Ein Zitat von Chris Abani

Wenn es kein Risiko gäbe, wäre es keine Kunst. Es würde sich nicht lohnen, es zu machen. Auch im Märchen lauern Risiken. Fiktion kommt der reinen Erzählung am nächsten, und reine Erzählung ist einfach die Logik, die wir einer sich ständig verändernden Realität aufzuzwingen versuchen.
Ich denke, dass narratives, fiktionales Filmemachen die Krönung mehrerer Kunstformen ist: Theater, Kunstgeschichte, Architektur. Während Doc-Filme mehr reines Kino sind, ist Cinema Verite Film in seiner reinsten Form.
Lieben bedeutet, das Risiko einzugehen, nicht im Gegenzug geliebt zu werden. Hoffen bedeutet, Schmerzen zu riskieren. Wer es versucht, riskiert ein Scheitern. Aber ich muss ein Risiko eingehen, denn das größte Risiko in meinem Leben besteht darin, nichts zu riskieren.
Wer lacht, riskiert, als Narr aufzutreten. Weinen bedeutet, das Risiko einzugehen, sentimental zu wirken. Sich an einen anderen zu wenden bedeutet, das Risiko einer Beteiligung einzugehen. Gefühle offenzulegen bedeutet, das Risiko einzugehen, sein wahres Selbst preiszugeben. Wenn Sie Ihre Ideen und Träume einer Menschenmenge präsentieren, riskieren Sie deren Verlust. Lieben bedeutet, das Risiko einzugehen, nicht im Gegenzug geliebt zu werden. Hoffen bedeutet, Schmerzen zu riskieren. Wer es versucht, riskiert ein Scheitern. Aber man muss Risiken eingehen, denn die größte Gefahr im Leben besteht darin, nichts zu riskieren.
Wie Sie vielleicht wissen, lautet mein Motto: „Alle Erinnerungen sind Fiktion.“ Es könnte genauso gut heißen: „Alle Fiktion ist Erinnerung.“ Auf den Punkt gebracht entziehen sich diese beiden Aussagen der Einfachheit der Logik, bieten aber zumindest einige wirklich wichtige Wahrheiten über Erzählkunst und über das Gedächtnis. Daher würde ich sagen, dass jede Kunst persönlich ist.
Ich denke, dass jede Kunst sozialbewusst ist. Es gibt keine Alternative. Was auch immer wir produzieren, enthält eine politische und gesellschaftliche Aussage. Daran führt kein Weg vorbei, es sei denn, es handelt sich um reine Dekoration. Aber auch reine Dekoration hat auch einen gewissen Wert, denn man kann reine Dekoration als eine Möglichkeit verstehen, die Realität um uns herum zu ignorieren und zu sagen: „Nun, ich bin nicht interessiert. Ich möchte diese Wand einfach blau streichen.“
Ich verkleinere nicht die Kunstwelt. Gar nicht. Eigentlich nehme ich es ziemlich ernst. Aber die Logik der Kunst ist eine Avantgarde-Logik, die die Kunst dazu drängt, den Risikoquotienten einzubeziehen.
Das narrative, fiktionale Filmemachen ist der Höhepunkt mehrerer Kunstformen: Theater, Kunstgeschichte, Architektur. Während Dokumentarfilme mehr reines Kino sind, ist Cinema Verité Film in seiner reinsten Form. Sie nehmen zufällige Bilder auf und erzeugen aus zufälligen Bildern eine Bedeutung, erzählen eine Geschichte, erhalten einen Sinn, erfassen etwas, das real ist, was wirklich passiert, und rendern diese Zelluloidskulptur dieser realen Sache. Das ist es, was die Stärke des Dokumentarfilms wirklich von der Fiktion unterscheidet.
Ich habe die Erzählung nicht als Urteil betrachtet. Ich hätte auch nicht gedacht, dass der Leser das tun würde, aber das bedeutet nicht, dass es nicht möglich ist, dass dieses Risiko besteht.
Ich verstehe mich als Erzählkünstler. Ich sehe mich nicht als Romanautor, Drehbuchautor oder Dramatiker. Alle diese Modalitäten der Verarbeitung und des Erlebens von Erzählungen sind offensichtlich sehr unterschiedlich, und ich bin mir nicht sicher, ob ich eine der anderen vorziehe. Ich denke, der Roman gibt einem die Möglichkeit, eine Art Innerlichkeit zu haben, die man im Theater nicht haben kann, nämlich reine Äußerlichkeit.
Wir bewegen uns über den Sachroman hinaus hin zu verschiedenen Arten der Erzählkunst, verschiedenen Formen der Erkenntnis. Voller moralischer und politischer Argumente wurde die Erzählung neu kalibriert, um das jüngste historisch spezifische Beispiel von Sinnlosigkeit und Chaos aufzuzeichnen, zu würdigen und zu protestieren.
Seit ich denken kann, schreibe ich Märchen. An meiner natürlichen Vorliebe für die Erzähltechniken von Märchen hat sich nicht viel geändert. Meine Wertschätzung für sie in den traditionellen Geschichten hat sich vertieft, insbesondere für die flache und schmucklose Sprache, die intuitive Logik, die Abstraktion und die alltägliche Magie.
Kunst zu machen ist immer nur ein Risiko. Wenn es kein Risiko ist, ist es nicht gut.
Das Risiko, mit Menschen zusammenzuarbeiten, die Sie nicht respektieren; das Risiko, für ein Unternehmen zu arbeiten, dessen Werte nicht mit Ihren eigenen übereinstimmen; das Risiko, das Wesentliche zu gefährden; das Risiko, etwas zu tun, das nicht zum Ausdruck bringt, wer man ist – oder sogar im Widerspruch dazu steht. Und dann gibt es noch das gefährlichste Risiko überhaupt – das Risiko, sein Leben lang nicht das zu tun, was man will, auf die Wette, dass man sich die Freiheit erkaufen kann, es später zu tun.
Keine Idee bleibt rein. Selbst die Blüte der Kunst ist nicht rein. Und die Sonne hat Flecken.
Das menschliche Gehirn hat die Fähigkeit entwickelt, allem, was ihm begegnet, eine Erzählung mit Chronologie und Ursache-Wirkungs-Logik aufzuzwingen, egal wie scheinbar zufällig es auch sein mag.
Die Kirche möchte dabei helfen, Menschen auszubilden, die das Risiko eingehen können, in einer gewalttätigen Welt friedlich zu sein, das Risiko einzugehen, in einer wettbewerbsorientierten Welt freundlich zu sein, das Risiko einzugehen, in einem Zeitalter des Zynismus treu zu sein, das Risiko einzugehen, sanft zu denen zu sein, die das Harte bewundern, und das Risiko einzugehen, Liebe zu geben, wenn dies vielleicht nicht der Fall ist zurückgegeben werden, weil wir das Vertrauen haben, dass wir in Christus in einer neuen Realität wiedergeboren wurden.
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