Ein Zitat von Chris Kraus

In Mexiko ist die Wandmalerei ein wichtiger Teil des künstlerischen Vokabulars und hat einen ganz anderen Stellenwert als in den USA. Hier sieht man hauptsächlich kommerzielle Beschilderungen und absolut glatte Grafiken oder Wandgemälde, die unglaublich erzählerisch und mit zu viel Inhalt übersät sind – schlechte politische Kunst. Aber in Mexicali arbeiten alle Arten von Künstlern mit Wandmalereien. In Mexicali existierte die soziale Praxis der Kunst auf völlig authentische und unbefangene Weise.
Künstler haben ihre existenziellen Fragen als Menschen und sie beschäftigen sich in ihren Werken mit diesen Fragen. Sie denken aber auch in einem weiteren Sinne, wenn sie sich mit ihren Werken an einer gesellschaftlichen und politischen Debatte beteiligen. Oftmals konzentrieren sich die wichtigsten Stimmen von Künstlern in der politischen und gesellschaftlichen Debatte auf die Originalität ihrer Werke. Wir können dies in historischen Stücken wie „Guernica“ von Picasso sehen. „Guernica“ war eine äußerst wichtige Manifestation und Kritik am Krieg, aber es war wichtig und kraftvoll, weil es auch ein unglaublich originelles und kraftvolles Kunstwerk war.
Unsere Aufgabe besteht nicht darin, die größtmögliche Menge an Inhalten in einem Kunstwerk zu finden, und schon gar nicht darin, mehr Inhalte aus dem Werk herauszuholen, als bereits vorhanden ist. Unsere Aufgabe ist es, den Inhalt einzuschränken, damit wir die Sache überhaupt sehen können. Das Ziel aller Kunstkommentare sollte heute darin bestehen, Kunstwerke – und analog dazu unsere eigene Erfahrung – für uns realer und nicht weniger real zu machen.
Ich finde Kunst schön. Es ist Dekoration und Schmuck. Aber Kunst ist auch ein wirklich wichtiges Mittel für gesellschaftlichen Wandel, und gesellschaftlicher Wandel beginnt mit dem Denken. Wenn Sie also in etwas Humor finden und sich einen Moment Zeit nehmen, es noch einmal zu überdenken, können Sie einen Schritt zurücktreten und Ihre Werte aus einem anderen Blickwinkel betrachten. Ich denke, das ist eine wirklich wichtige Art, das Leben weiterzuführen. Ich denke, die beste Kunst ist für mich lustig und die beste Komödie ist für mich Kunst. Einige meiner Lieblingskünstler sind Komiker. Komödie ist Kunst, und Kunst kann Komödie sein, und die Schnittmenge ist entscheidend – zumindest für meine eigene Arbeit.
Auch die Kunst ist nur eine Lebensweise, und wie auch immer man lebt, man kann sich, ohne es zu wissen, darauf vorbereiten; in allem Wirklichen ist man ihr näher, mehr ihr Nachbar, als in den irrealen halbkünstlerischen Berufen, die zwar vorgeben, der Kunst nahe zu sein, in der Praxis aber die Existenz aller Kunst – wie zum Beispiel aller – leugnen und angreifen des Journalismus und fast die gesamte Kritik und drei Viertel dessen, was man Literatur nennt (und nennen will).
Wir glaubten, dass es keine gute oder schlechte Kunst gibt. Kunst ist Kunst. Wenn es schlecht ist, ist es etwas anderes. In den 50er und 60er Jahren war es eine viel, viel härtere Linie als heute, weil die Idee der Kunsterziehung noch nicht existierte – als ich ein Kind war, gab es kein Kunstprogramm.
In den meisten modernen Fällen läuft die Interpretation auf die spießbürgerliche Weigerung hinaus, das Kunstwerk in Ruhe zu lassen. Echte Kunst kann uns nervös machen. Indem man das Kunstwerk auf seinen Inhalt reduziert und diesen dann interpretiert, zähmt man das Kunstwerk. Interpretation macht Kunst beherrschbar, anpassungsfähig.
