Ein Zitat von Chris de Burgh
Musik war meine erste Liebe, und in Marlborough stellten wir Bands zusammen und sangen die Popsongs des Tages. Obwohl ich weder Noten lesen noch schreiben konnte – das kann ich immer noch nicht –, habe ich mir das Gitarren- und Klavierspielen selbst beigebracht, indem ich mir Lieder anhörte und die Akkorde trainierte.
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Die Lieder, die ich schreiben kann, sind die Lieder, die ich schreiben kann, was auch immer sie sein mögen. Der Weg, den ich für mich eingeschlagen habe, ist Popmusik – liebevolle Popmusik. Das ist es, was mir Spaß macht. Und ich glaube nicht, dass ich es bald satt haben werde.
Was die Musik angeht, habe ich immer einfach selbst Musik gemacht – und ich hatte Rockbands und schrieb Lieder und stellte Bands zusammen, die zwar laut, aber nicht besonders gut waren. Das war sozusagen der Platz, den die Musik in meiner Karriere einnahm.
Ich liebe Melodien, und das ist es, was ich an Popmusik liebe. Durch eine besondere Melodie können die Worte zu dem werden, was sie sind. Ich habe selbst gelernt, Gitarre zu spielen, und das Schreiben von Liedern ging mit dem Gitarrespielen einher, also ist das Schreiben nicht ein Teil und die Musik etwas anderes.
Ein Teil der Freude an der Musik besteht darin, viele verschiedene Arten von Musik zu hören und daraus zu lernen. Speziell für mich schreibe ich gerne Lieder, die mich bewegen, und was mich bewegt, sind schöne Lieder auf dem Klavier oder der Gitarre und wirklich, wirklich harte Musik.
Ich schreibe die meisten meiner Songs zu Beats. Ich spiele Gitarre, aber nicht genug, um meine eigenen Sachen zu komponieren oder Soli zu spielen. Ich kann mich selbst begleiten, denn die meisten Songs bestehen aus vier Akkorden.
Ich spiele Klavier und Gitarre und schreibe meine eigenen Sachen, sodass ich bis zu einem gewissen Grad weiß, was ich musikalisch machen möchte. Aber ich finde immer noch heraus, welche Art von Musik ich am liebsten höre, ganz zu schweigen von mir selbst, also habe ich viel Zeit, mich selbst herauszufinden und mich als Künstler weiterzuentwickeln.
Mein Vater, der Gitarre und Klavier spielt und zusammen mit meinem älteren Bruder Matt in Coverbands spielte, brachte mir Gitarre und so weiter bei. In der 7. Klasse begann ich, akustische Lieder zu schreiben und alleine zu spielen.
Als ich aufwuchs, hatte ich keine Bands, mit denen ich gespielt habe, also habe ich gelernt, diese Lieder, die Gitarrenlieder waren, zu adaptieren, auf dem Klavier zu spielen und zu singen.
Als ich anfing, Lieder zu schreiben, war es mir fast peinlich, dass ich keine Noten lesen konnte, und bis heute weiß ich nicht wirklich, welche Akkorde ich spiele, ich weiß nicht, wie sie heißen.
Das Konzept dessen, was ich als Künstler machen möchte, hat sich überhaupt nicht geändert. Als ich sieben Jahre alt war, verliebte ich mich in das Schreiben von Liedern und wusste, dass ich Musik machen und sie für viele Menschen spielen wollte. Ich habe damals gesagt, dass ich Menschen mit Musik heilen und zusammenbringen möchte. Ich nannte meine Musik „PAZZ“, was Pop und Jazz bedeutet. All diese Dinge klingen bis heute glasklar.
Ich mochte schon immer richtig heftige Gitarrenmusik, aber die damit verbundenen langatmigen Lieder gefielen mir nicht. Und ich mochte immer Popsongs, war aber verrückt, weil die Gitarren so schwach klangen. Also beschloss ich, beides zusammenzuführen. So haben die Muffs angefangen.
Ich wollte [als ich 13 war] eine Gitarre kaufen, damit ich Punksongs spielen konnte, weil mir ein Kind im Sommercamp Powerchords beigebracht hatte. Er meinte: „Man könnte alle Punksongs spielen, wenn man einfach diesen Akkord lernt und ihn einfach auf der Gitarre hin und her bewegt.“
Ich bin mit populärer Musik aufgewachsen. Mein Vater war ein peruanischer Folksänger. Er spielte zu Hause Gitarre. Er sang Lieder mit Walzerrhythmus, dennoch sind die spanischen Einflüsse noch zu hören. Ich habe ihn zu seinen Auftritten begleitet.
Ich glaube, ich habe die Gitarre immer als das Vehikel gesehen, mit dem ich eine musikalische Idee entwickeln kann. Der einzige Reiz, mehr Akkorde zu lernen, bestand darin, mehr Akkorde in Lieder einbauen zu können. Ich habe mich nie zu sehr damit beschäftigt, technisch gut zu werden. Das Schreiben von Songs geschah also ziemlich zeitgleich mit dem Erlernen des Gitarrenspiels.
Ich tippte Dinge ein wie „Wie man Anfängerlieder auf der Gitarre spielt“, und eines der ersten, das ich lernte, war „Hey, Soul Sister“ von Train. Ich brachte mir diese Akkorde selbst bei, deren Namen ich nicht kannte, und begann langsam, den Dreh rauszubekommen. Ich war davon besessen.
Ich hatte Lieder komponiert, ich sang und spielte Vina. Beim Üben dieser Musik kam ich an einen Punkt, an dem ich die Musik der Sphären berührte. Dann wurde jede Seele zu einer musikalischen Note und alles Leben wurde zur Musik. Davon inspiriert sprach ich zu den Menschen, und diejenigen, die von meinen Worten angezogen wurden, hörten ihnen zu, anstatt meinen Liedern zuzuhören.
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