Ein Zitat von Chris Hesse

Ich denke alles darüber nach. Nur das Erlebnis, aber vor allem Live-Auftritte für Menschen. Ich denke, wenn es nicht das Spielen vor Publikum gäbe, glaube ich nicht, dass irgendjemand Musik machen möchte. Dort bekommst du all deine Befriedigung. Es ist einfach etwas anderes, auf der Bühne zu stehen, Musik zu spielen, die man selbst geschrieben hat, und den Leuten Freude daran zu bereiten – und ihnen auch etwas zu bedeuten.
Nach jeder Tour denke ich darüber nach, den Tournee-Hut an den Nagel zu hängen, und nach einer Weile ohne Arbeit bin ich bereit zu spielen. Ich glaube, dass es mir mehr Spaß macht, Musik zu machen, als dass es mir Spaß macht, keine Musik zu machen.
Ich denke, je mehr Musik zu etwas wird, das man einfach herunterladen und auf dem iPod haben kann, für viele Leute ist das ausreichend, aber für manche Menschen wollen sie immer noch diese Artefakte, die man anfassen kann, die man riechen und anschauen kann an ihnen festhalten, sie festhalten und einfach andere Erfahrungsdimensionen mit dieser Musik haben.
Wir haben mit vielen Bands derselben Generation wie unserer angefangen, und es sind nur noch sehr wenige übrig. Ich denke vor allem, dass die Leute sich aus den falschen Gründen darauf einlassen. Sie wollen entweder Ruhm oder die Mädchen. Ich denke, Musik muss ein lustiges Erlebnis sein, aber sie muss einem auch im Blut liegen. Ich bin fest davon überzeugt, dass ich dazu geboren wurde, schöne Musik zu schreiben, und das ist es, was ich tue, und deshalb mache ich nichts anderes, weil ich kein Interesse und keine Leidenschaft dafür habe.
Du kannst nicht denken und spielen. Wenn man darüber nachdenkt, was man spielt, wird das Spiel gestelzt. Man muss sich einfach auf die Musik konzentrieren, die ich fühle, sich auf die Musik konzentrieren, sich auf das konzentrieren, was man spielt, und dem Spiel freien Lauf lassen. Wenn man erst einmal darüber nachdenkt, dies oder jenes zu tun, ist das nicht gut. Was Sie tun, ist wie eine Sprache. Sie haben eine ganze Sammlung musikalischer Ideen und Gedanken, die Sie im Laufe Ihrer Musikgeschichte und der gesamten Musikgeschichte der ganzen Welt angesammelt haben, und alles befindet sich in Ihrem Unterbewusstsein und Sie greifen darauf zurück, wenn Sie spielen
Ich betrachte Musik nicht als einen Wettbewerb – was ich mache, ist genau das, was ich für mich haben möchte, und es ist nicht besser oder schlechter als alles andere. Ich versuche einfach, der Beste in dem zu sein, was ich bin, oder das Beste zu sein, was ich sein kann. Und wenn ich das getan habe, fühle ich mich unglaublich zuversichtlich und es gibt nichts, was irgendjemand sehen könnte, was das dämpfen könnte, aber ich glaube nicht, dass es, nur weil es mir etwas bedeutet, unbedingt auch anderen Menschen etwas bedeuten muss.
Ich muss davon geträumt haben, dass Liverpool im 3-4-3 spielt. Was glauben die Leute, dass das ein bisschen Glück war? Ein britischer Trainer, der 3-4-3 spielt? Ein ausländischer Trainer, der das tut, wäre ein taktisches Genie. Ich kann mir vorstellen, dass die Leute denken, dass ich durch einen Zufall oder so etwas in dieses System geraten bin ... es hat einiges Nachdenken erfordert. Ich habe sie nicht einfach da rausgeworfen.
Ich liebe es einfach, Musik zu machen. Es macht mir mehr als alles andere Spaß. Ich genieße es mehr, als mit meinen Freunden in der Kneipe zu trinken. Ich würde viel lieber live spielen und Klavier spielen – Spielen ist eine der schönsten Dinge, die ich tue, und ich lebe dafür. Es kommt also sehr selten vor, dass ich nicht dazu bereit bin. Ich habe großes Glück, etwas zu haben, das ich so sehr liebe; Ich weiß nicht, was ich ohne tun würde.
