Ein Zitat von Chiaki Kuriyama

Ohne zu sehr ins Detail zu gehen, gab es am Ende meiner großen Actionszene, nach dem Höhepunkt der Szene, eine kleine Änderung, die ich hinsichtlich des Ausganges der Dinge vorgeschlagen habe. Es lag im Detail an den Tränen aus Blut.
Die Details meiner Kunst hängen ganz vom Projekt selbst ab. Ich neige dazu, bei Covern etwas detaillierter zu sein als bei Innenseiten, und ich versuche, die Details bei Action-Sequenzen im Gegensatz zu Spannungspassagen zu reduzieren.
Und deshalb habe ich mich bewusst gegen eine Todesszene entschieden. Wir haben sie in einer Million Filmen gesehen und es ist zu sehr, als würden wir die Tränen ausdrücken. Ich wollte diese Szene nicht.
Ich denke, es ist viel schwieriger, eine lange Dialogszene zu haben als eine Actionszene. Eine Actionszene ist lang, aber nicht wirklich schwer. Eigentlich ist es irgendwie langweilig. Am Ende sieht es gut aus, aber es zu drehen, ist nicht das Aufregendste.
Der Punkt steht für „Detail“ – achten Sie immer auf Details. Ich habe das Gefühl, dass die Leute dich genauso ernst nehmen wie dich selbst. Ich habe viel Zeit damit verbracht, an meinem Handwerk zu arbeiten, meinen Stil zu entwickeln, und nachdem ich aus meiner kleinen Inkubationszeit herausgekommen war, versprach ich, dass ich auf Details achten würde.
Ich finde, dass Kinderschauspieler eine großartige Erinnerung an die Einfachheit der Schauspielerei sind. Mit zunehmendem Alter können die Dinge manchmal etwas komplizierter werden. Man kann sich zu sehr bewusst werden: „Okay, das ist die emotionale Szene.“ Hier müssen wir sein. Der Höhepunkt steht vor der Tür.‘ Sie können anfangen, es zu sehr zu analysieren.
Ein Film und eine Bühnenshow sind zwei völlig verschiedene Dinge. Ein Bild, Sie können machen, was Sie wollen. Ändern Sie es, schneiden Sie eine Szene aus, fügen Sie eine Szene ein, nehmen Sie eine Szene heraus. Das machen sie auf der Bühne nicht.
Ein Film und eine Bühnenshow sind zwei völlig verschiedene Dinge. Ein Bild, Sie können machen, was Sie wollen. Ändern Sie es, schneiden Sie eine Szene aus, fügen Sie eine Szene ein, nehmen Sie eine Szene heraus. Das machen sie auf der Bühne nicht
Als Quarterback glaube ich, dass es immer viel Raum für Verbesserungen gibt. Irgendein kleines Detail. Ich zerschneide den Film immer und versuche zu sehen, was ich verbessern kann, egal, um welches kleine Detail es sich handelt.
Ich suche nach mehrdeutigen Botschaften zur Veranschaulichung ... Ich mag einige Details, aber nicht zu viele Details.
Nun, wir haben es Szene für Szene auseinandergenommen. Wir haben jeden Satz, jeden Punkt, jedes Komma untersucht. Er hat ein wunderbares Auge fürs Detail, Roman, und wissen Sie, er ist ein sehr guter Künstler.
Man weiß nie, wie die Dinge in einem Film ausgehen werden. Man kann sich eine Szene auf eine bestimmte Weise vorstellen, und sie kann genau das Gegenteil von dem sein, was man erwartet hat. Man muss nur mit den Schlägen rollen.
Wenn ich meine Arbeit bearbeite, achte ich darauf, dass alles passt, dass es sich nahtlos anfühlt, dass sich jedes Detail, jede Dialogzeile oder jede Szene notwendig und organisch anfühlt. Ich gehe auf die gleiche Art und Weise an das Schreiben anderer heran und bemühe mich stets, die Stimme des Autors zu bewahren. Um mich auf der Seite verletzlich zu machen, sage ich mir, dass niemand meine Arbeit lesen wird. Es gibt keine Möglichkeit, dass ich mich sonst dort hinstellen könnte.
Aufgrund der Art und Weise, wie ich mit den Schauspielern arbeite, und weil eine Szene nicht in dieser starren und wörtlichen Interpretation von etwas Geschriebenem erfolgt, kann ich ständig Dinge ändern, was bedeutet, dass ich eine Szene absolut perfekt hinbekomme, und zwar dann, wenn wir sie drehen Aufgrund der Anforderungen der Aufnahme wäre es sinnvoll, den Dialog zu verlängern, einen Text herauszunehmen oder Dinge zu vertauschen. Die Kamera dient also nicht der Action. Die Aktion dient der Kamera. Das ist wichtig. So wird es immer organischer und integrierter.
Sogar ein Wort, oder sicherlich ein Satz, sollte in der Lage sein, die grundlegenden Eigenschaften der Szene, der Figur oder der Geschichte zu beschreiben. Und dann fängt man an, dieses eine Rückgrat im Detail zu beschreiben, und es gibt Ableger dieses Rückgrats, und es wird immer komplexer, aber alles hat seinen Ursprung in diesem Ein-Wort-, Ein-Zeilen-Thema, das der Figur die Szene geben kann , oder das Stück seine Einzigartigkeit.
Bei „Rogue One“ hatten wir diese Sets mit winzigen Knöpfen, die aufleuchteten, wenn man sie drückte, und Bildschirmen voller Grafiken, und es fühlte sich wirklich an, als würde man ein Raumschiff steuern. Der Detaillierungsgrad; Sie sind zwar zwei Meter vom Ort des Geschehens entfernt, aber es wird dort ein kleines Detail zu sehen sein, nur für den Fall, dass die Kamera es einfängt.
Ich esse Brokkoli. Ich denke über die Handlung nach. Ich gehe stundenlang im Kreis gegen den Uhrzeigersinn und höre dabei Musik. Ich versuche, an ein Detail in der Szene zu denken, die ich gerade schreiben werde und auf das ich mich wirklich freue. Bis mir dieses eine Detail einfällt, gehe ich auf und ab.
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