Ein Zitat von Chris Cornell

Hip-Hop hat Rock irgendwie absorbiert, was die Einstellung und den Grund angeht, warum Rock eine wichtige Musik ist. Junge Leute hatten das Gefühl, dass Rockmusik ihnen gehörte, von Elvis über die Beatles und die Ramones bis hin zu Nirvana. Das gehörte ihnen; es war nicht das ihrer Eltern. Ich denke, Hip-Hop wurde zu dem Musikstil, der diese Mentalität verkörpert.
Egal was passiert, es gibt immer Rock'n'Roll. Es gibt Rock'n'Roll im Hip-Hop, Rock'n'Roll in der Popmusik, Rock'n'Roll im Soul, Rock'n'Roll im Country. Wenn man sieht, wie sich Menschen kleiden und ihr Stil etwas Besonderes hat, diesen rebellischen Stil, der in jedem Genre auftaucht, dann ist das Rock & Roll. Jeder möchte immer noch ein Rockstar sein.
Als Hip-Hop noch neu und roh war, drehte sich alles darum, MC zu sein. Sie wollten als Texter respektiert werden. Aber als die Jahre vergingen und Hip-Hop zu einem großen Geschäft wurde, wurde Hip-Hop zu Country, Rock und Pop. Und so gibt es jetzt Leute, die die Songs für Rapper schreiben.
Es gibt Rock'n'Roll im Hip-Hop, Rock'n'Roll in der Popmusik, Rock'n'Roll im Soul, Rock'n'Roll im Country. Wenn man sieht, wie sich Menschen kleiden und ihr Stil etwas Besonderes hat, diesen rebellischen Stil, der in jedem Genre auftaucht, dann ist das Rock'n'Roll. Jeder möchte immer noch ein Rockstar sein, weißt du?
Nun ja, ich habe hauptsächlich Rockmusik gehört und hatte das Gefühl, dass Hip Hop wie eine Erweiterung der Rockmusik war, wenn er gut gemacht war. So energetisch hatte ich wieder das Gefühl, dass es mit Punkrock und vielleicht Hardrock übereinstimmte, eher als mit R&B, was mir nie wirklich gefiel.
Meine Einflüsse sind groß und vielfältig. Ich interessierte mich gleichzeitig für klassischen Rock und Hip-Hop. Es war nur so, dass Hip-Hop die erste Musik war, mit der ich mich wirklich beschäftigt habe. Rock war ihm dicht auf den Fersen.
Rock and Roll ist kein Instrument. Rock and Roll ist nicht einmal ein Musikstil. Rock and Roll ist ein Geist, der seit Blues, Jazz, Bebop, Soul, R&B, Heavy Metal, Punkrock und, ja, Hip-Hop existiert.
Als Kind bin ich viel Schlittschuh gefahren. Es hat mir sehr gut gefallen und es war ziemlich gut. Als ich etwa 1985 nach London zurückkam, begann ich wieder richtig mit dem Skaten. Aber damals hatte es keinen Einfluss vom Hip-Hop. Es war einfach Thrash-Rock, Hardcore-Rock und Totenköpfe und ganz in Schwarz – so ein Stil. Auch in Japan interessierten sich die Skater strikt für die Rockkultur, aber ich kam von der Hip-Hop-Seite, daher war es eine Zeit lang schwierig, beide Interessen zu vereinen.
Die Schlüsselmomente in Ihrem Leben sind, wenn Sie erkennen, wie aufregend Musik sein kann, beispielsweise wenn Sie Nevermind zum ersten Mal hören. Ich bin in den 70er und 80er Jahren aufgewachsen. Ich wurde mit Hip-Hop bekannt gemacht, als es zum ersten Mal herauskam. Hip-Hop-Musik wird immer meine erste Liebe sein. Deshalb liebe ich es, Schlagzeug zu spielen. An jedem Tag der Woche höre ich lieber ein Hip-Hop-Album als ein Rockalbum.
Ich war an vielen unterschiedlichen Projekten beteiligt. Ich war auf reinen Hip-Hop-Tourneen. Ich war auf Underground-Rock-Touren. Ich war bei millionenfach verkauften Rockshows dabei. Ich war in der Jam-Band-Szene tätig, sowohl im kommerziellen als auch im Underground-Hip-Hop. Nur sehr wenige Menschen hören eine bestimmte Musikrichtung.
Ich liebe alle Arten von Musik. Jazz, Klassik, Blues, Rock, Hip-Hop. Ich schreibe oft Drehbücher zu Instrumentalstücken wie ein Hip-Hop-Künstler. Musik inspiriert mich zum Schreiben. Entweder läuft Musik oder es ist völlig still. Manchmal treibt dich ein entfernter Klang an. In New York herrscht immer ein Summen unter Ihnen.
Amerika ist hart für Rockmusik. Rock'n'Roll war früher die Hauptmusik der Jugend, und das ist nicht mehr so ​​sehr der Fall. Es ist Hip-Hop und so.
Das ist das Besondere an der Hip-Hop-Musik, und die Leute verstehen es am meisten falsch: Es ist alles Hip-Hop. Man kann nicht sagen, dass das, was ich mache, Hip-Hop ist, denn Hip-Hop besteht aus allen Energien. James Brown kann den ganzen Tag auf der Strecke stehen und murmeln. Aber rate mal was? Man hat seine Seele auf diesen Platten gespürt.
Ich war ein Hip-Hop-Kopf. Als ich wirklich meinen eigenen Weg in der Musik fand, war es Hip-Hop. Ich wollte Hip-Hop-Musik machen. Und das habe ich getan, ich habe viel Hip-Hop-Musik gemacht.
Wissen Sie, meine DJ-Ära war in den 90ern. Ich denke, das war eine der besten Epochen der Musik. Von Dancehall über Hip Hop bis hin zu Rock und Pop und R&B ist alles dabei. Ich mag einfach diese Ära der Musik, deshalb höre ich insgesamt viel 90er-Jahre-Hip-Hop, auf jeden Fall aber 90er-Jahre-Hip-Hop.
Das war Anfang der 90er Jahre und in New York war Hip-Hop auf dem Vormarsch; Das war die Art von urbaner Volksmusik, die Rockmusik und Indie-Rock in puncto Popularität fast in den Schatten zu stellen drohte, was sie sicherlich auch später noch tat. Aber wissen Sie, wir leben Ende der 1980er, Anfang der 90er Jahre. Die ganze Sache mit den unabhängigen Labels hat sich seit den frühen 80ern, als wir angefangen haben, wirklich zu diesem unglaublichen Punkt entwickelt, und es gab überhaupt kein einziges Plattenlabel, bis ein paar Leute anfingen, diese kleinen Labels zu gründen.
Bei Rockmusik dreht es sich meist um die Band. Man tritt als Band auf und braucht wahrscheinlich etwa ein Jahr, um ein Album aufzunehmen. Aber für einen Hip-Hop-Song kann man an einem Tag einen Titel und eine Idee mit Versen und Refrains erstellen und drei verschiedene Leute dazu bringen. Es scheint, als ob man mit Hip-Hop mehr erreichen kann.
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