerufen wurde. Aber so denke ich nie. Ich denke, das ist die Art und Weise, wie man es durchbricht, wenn man sagt: „Am Ende, am Ende sehen wir uns später.“ In „Kampf der Titanen“ wurde ich dazu gezwungen.
Ein Film besteht aus zwei Phasen. Zuerst dreht man den Film und dann macht man den Film. Im Allgemeinen dauert die Postproduktion länger als das Filmen.
Wenn ich bearbeite, neige ich dazu, zu schneiden, noch einmal darüber zu gehen, zu schneiden, noch einmal darüber zu gehen, zu schneiden. Wenn ich also fertig bin, habe ich selbst mit einem Schnitt keinen Rohschnitt und arbeite dann so viel drauf. Ich habe einen ziemlich strengen Schnitt des Films, der normalerweise im Bereich dessen liegt, was der endgültige Film sein wird. Das bedeutet nicht, dass ich danach nicht mehr viel daran arbeite, aber ich bringe es in eine Form, sodass ich das Gefühl habe, dass ich wirklich sagen kann, was es braucht, oder dass es zumindest bereit ist, es den Leuten zu zeigen.
Ich bin so ziemlich ein Film-zu-Film-Typ. Es fällt mir schwer, Multitasking zu betreiben, deshalb fühle ich mich sehr auf das Eine nach dem anderen konzentriert und warte normalerweise einfach, bis ein Film fertig ist und Premiere hat, und denke dann einfach darüber nach, was mich in meinem eigenen Leben interessiert, und lasse es Die Filme kommen zu mir, anstatt sie zu erzwingen.
Wenn Sie mit den Dreharbeiten fertig sind, ist der Film, den Sie veröffentlichen werden, so schlecht wie nie zuvor. Und dann können Sie den Film durch Bearbeiten, Verfeinern der Effekte und Hinzufügen von Musik wieder besser machen. Ich bin also sehr streng zu mir selbst und zum Film.
Ghost Team kam auf mich zu. Sie sagten: „Hey, es ist Mitte Oktober. Möchtest du drei Wochen lang auf Long Island einen Film über dumme Leute drehen, die Geister jagen?“ So etwas hatte ich noch nie zuvor gemacht. Es ist eine Art nachgebildeter Horrorfilm. Was ich nicht wusste, war, dass das Ganze nachts spielt, wie es sich für einen Horrorfilm gehört, und ich wusste daher nicht, dass wir jeden Abend bis 6 Uhr morgens arbeiten würden, also jeden Morgen.
Wir haben dort [in Vegas] sechs Wochen verbracht. Das einzig Verrückte, das ich gemacht habe, war, diesen Film [The Hangovers] zu drehen. Das Zeug in diesem Film ist viel verrückter als alles, was ich eines Abends betrunken in Las Vegas getan hätte. Ich meine, wir haben es im Film real gemacht, also ist das so verrückt wie es nur sein kann.
Der Trick und das Schöne an dieser Sache ist, dass es zuerst ein Cowboyfilm ist und dann etwas passiert. Selbst wenn etwas passiert, ändert sich nichts – es hat sich nicht plötzlich in eine andere Art von Film verwandelt. Es ist immer noch ein Cowboyfilm. Und das ist das Unglaubliche daran, denn das hat noch niemand gemacht, das ist Neuland.
Alfred Hitchcock sprach davon, seine Filme so akribisch zu planen, dass es für ihn beim eigentlichen Drehen und Schneiden das Langweiligste auf der Welt sei. Aber Comics zu zeichnen ist nicht wie einen Film zu drehen. Sie können einen Film in ein paar Tagen drehen und damit fertig sein, aber das Zeichnen eines Comics dauert Jahre und Jahre ... Das ist der größte Teil des Comic-Schreibens: Sie müssen Dinge erschaffen, die Sie dazu bringen, jeden Morgen aus dem Bett zu kommen und machen Sie sich an die Arbeit.
Nur so kann ich meinen Film steuern. Wenn man alles dreht, ist es wahrscheinlich, dass alles im Film landet. Wenn Sie eine Vision haben, müssen Sie nicht jede Szene abdecken.
Wenn man einen Film macht, dreht man, und dann geht man weg. Wenn man den Film verlässt, sagt man oft: „Oh, jetzt verstehe ich diese Szene … Oh, das ganze Ende – ich wünschte, ich hätte noch eine andere Einstellung machen können.“
Ein Roman ist natürlich ein völlig eigenständiges Kunstwerk. Du nimmst es aus dem Regal, öffnest es und da ist es – ein ganzes Universum, das darauf wartet, von dir betreten zu werden. Ein Drehbuch ist nur eine Blaupause für die Produktion eines Films. Bis der Film tatsächlich gedreht wird, bedeutet das Drehbuch wirklich nichts.
Ich habe alle Schimpfwörter eingefügt. Es funktioniert wirklich gut. Bei „Drive Angry“ haben wir vor allem festgestellt, dass wir den Film geschrieben haben, den wir sehen wollten. Das habe ich schon einmal gemacht. Ich wollte „Jason X“ sehen. Es wurde nicht der Film, den ich mir vorgestellt hatte. Das passiert. Das ist bei jedem Film passiert, den ich je gemacht habe.
Es gibt eine bestimmte Zeit im Kern eines Films, von der Vorproduktion bis zur Hälfte der Postproduktion. Ich lese kein Projekt, mein Agent wird den Leuten sagen, dass „er nicht liest“. Und wenn ich dann weiß, wie der Film wahrscheinlich ab der Hälfte der Postproduktion funktionieren wird, komme ich vorbei.
Der ganze erste Film [Twilight] war ziemlich lustig. Ich habe noch nie einen Film wie diesen gemacht, in dem so viele Leute im gleichen Alter mitspielen. Jeder wusste nicht wirklich, was mit dem Film passieren würde, aber es herrschte eine gute Energie. Es gab etwas, für das die Leute in gewisser Weise gekämpft haben. Sie wollten, dass es etwas Besonderes wird. Außerdem war keiner von uns damals wirklich bekannt.
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