Die Kunst ist wichtiger als der Künstler. Die Arbeit ist wichtiger als die Person, die sie erledigt. Sie müssen bereit sein, alles zu opfern, was Sie haben, sein oder tun könnten; Sie müssen bereit sein, für Ihre Kunst alles zu tun. Wenn es darum geht, zwischen Ihrem Leben und einem Kunstwerk – irgendeinem Kunstwerk – zu wählen, liegt Ihre Entscheidung bei Ihnen.
Ich war traurig und verwirrt, als ich feststellte, dass mein Lieblingswandbild verschwunden war, aber ich hoffte auch, dass ein weiteres in Arbeit sein könnte. Street Art ist so geheimnisvoll und vergänglich. Es kann über Nacht erscheinen oder verschwinden. Wandgemälde wie diese laufen Gefahr, entweiht, verändert oder gelöscht zu werden. Jemand wird darauf pinkeln, einen Schnurrbart darauf zeichnen und es markieren. Das Wetter wird es verblassen lassen. Das ist ein Teil des Schönen, denke ich. Wandbilder haben einen Wert, ohne kostbar zu sein.
Meine Mutter und mein Vater stammen aus Mexicali, und ich fühle mich mexikanischer als andere, die in Mexiko geboren wurden, weil ich für meine Rasse und für Mexiko gekämpft habe.
Als ich aufwuchs, eine Kunstschule besuchte und etwas über afroamerikanische Kunst lernte, handelte es sich größtenteils um eine Art politischer Kunst, die sehr didaktisch war und auf den 60er Jahren und einem sozialen Kollektiv basierte.
Es gibt gute Kunst und es gibt schlechte Kunst. Viele Actionfilme sind schlechte Kunst, aber Paul Greengrass hat uns mit den Bourne-Filmen gezeigt, dass es möglich ist, einen Actionfilm mit politischem, sozialem Gewissen zu machen.
Vielleicht ist es in Japan selbst insofern ein wenig ähnlich, dass viele junge Leute über ein wenig Wissen, aber nicht über allzu viel Tiefe zu verfügen scheinen. Ich schätze, meine Wahrnehmung der Kunstspezialisten in Amerika oder Europa ist, dass die Kunstleute im Wesentlichen nur Kunstleute sind und dass die Gemeinschaft in sich geschlossen ist. Aber in Japan vermischt es sich mit Mode und anderen Dingen. Ich bin mir sicher, dass vielen authentischen Kunsthändlern oder Insidern die Art und Weise, wie wir unsere Ausstellung auf diese sehr poppige und zugängliche Art präsentierten, nicht gefiel – wir zeigten nur Teile unserer Sammlungen und verkauften Drucke und Gemeinschaftsprodukte.
Kunst im öffentlichen Raum ist eine einzigartige Kunstform. Es ist etwas ganz anderes als Galeriekunst, denn es ist etwas, an dem wir jeden Tag vorbeigehen und das zwangsläufig viele Diskussionen hervorruft, wie es bei Galeriekunst nicht der Fall ist.
Mein Problem mit politischer Kunst ist nicht, dass es unbedingt schlechte Kunst ist, sondern dass es schreckliche Politik ist. Wir reden von einem verschlossenen Menschen mit minimalem Kontakt zur Realität, der Schwierigkeiten hat, seine verdammten Schuhe zuzubinden! Und er soll politisch sein? Ein Busfahrer hat einen besseren Überblick über die Dinge. Künstler sind völlig nachsichtig.
Grafikdesign ist eine Volkskunst und eine praktische Kunst, eine angewandte Kunst und eine antike Kunst. Einfach ausgedrückt ist es die Kunst, Ideen zu visualisieren.
Ich glaube, dass Picassos Erfolg nur ein kleiner Teil des umfassenderen modernen Phänomens ist, dass Künstler selbst ernsthafte Kunst ablehnen – vielleicht teilweise, weil ernsthafte Kunst so viel Zeit, Energie und Talent erfordert, um sie zu produzieren – und sich stattdessen dem zu widmen, was ich „Impulskunst“ nenne: Kunstwerk Das ist schnell und einfach, zumindest im Vergleich.
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