Ein Zitat von Che Guevara

Die Monopolkapitalisten weben – auch wenn sie rein empirische Methoden anwenden – um die Kunst ein kompliziertes Netz, das sie in ein williges Werkzeug verwandelt. Der Überbau der Gesellschaft bestimmt die Art der Kunst, in der der Künstler ausgebildet werden muss. Rebellen werden von seiner Maschinerie unterworfen und nur seltene Talente dürfen ihre eigenen Werke schaffen. Der Rest wird zu schamlosen Hackern oder wird niedergeschlagen.
Was mir auffällt, ist die Tatsache, dass Kunst in unserer Gesellschaft zu etwas geworden ist, das sich nur auf Objekte und nicht auf Individuen oder das Leben bezieht. Diese Kunst ist etwas, das spezialisiert ist oder von Experten gemacht wird, die Künstler sind. Aber könnte nicht das Leben eines jeden zu einem Kunstwerk werden? Warum sollte die Lampe oder das Haus ein Kunstobjekt sein, aber nicht unser Leben?
Kunst ist eine schöpferische Anstrengung, deren Quellen im Geiste liegen und die uns gleichzeitig das intimste Selbst des Künstlers und die geheimen Zusammenhänge offenbart, die er in den Dingen durch eine ganz eigene Vision oder Intuition wahrgenommen hat und nicht in Ideen und in Worten ausgedrückt werden – nur im Kunstwerk ausdrückbar.
Die Kunst ist das Mikroskop des Geistes, das den Verstand schärft, so wie der andere das Sehen tut; und verwandelt jedes Objekt in ein kleines Universum für sich. Man könnte sagen, dass Kunst den Schleier vor der Natur öffnet. Für diejenigen, die in dieser Praxis völlig ungeübt und von den Prinzipien der Kunst nicht durchdrungen sind, stellen die meisten Objekte nur eine wirre Masse dar.
Wenn ein Künstler sich nicht mit allem, was er sieht, erotisch beschäftigt, kann er genauso gut aufgeben. Ein Mensch zu sein mag eine sehr chaotische Sache sein, aber ein Künstler zu sein ist etwas ganz anderes, denn Kunst ist Religion, Kunst ist Sex, Kunst ist Gesellschaft. Kunst ist alles.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
Kunst kann heute keine Kunst mehr sein, wenn sie nicht in das Herz unserer gegenwärtigen Kultur vordringt und in ihr transformativ wirkt, d .
Gedanken und Emotionen, die der Künstler vielleicht nie im Kopf hatte, die er nie vorhergesehen hatte, die er nie beabsichtigt hatte, können durch sein Werk stark angedeutet werden. Dies ist ein wichtiger Teil der Moral der Kunst, den wir nie aus den Augen verlieren dürfen. Kunst dient nicht nur dem Vergnügen und dem Profit, sondern auch dem Guten und dem Bösen.
Die Maschinerie – die Räder und Ritzel – eines Kunstwerks deutlich zu sehen, ist an sich zweifellos ein Vergnügen, aber eines, das wir nur in dem Maße genießen können, wie wir den legitimen Effekt genießen, den es geschaffen hat der Künstler.
Mit der Kunst ist es wie mit der Liebe: Wie kann ein weltlicher Mensch trotz aller Ablenkungen die Innerlichkeit bewahren, die ein Künstler besitzen muss, wenn er Vollkommenheit erreichen will? Diese Innerlichkeit, die der Betrachter teilen muss, wenn er das Werk so verstehen will, wie es der Künstler wünscht und hofft... Glauben Sie mir, Talente sind wie Tugenden; Entweder muss man sie um ihrer selbst willen lieben oder ganz auf sie verzichten. Und sie werden erst erkannt und belohnt, wenn wir sie im Verborgenen, wie ein gefährliches Mysterium, praktiziert haben.“
Es ist mein Traum, eine Kunst zu schaffen, die von Ausgeglichenheit, Reinheit und Ruhe erfüllt ist und frei von einem Thema ist, das beunruhigend oder zu aufmerksamkeitsstark ist. In meinen Bildern möchte ich ein spirituelles Heilmittel schaffen, ähnlich einem bequemen Sessel, der dem spirituell Arbeitenden, dem Geschäftsmann wie dem Künstler, Ruhe vor körperlicher Erwartung bietet.
Das ist also der ultimative, das heißt einzige Trost: einfach, dass jemand einige Ihrer eigenen Gefühle teilt und daraus ein Kunstwerk gemacht hat, für das Sie die Einsicht, Sensibilität und – ob es Ihnen gefällt oder nicht – eine eigentümliche Kombination haben Erfahrungen zu schätzen wissen. Erstaunlicherweise besteht der Trost des Horrors in der Kunst darin, dass er tatsächlich unsere Panik verstärkt, sie auf dem Resonanzboden unserer von Horror ausgehöhlten Herzen lauter macht, den Terror auf Hochtouren bringt und dabei nach dieser perfekten und ohrenbetäubenden Amplitude strebt den wir zur bizarren Musik unseres eigenen Elends tanzen dürfen.
Kunst und vor allem Musik haben eine grundlegende Funktion, die darin besteht, die Sublimierung zu katalysieren, die sie durch alle Ausdrucksmittel bewirken kann. Es muss darauf abzielen, durch Fixierungen, die Orientierungspunkte darstellen, [den Menschen] zu einer völligen Erhebung zu führen, in der sich das Individuum vermischt und sein Bewusstsein in einer unmittelbaren, seltenen, enormen und vollkommenen Wahrheit verliert. Gelingt einem Kunstwerk dieses Unterfangen auch nur für einen einzigen Augenblick, so erreicht es sein Ziel.
Was macht Kunst zur christlichen Kunst? Sind es einfach christliche Künstler, die biblische Themen wie Jeremia malen? Oder macht das Anbringen eines Heiligenscheins plötzlich etwas Christliches zur Kunst? Muss das Thema des Künstlers religiös sein, um christlich zu sein? Das glaube ich nicht. In gewisser Weise ist Kunst ihre eigene Rechtfertigung. Wenn Kunst gute Kunst ist, wenn sie wahre Kunst ist, wenn sie schöne Kunst ist, dann ist sie ein Zeugnis für den Urheber des Guten, des Wahren und des Schönen
Improvisation ist die Kunst, Klang zu erzeugen. Es ist die einzige Kunst, in der ein Mensch zu der Musik werden kann und muss, die er oder sie macht. Improvisation ist die einzige Musikkunst, die ausschließlich auf menschlichem Vertrauen und Liebe beruht.
Unterschiedliche „Philosophien“ stellen nichts anderes als Bewertungsmethoden dar, die zu empirischen Fehlbewertungen führen können, wenn Wissenschaft und empirische Fakten außer Acht gelassen werden.
Kunst macht Angst. Kunst ist nicht schön. Kunst ist nicht Malerei. Kunst hängt man nicht an die Wand. Kunst ist das, was wir tun, wenn wir wirklich leben. Ein Künstler ist jemand, der Mut, Einsicht, Kreativität und Kühnheit einsetzt, um den Status quo in Frage zu stellen. Und ein Künstler nimmt es persönlich (alles, die Arbeit, den Prozess, das Feedback derjenigen, mit denen wir in Kontakt treten möchten).
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