Wir betrachten Musik als etwas ganz Natürliches im Leben der Menschen. Ich meine, die meisten von uns können sich in irgendeiner Form mit Musik identifizieren, und wenn man darüber nachdenkt, erinnern sich die meisten von uns an das erste Mal, als wir jemanden geküsst haben, welche Art von Musik gerade gespielt wurde oder welches Lied auf unserem Gerät lief Geburtstag eines Freundes.
Mein Musizieren dient ausschließlich dem Spaß. Als ich in einer Band war, freute ich mich sehr darüber, darüber zu sprechen, da ich noch nie in diesem Ausmaß Musik gemacht hatte. Es war nie als etwas gedacht, das ich als etwas anderes betrachten würde, als Spaß mit meinen Freunden zu haben. Aber ich denke, es würde mir Spaß machen, Musik für die Filme zu schreiben, an denen ich arbeite.
Ich mag jede Reaktion, die ich mit meiner Musik hervorrufen kann. Einfach alles, was die Leute zum Nachdenken anregt. Ich meine, wenn man einen ganzen Raum voller betrunkener, bekiffter Menschen dazu bringt, tatsächlich aufzuwachen und zu denken, dann tut man etwas.
Es macht mir wirklich Spaß, stundenlang zu spielen. Bei DJ-Sets, bei denen man über eine Stunde lang auf einer Festivalbühne steht, erwarten die Leute im Grunde viel mehr Stampfen, als ich jemals spielen würde. Wenn ich das mache, fühle ich mich einfach wie ein Fisch auf dem Trockenen. Sie wollen etwas wirklich Aggressives; Das ist nicht wirklich die Art von Musik, die ich mag.
„Just Can't Let You Go“ ist ein Lied über Leidenschaft. Wenn Sie eine so starke Leidenschaft und Liebe für jemanden oder etwas empfinden, dass Ihr Herz sie einfach nicht loslassen kann. Ob es ein besonderer Junge, ein besonderes Mädchen oder das Gefühl ist, das man bekommt, wenn man auf der Bühne steht oder Sport treibt. Für mich ist meine Leidenschaft die Musik. Ich kann es einfach nicht loslassen!
Als ich anfing aufzutreten, waren einige Leute einfach aus Neugier dort. Ich denke, dass das seltener vorkommt, als man denkt, aber wenn es passiert, ist es sehr offensichtlich und ich kann sagen, was los ist. Am Anfang hatte ich einiges davon, aber ich denke, dass ich letztendlich allein aufgrund meiner Persönlichkeit, meiner Ehrlichkeit und meiner Musik eine ziemlich starke Fangemeinde hatte. Es basierte also auf nichts anderem, und ich bemerkte, dass, wenn jemand anderes auf der Suche nach etwas anderem vorbeikäme, er wahrscheinlich gehen würde oder sich beschweren würde, dass es zu laut sei oder so etwas.
Wenn ich meine Musik live vertrete, betrachte ich sie eher im Sinne einer Rockband. Als ich in den 90ern anfing, Festivals zu machen, gab es auf den Bühnen, auf denen ich spielte, wirklich keine anderen DJs. Ich hatte also das Gefühl, dass mir die Gelegenheit gegeben wurde, eine Art Aussage darüber zu machen, was DJ-Musik live sein kann. In den 90ern war man als DJ im Tanzzelt und spielte House- und Technomusik. Es gab keinen DJ – einen Solo-DJ – auf einer Bühne, nach einer Rockband und vor einer anderen Rockband: Das gab es einfach nicht.
Ich glaube, ich war mir dessen bei meiner Musik immer bewusst. Ich denke, als ich erwachsen wurde und mich mit viel auseinandersetzen musste und einfach langsamer wurde und etwas zu sagen und etwas zurückzunehmen wusste, wusste ich einfach, dass das, was ich tat, äußerst ehrlich war.
Ich denke, wenn alle Bands anfangen, wenn man an seinem ersten Album ist, hat man den Vorteil, Leute anzulocken, die die Musik wirklich kennen und wirklich mögen, aber auch die Art von „schwebenden Wählern“, die einfach Popmusik mögen, wenn sie sind jung. Und ich denke, wenn man zu seinem vierten Album kommt, haben sich diese schwankenden Wähler aufgelöst und man hat ein Kernpublikum übrig, und an diesem Punkt muss man sich wirklich zusammenreißen und sich etwas anderem zuwenden, um über Wasser zu bleiben , oder Sie schrumpfen einfach mit Ihrem Kernpublikum zusammen.
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