Ein Zitat von China Chow

Ich habe das Gefühl, dass zeitgenössische Kunst mittlerweile allgegenwärtig ist und es mit dem Aufkommen des Internets viel einfacher ist, zu sehen, was Künstler tun, und ihre Karrieren zu verfolgen. — © China Chow
Ich habe das Gefühl, dass zeitgenössische Kunst mittlerweile allgegenwärtig ist und es mit dem Aufkommen des Internets viel einfacher ist, zu sehen, was Künstler tun, und ihre Karrieren zu verfolgen.

Zitat Autor

Wenn wir über zeitgenössische Kunst und zeitgenössische Künstler sprechen, stellen wir uns normalerweise lebende Künstler vor. Aber es ist mir sehr unangenehm, eine Grenze zwischen lebenden und toten Künstlern zu ziehen.
Ich habe einen Großteil meines Studiums damit verbracht, mich auf andere Berufe vorzubereiten, aber wann immer ich Freizeit hatte, habe ich immer gezeichnet und gemalt. Dank des Internets fiel mir schließlich auf, dass es Kunstschulen, professionelle Künstler und Menschen gibt, die ihren Lebensunterhalt mit einer Vielzahl von Kunstarten verdienen.
Dinge haben sich geändert. Ich habe fast das Gefühl, dass es anpassungsfähiger ist und man jetzt selbst über seine Karriere entscheiden kann. Ich habe das Gefühl, dass Künstler jetzt viel mehr Stimme und Macht haben. Es ist wirklich inspirierend zu sehen, wie viele junge Künstler ihre Plattformen nutzen.
Ich mag Kunst, die einen herausfordert und viele Leute wütend macht, weil sie sie nicht verstehen. Weil sie sich weigern, es richtig zu betrachten. Anstatt ihren Geist für die Möglichkeit zu öffnen, etwas zu sehen, wehren sie sich einfach. Viele Leute glauben, zeitgenössische Kunst mache ihnen ein dummes Gefühl. Weil sie dumm sind. Sie haben recht. Wer zeitgenössische Kunst verachtet, ist dumm. Sie können der ungebildetste Mensch der Welt sein und zeitgenössische Kunst voll und ganz schätzen, weil Sie die Rebellion sehen. Sie sehen, dass es versucht, Dinge zu ändern.
Ich liebe es, Menschen auf der ganzen Welt kennenzulernen und kennenzulernen, die meine Kunst online ausstellen. Außerdem lerne ich auf diese Weise neue Künstler aus verschiedenen Teilen der Welt kennen. Das Positive an Tumblr und Instagram ist, dass sie eine fantastische Plattform für Kunstliebhaber sind. Ich mag es auch, wenn ich nach meiner Kunst suche und dort steht: „Siehe auch oder verwandte Künstler“, und ich sehe die anderen Künstler, die mit mir in Verbindung stehen, zumindest laut Internet. Ich finde es faszinierend – es ist interessant zu sehen, welche Hashtags die Leute im Zusammenhang mit meiner Arbeit verwenden. Es ist ein weiteres Kommunikationsmittel.
Wenn die Mode Einzug hält, ziehen Künstler nach. Ich denke, das ist die Krankheit der zeitgenössischen Kunst.
In den letzten 35 Jahren vervielfachte sich die Zahl der Künstler, das Publikum wuchs enorm, die Wirtschaft explodierte und die sogenannte zeitgenössische Kunst kam in Mode. All diese Parameter veränderten die Kunstwelt in ihren bisherigen Aspekten und Grundlagen – die Explosion von Museen und Institutionen, die Explosion von Biennalen und Triennalen, die Explosion des Geldes, die Explosion des Interesses, die Explosion der Künstler, die Explosion der an zeitgenössischen Ausstellungen interessierten Länder, die Explosion der … öffentlich. Das nicht zu sehen bedeutet mehr als blind zu sein.
In der zeitgenössischen Kunstkultur, in der gutes Aussehen und eine kluge strategische Planung von Kunstkarrieren zu einem Merkmal geworden sind, kann berufliche Praxis an Kunstschulen wie einem Zweig der Öffentlichkeitsarbeit oder der Politikwissenschaft gelehrt werden.
Ich mag die meiste zeitgenössische Kunst nicht. Aber ich denke, wenn man mit jemandem sprechen würde, der sich stark mit zeitgenössischer Kunst beschäftigt, würde er dasselbe sagen. Wenn Sie eine Biennale besuchen, erwarten Sie nicht, dass Ihnen viel davon gefällt.
Die Leute mögen keine zeitgenössische Kunst, aber jede Kunst beginnt als zeitgenössisch – ich kann keinen wirklichen Unterschied erkennen.
Es war cool zu sehen, wie sich all diese aufstrebenden Künstler aus dem ganzen Land auf The Voice weiterentwickeln und auch ihre Karrieren verfolgen, weil wir alle gemeinsam am Anfangspunkt standen. Jetzt, nachdem ich die geschäftliche Seite und die Dinge hinter den Kulissen gesehen habe, fällt es mir schwer, Reality-TV zu schauen und mitzuspielen, wie sie es wollen.
Kunst bringt eine Gemeinschaft zusammen... Durch Kunst fühlen Sie sich anders. Das ist es, was Künstler ständig tun, indem sie die Art und Weise, wie man das Leben sieht, verändern und verändern.
Ich glaube nicht, dass es Platz für „künstlerisches Temperament“ gibt. Professionelle Künstler verstehen, dass Kunst ein Geschäft ist. Wenn Unternehmen ihre Unternehmen so führen würden, wie viele Künstler ihre Karriere machen, würden sie nicht ein Jahr lang geöffnet bleiben.
Ich würde gerne mehr Dialog über die „Verantwortung“ der Kunstkonsumenten sehen – wie kann das Publikum Künstler, die wir lieben, Künstler, die ihre Arbeit machen, besser finanziell unterstützen, damit Künstler eine solidere Grundlage haben, auf der sie Kunst machen können?
Ich habe das Gefühl, dass meine Kollegen jetzt Künstler wie Madonna and the Stones, Michael Jackson und Prince sind. Dies sind Menschen, die in der Lage waren, ihre Karriere über die normale Lebensspanne von hier, heute und morgen hinaus fortzusetzen.
Ich finde, Künstler wie Tim Barry, Cory Branan und Jenny Owen Youngs, diese aktuellen Künstler, die das tun, was sie jetzt tun, sind meine Idole, die unglaublichen Songwriter meiner Generation. Ich habe während der gesamten Fahrt so viel Musik gehört und mich von vielen klassischen Künstlern inspirieren lassen, aber es sind die Leute direkt neben mir, die Lieder singen, die mich umhauen, falls das irgendeinen Sinn ergibt.
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