Ein Zitat von Chitra Banerjee Divakaruni
Ich liebe visuelle Kunst. Als ich jünger war, habe ich viele Jahre lang gemalt. Ich habe ein wenig moderne/zeitgenössische indische Kunst studiert und bin sehr beeindruckt vom Talent in Indien.
Verwandte Zitate
Ich bin ein großer Liebhaber von Kunst in vielen Formen: Gemälde, Objekte, Textilien. Ich habe kein Talent zum Malen, aber ich habe ein sehr gutes Gespür für Farben und eine Vorliebe für visuelle Schönheit.
Die visuellen Informationen der Kunstgeschichte gelangen nahtlos an die Studierenden, ohne die enormen Schwierigkeiten, die ältere unter uns hatten, als wir vor vielen Jahren Kunstgeschichte studierten.
Aber wissen Sie, in der Welt der zeitgenössischen Kunst stellt man ein sehr interessantes Rätsel dar. Alle möglichen Menschen sammeln sehr zeitgenössische Kunst, doch wenn es um Musik geht, die dieser Art von Kunst entspricht, sind sie nicht interessiert oder vielleicht sogar feindselig.
Es gibt das Gespenst des „Realismus“, das die zeitgenössische chinesische Kunst immer noch geistert – dass Kunst nur ein Instrument ist, ein Instrument, um die Gesellschaft zu reflektieren, dass sie für die Gesellschaft nützlich sein muss. Außerdem ist mir aufgefallen, dass viele westliche Medien sehr darauf bestehen, die zeitgenössische Kunst in China durch einen solchen realistischen Ansatz zu verstehen. Manchmal spüre ich sogar, dass sie darauf bedacht sind, wie wir in China sagen, „aus einem Ei der Kunst die Knochen der Politik herauszupicken“. Oder vielleicht sehen sie Kunst lediglich als Instrument zur Reflexion der Gesellschaft.
Was die Kunsthistoriker vergessen hatten, war, dass sie in der chinesischen, japanischen, persischen und indischen Kunst nie Schatten malten. Warum wurden in der europäischen Kunst Schatten gemalt? Schatten sind optisch bedingt. Optik braucht Schatten und starkes Licht. Starkes Licht erzeugt die tiefsten Schatten. Es dauerte ein paar Jahre, bis mir klar wurde, dass die Kunsthistoriker das nicht begriffen hatten. Es gibt viele interessante neue Dinge, Ideen, Bilder.
Manchmal wurzelt großartige bildende Kunst auch auf den bescheidensten Böden. Auf alte Scheunen gemalte Werbung, Tätowierungen, Obstkistenetiketten, Hot-Rod-Verzierungen – all diese Medien und viele andere Formen außerhalb der Galerie haben ästhetische Genüsse hervorgebracht und gefördert, die jeder strengen Definition von Kunst genügen.
„Zeitgenössische Kunst“ ist für mich eine Art historischer Begriff, der die 40 Jahre zwischen dem Bau und dem Fall der Berliner Mauer beschreibt. Ich bin mir nicht sicher, wer einen besseren Begriff für die Beschreibung von Kunst finden wird, aber ich denke, zeitgenössische Kunst ist eigentlich erledigt.
Ich hatte keine Gelegenheit, Bildende Kunst zu studieren, aber es war immer meine erste Liebe, wenn es um künstlerischen Ausdruck ging. Mit fünf Jahren begann ich zu zeichnen und mit visueller Kunst zu experimentieren.
Zeitgenössische Kunst basiert darauf, dass ein Künstler genauso in die Kunstgeschichte einsteigen soll wie ein Kunsthistoriker. Wenn der Künstler etwas produziert, bezieht er oder sie es mit dem Blick eines Kunsthistorikers/-kritikers. Ich habe das Gefühl, dass es bei meiner Arbeit eher so ist, als würde ich mit Seifenopern oder Glamour arbeiten. Es ist emotional und keine Kunstkritik oder Kunstgeschichte.
Offensichtlich ist die Kinematographie von Filmen Kunst, genauso wie ein Standbild Kunst sein kann. Wenn ich mir einen Film von Wes Anderson ansehe, könnten allein die Farbpaletten und die Art und Weise, wie sie gemalt sind, Kunst sein. Bei Musik ist man natürlich etwas eingeschränkt, da es sich nur um Audio handelt.
Seien Sie stolz darauf, dass Sie ein Inder sind, und verkünden Sie stolz: „Ich bin ein Inder, jeder Inder ist mein Bruder.“ Sagen Sie: „Der unwissende Inder, der arme und mittellose Inder, der Brahmane-Indianer, der Paria-Indianer, ist mein Bruder.“
Es stimmt, dass es in modernen Kunstgalerien nicht viele lächelnde Gesichter gibt. Fröhliche Kunst ist viel schwieriger zu machen. Kunst und Humor sind unruhige Bettgenossen. Künstler brauchen starke Gefühle, die sie zum Schaffen motivieren. Ich werde oft von Wut angetrieben.
Ich glaube, dass Picassos Erfolg nur ein kleiner Teil des umfassenderen modernen Phänomens ist, dass Künstler selbst ernsthafte Kunst ablehnen – vielleicht teilweise, weil ernsthafte Kunst so viel Zeit, Energie und Talent erfordert, um sie zu produzieren – und sich stattdessen dem zu widmen, was ich „Impulskunst“ nenne: Kunstwerk Das ist schnell und einfach, zumindest im Vergleich.
Es gibt eine kleine Welt von Menschen, die sich sehr für zeitgenössische Kunst interessieren, und eine etwas größere Welt von Menschen, die sich mit zeitgenössischer Kunst beschäftigen. Aber dann gibt es eine viel größere Welt, die nicht erkennt, welchen Einfluss Kunst auf die Dinge hat, die sie tatsächlich betrachtet.
Kunst sollte nicht etwas sein, bei dem man still in eine Kunstgalerie geht, die Stirnlocke eintaucht und sagt: „Ich muss ganz ruhig sein, ich bin hier inmitten der Kunst.“ Sie ist hier, Kunst ist überall. So nutzen Sie Ihre Augen. Es geht um die Freude an visuellen Dingen. Und es ist sicherlich nicht für eine bestimmte Gruppe von Menschen.
Andy war ein nonverbaler Mensch; Man konnte ihm keine Wegbeschreibung entlocken. Er wusste nur, was in der Kunst modern war, was keine Kunst war: Das Telefon war Kunst, die Pizza war Kunst, aber was in Museen an den Wänden hing, war keine Kunst.
Verwandte Autoren
Zitate von Brian Tracy
amerikanisch
Autor
Zitate von Cassandra Clare
amerikanisch
Autor
Zitate von Frederick Lenz
amerikanisch
Autor
Zitate von Henry David Thoreau
amerikanisch
Autor
Zitate von JK Rowling
Englisch
Autor
Zitate von Jodi Picoult
amerikanisch
Autor
Zitate von John Green
amerikanisch
Autor
Zitate von Joyce Meyer
amerikanisch
Autor
Zitate von Marianne Williamson
amerikanisch
Autor
Zitate von Neil Gaiman
britisch
Autor
Zitate von Richelle Mead
amerikanisch
Autor
Zitate von Rick Riordan
amerikanisch
Autor
Zitate von Robert Kiyosaki
amerikanisch
Autor
Zitate von Stephen King
amerikanisch
Autor
Zitate von Terry Pratchett
Englisch
Autor
Zitate von Virginia Woolf
britisch
Autor