Ein Zitat von Chris Cornell
Ich war sehr stolz, Teil einer Musikszene zu sein, die das Gesicht der kommerziellen Musik und Rockmusik international veränderte, aber ich hatte auch das Gefühl, dass es für Soundgarden – wie für alle diese Bands aus Seattle – notwendig war, zu beweisen, dass wir es verdienen auf einer internationalen Bühne zu sein, und wir waren nicht nur Teil einer Modeerscheinung, die auf der Geographie beruhte.
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Nun ja, ich habe hauptsächlich Rockmusik gehört und hatte das Gefühl, dass Hip Hop wie eine Erweiterung der Rockmusik war, wenn er gut gemacht war. So energetisch hatte ich wieder das Gefühl, dass es mit Punkrock und vielleicht Hardrock übereinstimmte, eher als mit R&B, was mir nie wirklich gefiel.
Ich war in Punkrock-Bands, Heavy-Metal-Bands, Weltmusik-Bands, Jazz-Gruppen und jeder Art von Musik, die mich interessierte. Ich liebe einfach Musik.
Wenn ich meine Musik live vertrete, betrachte ich sie eher im Sinne einer Rockband. Als ich in den 90ern anfing, Festivals zu machen, gab es auf den Bühnen, auf denen ich spielte, wirklich keine anderen DJs. Ich hatte also das Gefühl, dass mir die Gelegenheit gegeben wurde, eine Art Aussage darüber zu machen, was DJ-Musik live sein kann. In den 90ern war man als DJ im Tanzzelt und spielte House- und Technomusik. Es gab keinen DJ – einen Solo-DJ – auf einer Bühne, nach einer Rockband und vor einer anderen Rockband: Das gab es einfach nicht.
Das Teil muss man sehen. Man muss wie alle erfolgreichen Rockbands aussehen. Das ist es, was sie tun. Das waren wir noch nie. Wissen Sie, es ist ein schwieriges Spiel: Letzten Endes sind wir nur eine Rockband und haben so viele verschiedene Musikkulturen, mit denen wir aufgewachsen sind, weil wir Fans aller Arten von Musik sind.
Als Kind mochte ich die neuere Musik, die herauskam. Ich habe mich nie wirklich durch irgendeinen Musikstil eingeschränkt gefühlt. Ich spielte in Bands, die Soulbands waren oder Standards spielten – jede Art von Musik, die mir Spaß machte.
Es gab diesen Moment, als wir „Superunknown“ machten: Die Musikszene von Seattle war plötzlich mit großem Erfolg auf einer internationalen Bühne gelandet.
Ich mag kommerzielle Musik. Ich denke, damit Musik in vielen verschiedenen Situationen gehört werden kann, muss man das immer berücksichtigen. Kommerzielle Musik ist größtenteils populäre Musik, und das muss man immer im Hinterkopf behalten. Es geht nicht so sehr ums Finanzielle, sondern darum, sicherzustellen, dass es ins Bild kommt und im Radio gehört wird.
Ich höre alle möglichen Bands. Ich mag Rockmusik, zum Beispiel männliche Rockbands. Ich interessiere mich mehr dafür als für Sängerinnen. Ich mag Nirvana, Green Day, System Of A Down. Ich mag auch Punkrock und ich liebe Bands wie Coldplay.
Was die Musik angeht, habe ich immer einfach selbst Musik gemacht – und ich hatte Rockbands und schrieb Lieder und stellte Bands zusammen, die zwar laut, aber nicht besonders gut waren. Das war sozusagen der Platz, den die Musik in meiner Karriere einnahm.
Als ich klein war – etwa im Vorschulalter – war ich sehr schüchtern, aber wann immer ich auf die Bühne ging, explodierte ich einfach. Seitdem wusste ich, dass es das ist, was ich tun möchte. Musik war schon immer ein Teil von mir, Musik ist meine Leidenschaft.
Ich habe das Gefühl, dass der Rap Metal Ende der 1990er die Rockmusik für alle zerstört hat und plötzlich jeder das Gefühl hatte, er müsse sich dafür entschuldigen, in einer Rockband zu sein. Plötzlich hatten die Leute ein schlechtes Gewissen, weil sie ein riesiges Publikum erreichen wollten, und der Sinn für Theater, den wir in unserer Live-Show haben, sollte man meiden.
Spaceman 3 war eine meiner Lieblingsbands als Kind, und mit Jason Spaceman habe ich mich gut verstanden. Ich hatte immer das Gefühl, dass seine Musik wie ein betäubender Gospel ist – sie hat etwas sehr Stimmungsvolles und Ätherisches. Sun City Girls ist dasselbe, aber anders. Für mich sind sie so etwas wie der führende amerikanische Avantmusik-Act. Sie sind wie die Marx-Brüder der Musik. Ich meine nicht, dass sie so lustig sind, aber sie stellen alles auf den Kopf.
Ich habe alle Arten von Musik gehört, und als ich in Seattle ankam, war mir die dortige Musikszene natürlich sehr bewusst.
Argentinien ist eine sehr interessante Kultur, denn im Gegensatz zu Europa und den USA haben sie die Rock'n'Roll-Musik nicht aufgegeben und ihr nicht den Rücken gekehrt. Es ist ein wichtiger Teil ihrer Kultur. Daher ist Gitarrenmusik ein wichtiger Teil ihrer Kultur. Da ich Rockmusik mag, verspüre ich bei der Arbeit dort Respekt, was in Europa oder den USA nicht der Fall war.
Ich wollte einfach eine Musikshow machen, mit der gesamten Musikwelt von Ella Fitzgerald über Rockbands wie Cream bis Kenny Rogers. Wir hatten viel Country, machten aber jede Art von Musik. Die Monkees waren dabei, und Johnny Cash auch.
Ehrlich gesagt hatte ich nie das Gefühl, kein eigenständiger Künstler zu sein. Ich hatte immer das Gefühl, dass die Musik, die ich gemacht habe, mir gehörte, egal ob sie Teil einer Zusammenarbeit mit Menschen war.
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