Ein Zitat von Chris Isaak

Ich erinnere mich, dass ich als Kind Radio gehört habe und festgestellt habe, dass ich mich durch die Lieder immer friedvoller gefühlt habe. Komisch, aber je verletzender die Musik war, desto besser fühlte ich mich. Daran denke ich jetzt, wenn ich meine Lieder schreibe. Ich mag den Blues vielleicht nicht selbst spüren, aber ich schreibe sie für andere Menschen, die ein hartes Leben haben.
Ich habe Lieder geschrieben, die andere Lieder nachahmten, die ich als Kind gehört hatte, denn ich war 12 Jahre alt, als ich diese schrieb, richtig. Und du hörst ein Radio, also würde ich nur schreiben: „Hey Mädchen, schau dich an“, du weißt, was ich meine. Ich denke, dass es mir selbst dadurch leichter fiel, unpersönliche Lieder zu schreiben, denn als Kind habe ich nie persönliche Lieder geschrieben, sie waren immer wie eine Nachahmung. Und jetzt versuche ich einfach zu verstehen, was ich schreibe und woher es kommt.
Musik hat mein Leben gerettet. Ich meine, Musik ist Leben. Es ist alles für mich. Deshalb kann ich Leute treffen – als Kind war ich so schüchtern, und als ich anfing, Lieder zu schreiben und sie mit meiner Schwester vor der Öffentlichkeit aufzuführen, fingen die Leute an, mit mir zu reden, und das gab mir ein wirklich gutes Gefühl. Alles daran war immer positiv.
Ich denke, dass das Weggehen und Verschwinden für ein paar Jahre – oder ein paar Jahre, oder was auch immer – definitiv meine Sicht auf das Songwriting verändert hat. Dadurch fühlte ich mich freier und hatte mehr das Gefühl, einfach das schreiben zu können, worüber ich schreiben wollte. Ich wollte mehr Beobachtungslieder schreiben.
Bei all den Veränderungen, die in meinem Leben stattgefunden haben, war es eine meiner Prioritäten, die Art und Weise, wie ich Songs schreibe, und die Gründe, warum ich Songs schreibe, nie zu ändern. Ich schreibe Lieder, die mir helfen, das Leben ein wenig besser zu verstehen. Ich schreibe Lieder, um über Dinge hinwegzukommen, die mir Schmerzen bereiten. Und ich schreibe Lieder, weil das Leben für mich manchmal mehr Sinn ergibt, wenn es in einem Refrain gesungen wird und wenn ich es in einer Strophe schreiben kann.
Meine Familie war immer für mich da – sie alle standen hinter mir – und gaben mir ein besseres Gefühl, weiter Druck zu machen. Das ließ mich an all die harte Arbeit denken, die ich als Kind gemacht habe, als sie mich nach der Arbeit zum Training brachten.
Ich habe definitiv immer meine Probleme genommen und sie in Musik verwandelt, und je mehr ich mich glücklich machen kann, desto besser. Aber ja, ich habe auf jeden Fall das Gefühl, dass Musik für mich immer ein Ort war, an den ich flüchten konnte. Ich liebe einfach Fantasy-Songs.
Ich denke, „Lovin‘ Feelin“ war wahrscheinlich eines der schönsten – wahrscheinlich in den Jahren 1964 und 1965 – eines der dramatischeren Liebeslieder, das sich diese Kinder schnappen konnten. Ich meine, sie hatten sich irgendwie süße Lieder angehört, und „Lovin‘ Feelin“ war einfach ein starkes, kraftvolles Lied.
Die Musik gibt mir Selbstvertrauen und Freiheit. Es ist auch das, was mir das Gefühl geben kann, am verletzlichsten zu sein. Sobald ich mit dem Schreiben aller Songs für ein Album fertig bin und sie tatsächlich aufnehme, ist dieser ganze Prozess normalerweise einfach und macht Spaß. Der Moment, in dem ich mich am verwundbarsten fühle, ist, wenn alles erledigt ist, ich keine Änderungen mehr vornehmen kann, ich es abgegeben habe und es kein Zurück mehr gibt. Plötzlich höre ich die Lieder anders; dann fühle ich mich verletzlich.
Musik ist, wie viele Leute gesagt haben, die universelle Sprache. Natürlich werden Punkte angesprochen, die einen zum Nachdenken anregen, aber letztendlich löst es in einem ein Gefühl aus. Und deshalb erinnern sich die Menschen mehr an Lieder, die ihnen in ihrem Leben etwas bedeutet haben, als an Filme. Sie beginnen, Abschnitte in Ihrem Leben zu definieren, und das ist das Schöne daran.
Ich bin wirklich sehr froh, dass das Skaten meine Liebe und mein Zufluchtsort ist. Ich denke, dass es mir immer etwas gab, das mir ein gutes Gefühl gab, und es war Musik, und es war friedlich und nicht so viele andere Belastungen des Lebens.
Ich liebe es, Lieder zu schreiben und sie zu singen, und viel mehr wusste ich nicht wirklich. Irgendwie ist es so weit gekommen, dass ein Freund sagen kann: „Das bist genau du“, und das hat mir ein gutes Gefühl gegeben.
Ehrlich gesagt habe ich erst angefangen, Songs zu schreiben, als ich anfing, mein Album zu machen. Ich habe immer Gedichte geschrieben, aber ich hätte nie gedacht, dass ich Lieder schreiben könnte. Ich entmutigte mich und dachte, es sei so schwer. Aber als ich diesen Prozess begann und lernte, was es heißt, Songwriter und Performer zu sein, habe ich gelernt, dass man sich durch nichts entmutigen lassen muss.
Wenn ich Ozzy Osbourne in voller Lautstärke hörte, fühlte ich mich immer ein bisschen besser. Es gab mir das Gefühl, nicht allein zu sein.
Es war das Schreiben über Musik für NPR – die Verbindung zu Musikfans und das Erleben eines Gemeinschaftsgefühls – das weckte in mir den Wunsch, wieder Songs zu schreiben. Ich hatte das Gefühl, dass ich mich zu sehr mit Musik beschäftigte und zu analytisch war.
Als ich anfing, solche Songs zu schreiben, die schließlich zu Songs der Dezemberisten werden sollten, schrieb ich sie, weil ich wusste, dass zu der Zeit niemand zuhörte und dass es nicht schaden würde, mich selbst herauszufordern, seltsamer zu werden und zu sehen, ob ich mich noch mehr entfremden könnte Menschen
Mir fiel es immer schwer, Emotionen auszudrücken. Früher dachte ich, ich sei ein sehr harter Mensch, aber die Musik hat mir gezeigt, dass ich ein großer Weichei bin! Für mich ist das Schreiben von Liedern wirklich wie das Schreiben eines Tagebuchs, es ist sehr privat und sehr persönlich. Meine emotionalsten Songs habe ich alleine in einem verschlossenen Raum geschrieben, dort kann ich mich ausdrücken.
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