Ein Zitat von Chris Evans

Es gab einen Film, den ich unbedingt wollte. Das ist lange her; Es war ein Film namens „Fracture“. Ryan Gosling hat es schließlich mit Anthony Hopkins gemacht. Es war kein großer Kassenerfolg, aber das Drehbuch und die Figur gefielen mir wirklich gut. Ich war ziemlich nah dran und war etwas enttäuscht, dass es nicht nach meinen Wünschen gelaufen ist.
Es macht es einfacher, wenn Sie keinen amerikanischen Akzent beherrschen. Ich weiß nicht. Es ist anders. Ich habe in „Never Let Me Go“ eine Figur gespielt, deren Drehbuch sehr spärlich war, und es hat mir Spaß gemacht. Mit „Never Let Me Go“ habe ich ein ganzes Buch aus der Sicht meiner Figur schreiben lassen, sodass ich immer wusste, wo ich war. Aber mit Ryan [Gosling] war es einfach. Er ist so ein brillanter Schauspieler und er ist so vorbereitet. Er muss sich nicht aufwärmen, um in einer Szene mitzuwirken. Er ist einfach drin. Es zieht einen in gewisser Weise in seinen Bann.
Ich wollte Anthony Hopkins sein und war am Ende weder ein Filmstar noch hatte ich eine Karriere auf der Bühne.
Sie erledigen die Arbeit und möchten, dass die Leute sie sehen. Aber, ähm, während ich die Arbeit mache, ist mir das Ergebnis überhaupt nicht wichtig. Letztlich ist es mir egal, es ist mir egal, ob der Film – wissen Sie – ein riesiger Kassenschlager ist, und es ist mir egal, ob er ein kompletter Flop ist. Für mich ist es ein Erfolg, wenn ein Film gedreht wird und tatsächlich fertig ist. Sie sind alle auf ihre Art ein Erfolg.
Ich denke, Ryan Gosling ist ein wirklich großartiger Schauspieler, der bei seiner Arbeit akribisch vorgeht. Und ich hätte gerne den Mut, dass Johnny Depp bei einer Figur tatsächlich über den Tellerrand hinausgeht. Wenn er eine Figur spielt, spielt er sie auf eine Art und Weise, wie es kein anderer tun würde.
Ich habe einen Film namens „The Jesuit“ gedreht, der ein unabhängiger Film war. Das habe ich kurz nach Mistresses gemacht. Ich fühlte mich immer noch weich und stillte, aber es war eine Figur, die ich noch nie zuvor gespielt hatte. Das war ein Drehbuch von Paul Schrader mit einem aufstrebenden mexikanischen Regisseur namens Alfonso Ulloa. Darin sind Tim Roth und Paz Vega zu sehen, und das hat mir auch gefallen.
Das wollte ich machen – es gab diesen Film namens „Magic“, den Anthony Hopkins gemacht hat. Und der Regisseur wollte mich. Der Autor wollte mich. Joe Levine sagte nein, ich möchte hier keine Komiker haben.
Ich habe die Multikamera-Komödie wirklich genossen. Sie filmen vor einem Live-Publikum und es ist sozusagen das Beste aus beiden Welten. Es ist, als würde man jede Woche einen Einakter aufführen, aber wenn man den Text vermasselt, kann man es noch einmal machen.
Das Drehbuch zu [Before I Go To Sleep] war eine großartige Reise mit all den unerwarteten Wendungen. Ich musste das Drehbuch fertigstellen und dachte, wenn wir das im Film nachahmen können, wird es ein wirklich guter Film.
Close-Up ist ein ganz besonderer Film in meinem Oeuvre. Es ist ein Film, der auf eine ganz besondere Art und Weise gedreht wurde; Hauptsächlich, weil ich nicht wirklich die Zeit hatte, darüber nachzudenken, wie ich den Film machen sollte.
Ich denke, dass ich mich oft nicht für etwas Bestimmtes entscheide. Ich sehe, was auf mich zukommt, ich filtere es heraus. Ich strebe nie wirklich danach, eine bestimmte Figur zu spielen oder ein bestimmtes Filmgenre zu machen. Solange es ein gutes Drehbuch und eine große Auswahl an Leuten ist und mein Charakter wirklich interessant ist, sehe ich keinen Grund, es nicht zu machen.
In Wales ist es großartig. Ich gehe in die Kneipe und sehe alle, mit denen ich zur Schule gegangen bin. Und alle fragen: „Was machst du jetzt?“ Und ich sage: „Oh, ich mache einen Film mit Antonio Banderas und Anthony Hopkins.“ Und sie sagen: „Ooh, gut.“ Und das ist es.
Die Arbeit an dem Film „Aliens in the Attic“ aus dem Jahr 2009 hat mir wirklich Spaß gemacht, da er in Neuseeland gedreht wurde und ich dort zum ersten Mal zu Besuch war.
Ich mache keine Kommentare zu Filmen, weil ich erstens nicht sehr gut darin bin und weil es zweitens merkwürdig ist, dass ich bei meinem ersten Film herausgefunden habe, dass man diese wirklich intensive Erfahrung beim Filmemachen macht und dann man selbst Wenn Sie in einem kleinen Raum mit einem Monitor sitzen, reduzieren Sie die Sache auf ein paar alberne Anekdoten. Es ist wirklich unerfüllt und ich habe es sowieso nie wirklich genossen, ihnen zuzuhören, also mache ich sie einfach nicht.
Eines der Dinge, die mir beim Spielen mit Ender wirklich Spaß gemacht haben, war, wie er ständig zwischen seinem Bruder und seiner Schwester streitet. Es ist, als hätte er zwei Seiten an sich. Und ich wollte schon immer einen düstereren Charakter spielen, und in diesem Film und im Roman hat Ender seine Momente, in denen er kein verherrlichter Held ist.
Jeder denkt, dass „Fight Club“ ein sehr wichtiger und erfolgreicher Film ist, aber er war ein großer Fehlschlag an den Kinokassen. Fest. Für kommerzielle Veröffentlichungen war es ein großer Flop. Und es war ein Riesenerfolg auf DVD. Alles, was aus dem Film geworden ist, gibt es auf DVD. Sie können Ihr Gefühl für kreativen Erfolg also nicht auf die gesamte Einspielergebnis-Matrix setzen, denn wenn Sie das tun, werden Sie meistens enttäuscht sein.
Ich habe diese Art von Verantwortung einfach sehr genossen, ich war begeistert von der Tatsache, dass sich viele Menschen um mich gekümmert haben. Ich habe 4 Stunden Boxen, 2 Stunden Gewichtheben, eine Stunde Akzent- und Dialekttraining gemacht, es hat mir einfach Spaß gemacht, all das für diesen Charakter [Vinnie Paz in Bleed for This] machen zu müssen.
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