Ein Zitat von Chico Buarque
Was auch immer an meinen Texten originell ist, stammt aus meiner musikalischen Ausbildung. Ich suche den Rhythmus in Worten. Ich stelle mir Wörter vor, als wären sie musikalische Akkorde. Oft schreibe ich etwas, lese es und finde es musikalisch unbefriedigend. In meiner Wortwahl liegt ein musikalischer Imperativ.
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Mein Musikinstrument ist Hebräisch und das ist für mich die wichtigste Tatsache an meinem Schreiben. Ich schreibe in Worten. Ich schreibe nicht in Klängen, Formen oder Geschmacksrichtungen. Ich schreibe in Worten. Und meine Worte sind hebräische Wörter.
Normalerweise beginne ich mit den Worten. Der Rhythmus der Worte gibt mir den Rhythmus des Liedes, und dann suche ich darin die musikalischen Höhepunkte, um es zu tragen.
Wenn Sie Worte haben und Musik für sie schreiben möchten, überkommen Sie die Worte mit einem Gefühl, das Sie mit Worten nicht wirklich beschreiben können, und so unterlegen Sie sie mit Musik und nehmen auf diese Weise Kontakt mit den Worten auf , durch die musikalische Sache. Es passiert, wenn zwei Gefühle zusammenkommen und etwas gemeinsam unternehmen und sich gegenseitig Komplimente machen.
Ich denke viel über das Schreiben nach und versuche viel zu lesen. Als Musiker nehme ich die Worte nicht auf die leichte Schulter. Sie sind mir sehr, sehr wichtig. Gleichzeitig müssen die Worte musikalisch sein und passen.
Man könnte ein „Les Mis“-Musical über Hamilton machen, aber es müsste 12 Stunden lang sein, weil die Anzahl der Wörter auf den Takten, wenn man ein typisches Lied schreibt, vielleicht 10 Wörter pro Zeile beträgt.
Jedes Lied, das ich jemals geschrieben habe, beginnt immer mit den Worten, weil ich möchte, dass die Musik die musikalische Erweiterung der Gefühle der Worte ist und nicht die Worte die emotionale Erweiterung der Gefühle der Musik.
Es geht auf jeden Fall um den Rhythmus der Wörter und darum, wie sie zusammen klingen. Man schreibt einen Satz und dann noch einen und noch einen und schneidet etwas sofort heraus, wenn es sich nicht wahr anfühlt. Ich komme aus einer Musikerfamilie und obwohl ich selbst keine musikalischen Fähigkeiten habe, glaube ich, dass ich ein gutes Gehör geerbt habe.
Wenn ich Instrumentalmusik schreibe, versuche ich, musikalische und nichtmusikalische Inspirationen zu finden.
Die Popmusik der letzten 50 Jahre konnte mit den Fortschritten im Musiktheater nicht Schritt halten, insbesondere Stephen Sondheim. Doch die beiden haben sich auseinandergelebt, so dass die populäre Musik mehr denn je auf einem rhythmischen Raster basiert, das im Musiktheater keine Rolle spielt. In der Popmusik spielen Worte immer weniger eine Rolle. Gerade jetzt, wo es so international ist, gilt: Je weniger Wörter, desto besser. Während Theatermusik immer mehr auf ein paar Blocks in der Innenstadt beschränkt bleibt.
Es besteht eine Verwandtschaft zwischen Musik und Malerei – wobei für beide dieselben Worte verwendet werden, etwa wenn einer Musikkomposition Farbe und einem Gemälde ein Rhythmus zugeschrieben wird.
Was auch immer ich durch das Schreiben von Texten gewinne, ich habe das Gefühl, dass ich durch die lyrische Last, die auf mir lastet, ein wenig für den musikalischen Aspekt verliere. Aber wenn ich von der Sorge um die Worte befreit bin, fühle ich mich ehrlich gesagt als ein besserer Komponist.
Wir hatten schon immer musikalisches Zeug in der Show [South Park]. Das liegt vor allem daran, dass Trey ein großer Musikfan und ein großartiger Songwriter ist. Er hat sein ganzes Leben lang Lieder geschrieben. Wir haben also von Anfang an immer viele musikalische Momente geschaffen.
Ich schreibe gerne über Malerei, weil ich visuell denke. Ich sehe meine Schrift als Farbblöcke, bevor sie sich formt. Ich glaube, ich interessiere mich auch für die Malerei, weil ich nicht musikalisch bin. Malen ist für mich keine Metapher für das Schreiben, sondern etwas, das Menschen tun und das niemals in Worte gefasst werden kann.
Es ist viel einfacher, einen Song für ein Musical zu schreiben, als einfach nur einen Song zu schreiben, denn wenn man für ein Musical schreibt, weiß man, worum es in der Geschichte geht, also weiß man, was die Songs zu sagen haben.
Musikalische Erzählungen und Australier haben etwas zu bieten. Wenn man etwas tun will, muss man es auf einem Niveau tun – weil wir so weit weg von allem anderen sind –, das über das Normale hinausgeht, wenn man die Leute davon überzeugen will, dass es sich lohnt, jemanden aus Australien zu unterstützen ein originelles Musical.
Wo auch immer Sie einen musikalisch formulierten Satz mit echtem Rhythmus und Melodie in den Worten finden, liegt auch etwas Tiefes und Gutes in der Bedeutung.
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