Ein Zitat von Chris Hegedus
Es kann auch hilfreich sein, zu lernen, wie man einen Teil der technischen Arbeit am Film erledigt, und ermöglicht es Ihnen, den Film selbst zu starten. Wenn Sie jedoch von einer Idee begeistert sind, fangen Sie einfach an.
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Von Film zu Film, sogar von Dokumentarfilmen, lernte ich das Medium kennen und lernte, wie man Form in eine Art Beziehung zum Inhalt bringt, wie man damit umgeht und vor allem, wie man aus dem Chaos eine Art Ordnung schafft.
Ich kann Szenen filmen, die ich gar nicht filmen wollte; Die Dinge ergeben sich vor Ort und wir improvisieren. Ich versuche, nicht zu viel darüber nachzudenken. Dann, im Schneideraum, nehme ich den Film und fange an, ihn zusammenzustellen, und erst dann bekomme ich eine Vorstellung davon, worum es geht.
Ihr erster Film ist in gewisser Weise immer Ihr bester Film. Es gibt etwas an Ihrem ersten Film, zu dem Sie nie wieder zurückkommen, aber Sie sollten es immer versuchen. Es ist dieses leichte Gefühl, nicht zu wissen, was man tut, denn die technischen Fähigkeiten, die man erlernt – vor allem, wenn man einen Film hat, der funktioniert, der einen gewissen Erfolg hat –, sind betörend. Die Versuchung besteht darin, sie erneut zu verwenden, und sie sind nicht unbedingt gute Techniken zum Geschichtenerzählen.
Wenn man eine große Leidenschaft für das Kino hat, ist die Idee, bei einem eigenen Film Regie zu führen, wirklich reizvoll.
In der Schule erhält man einen eingeschränkten Blick auf die Welt. Beginne zu arbeiten. Finde deine Leidenschaft. Nehmen Sie sich dafür Zeit. Sobald Sie herausgefunden haben, wofür Sie leidenschaftlich sind, schließen Sie ab. Selbst wenn Sie ein Unternehmen gründen möchten, ist es hilfreich, zu arbeiten und zu sehen, wie andere Unternehmen geführt werden.
Mein bester Film ist immer mein nächster Film. Ich konnte Chungking Express jetzt nicht zubereiten, weil ich aufgrund meiner Lebens- und Trinkgewohnheiten vergessen habe, wie ich es gemacht habe. Ich glaube nicht an Filmschulen oder Filmtheorie. Versuchen Sie einfach, da reinzukommen und den verdammten Film zu machen, gute Arbeit zu leisten und mit Menschen zusammen zu sein, die Sie lieben.
Aber es war nicht nur eine technische Herangehensweise an das Klavier, das Studium der Musik für diesen Film war auch eine Möglichkeit, sich der Seele des Films zu nähern, denn in dem Film geht es wirklich um die Seele von Schubert und die Seele von Bach.
Ich habe mich [an einer Filmhochschule] beworben und dachte: „Ich muss eine Struktur für mich selbst finden. Ich muss einen Weg finden, herauszufinden, was für ein Filmemacher ich sein möchte.“ Und genau das bietet Ihnen die Filmschule. Es vermittelt Ihnen die Grundlagen einer Produktion und die technische Seite, wie man alles zusammenfügt. Sie können das aber auch lernen, indem Sie an Filmsets arbeiten.
Die Sache mit dem Film ist, dass Ihr Auge selektiv ist. Film ist es nicht. Man muss dafür sorgen, dass der Film das macht, was man will. Einfach etwas zu fotografieren reicht nicht aus. Man muss wissen, wie man Licht anwendet und was es auf Film bewirkt.
Wenn Sie einen Film machen, haben Sie nicht wirklich Zeit, darüber nachzudenken, was der Film insgesamt ist. Und wenn Sie dann Ihren Film veröffentlichen und Werbung für ihn machen, betrachten Sie ihn aus einer anderen Perspektive. Wenn Sie sich dann davon entfernen, beginnen Sie, es objektiv zu betrachten und zu denken: „Was hätte ich besser machen können?“
Ich habe die Geschichte noch nicht fertig und fertig, wenn wir mit der Arbeit an einem Film beginnen. Normalerweise habe ich keine Zeit. Die Geschichte entwickelt sich also, wenn ich anfange, Storyboards zu zeichnen. Ich weiß nie, wohin die Geschichte führen wird, aber ich arbeite einfach weiter an dem Film, während er sich entwickelt. Es ist eine gefährliche Art, einen Animationsfilm zu machen, und ich würde es gerne anders machen, aber leider ist das meine Arbeitsweise und alle anderen sind irgendwie gezwungen, sich dem zu unterwerfen.
Wenn ich mit einem Film beginne, möchte ich einen großartigen Film machen. Ich hoffe nur noch, den Film zur Hälfte fertig zu haben.
Ich habe in Frankreich einen Meisterkurs für Film gegeben, und das war eine großartige Erfahrung, weil ich die Gelegenheit hatte, die französische Filmkultur und die französische Filmgeschichte zu studieren, und um hinzuzufügen … es war wirklich hilfreich, mich persönlich und beruflich weiterzuentwickeln .
Ich gehe mit einigen Filmemachern zu Treffen und sie haben buchstäblich nichts zu sagen, ihr eigenes Material langweilt sie fast. Ich arbeite lieber mit Menschen zusammen, die sehr leidenschaftlich und voller Begeisterung bei der Sache sind, die sie tun wollen. Menschen, die einfach nur Geschichten erzählen wollen.
Als ich zu Drehbüchern wechselte – weil ich Musicals und Theaterstücke gemacht hatte – war die erste Aufgabe an der Filmhochschule, man muss einen Stummfilm schreiben. Und es ist enorm hilfreich, das zu lernen, denn der Dialog kann eine Krücke sein. Wenn Sie einen Stummfilm beherrschen, sind Sie goldrichtig.
„Dil Chahta Hai“ war zu roh. Wir haben nur an den Film gedacht. Wir haben nie darüber nachgedacht, wohin der Film führen würde. Wir wollten einen Film nach unseren eigenen Vorstellungen machen.
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