Ein Zitat von Chris Kraus
Fragen Sie jeden, der einen abendfüllenden Film dreht, der in der Kunstwelt gezeigt wird, ob er lieber eine Karriere als Filmregisseur oder als Künstler anstrebt. Ausnahmslos würden sie lieber als Filmregisseure bekannt sein, denn das ist es, was sie sind. Aber es gibt kein wirklich unabhängiges Vertriebssystem mehr, das dies ermöglicht, und so ist die Kunstwelt irgendwie allumfassend geworden. Es hat all diese Disziplinen absorbiert, die kein Zuhause mehr haben.
Themen zitieren
Zitat Autor
Verwandte Zitate
Ich denke, die Kraft des Kurzfilms wird unglaublich unterschätzt. Es ist viel einfacher, jemanden dazu zu bringen, sich einen 15-minütigen Film anzusehen, als einen abendfüllenden Spielfilm. In diesen 15 Minuten haben Sie die Möglichkeit, Ihre Stimme als Künstler zum Ausdruck zu bringen und hoffentlich mit Ihrem Publikum in Kontakt zu treten. Wenn Sie versuchen, zum ersten Mal Spielfilmregisseur zu werden, ist ein Kurzfilm, der zeigt, dass Sie die Themen und Konzepte des Films verstehen, bei dem Sie Regie führen möchten, eine Selbstverständlichkeit. Ganz gleich, ob es sich um Kooperationspartner oder potenzielle Investoren handelt, Filmemachen ist eine Form der visuellen Kunst, daher braucht man natürlich Bilder, um sie zu zeigen!
Bei einem Regisseur dreht sich alles um die Arbeit; Ich würde mit einem großartigen Regisseur zusammenarbeiten – wissen Sie, ich bin nicht der Typ Schauspieler, der nicht sagt: „Ich möchte diese Rolle spielen.“ Es ist eher so: „Ich möchte mit diesem Regisseur zusammenarbeiten“, unabhängig von der Rolle, denn wenn es ein guter Regisseur ist, werden Sie wahrscheinlich eine gute Rolle finden, weil es ein anständiger Film ist. Aber ein mittelmäßiger Regisseur wird immer einen mittelmäßigen Film machen.
Ich weiß es zu schätzen, wenn ich einen chinesischen Film mache. Und wenn sich die Gelegenheit bietet, einen Hollywood-Film zu drehen, werde ich sie ergreifen – vor allem, weil es in Hollywood, wie Sie wahrscheinlich wissen, auch heute noch nicht viele große Rollen für asiatische Darsteller gibt. Es ist also eine großartige Gelegenheit. Es ist möglich, Filme zu machen, die Menschen überall gefallen. Ich reise ziemlich viel. Wenn ich in China bin, habe ich nicht wirklich das Gefühl, ich bin ein Chinese, und wenn ich hier bin, bin ich ein Ausländer. Ich spüre diesen Unterschied nicht mehr. Früher habe ich das getan. Nicht länger. Ich fühle mich überall zu Hause. Die ganze Welt ist mein Zuhause.
Filmregisseur zu sein ist keine Demokratie, sondern eine Tyrannei. Sie sind der Leiter des Projekts, im Guten und nicht im Schlechten. Ich schreibe den Film und führe Regie, ich entscheide, wer darin mitspielen wird, ich entscheide über den Schnitt, ich füge die Musik aus meiner eigenen Plattensammlung hinzu.
Für mich als Schauspieler gibt es kein kommerzielles, unabhängiges oder Kunstkino. Für mich ist es ein Charakter, der vom Regisseur vorgegeben wird. Und es ist für mich eine Aufgabe, die ich bestmöglich erfüllen muss, egal um welche Art von Film es sich handelt.
Der Film wird als Medium des Regisseurs betrachtet, da der Regisseur das Endprodukt schafft, das auf der Leinwand erscheint. Es ist wieder diese dumme Autorentheorie, dass der Regisseur der Autor des Films ist. Aber was dreht der Regisseur – das Telefonbuch? Als der Ton ins Spiel kam, gewannen die Autoren viel an Bedeutung, aber sie mussten einen tapferen Kampf führen, um die Anerkennung zu erhalten, die ihnen gebührt.
Ich und Kirby arbeiten sehr gut zusammen und das ändert sich von Film zu Film. Beim ersten Projekt, an dem wir gemeinsam gearbeitet haben, Derrida, waren wir Co-Regisseur. Beim letzten Film Outrage war ich der Produzent und er der Regisseur. Dieser Film war viel mehr eine Zusammenarbeit – er ist der Regisseur und ich der Produzent –, aber dies ist ein Film von uns beiden.
Mit einem guten Drehbuch kann ein guter Regisseur ein Meisterwerk produzieren; Mit dem gleichen Drehbuch kann ein mittelmäßiger Regisseur einen passablen Film machen. Aber mit einem schlechten Drehbuch kann selbst ein guter Regisseur unmöglich einen guten Film machen. Für einen wirklich filmischen Ausdruck müssen Kamera und Mikrofon sowohl Feuer als auch Wasser überstehen können. Das ist es, was einen echten Film ausmacht. Das Skript muss dazu in der Lage sein.
Künstler machen ihre Werke für andere sichtbar. Eigentlich tun wir es, um uns selbst zu gefallen, aber was auch immer Ihre Kunst ist, Sie möchten, dass sie von einem Publikum gesehen wird. Theoretisch hat man, insbesondere in der Independent-Welt, ironischerweise durchaus eine Chance, etwas Geld zu verdienen, wenn der Film in den Vertrieb gelangt.
Was „Tenacious D“ betrifft, könnte es natürlich auch als abendfüllender Film funktionieren; Alles, was es braucht, ist ein großartiger Autor und ein großartiger Regisseur mit der Fähigkeit, über die konventionelle Filmkomödie hinaus zu denken.
Da Zuschauer auf der ganzen Welt einen Independent-Film fast überall und jederzeit sehen können, haben diese neuen Vertriebskanäle eine Tür geöffnet, die das Kinoerlebnis revolutioniert.
Bildende Kunst, die nur für sich existiert, ist Kunst im Endzustand der Ohnmacht. Wenn niemand, auch nicht der Künstler, die Kunst als Mittel zur Kenntnis der Welt anerkennt, dann wird die Kunst in eine Art Rummelplatz des Geistes verbannt und die Verantwortungslosigkeit des Künstlers und die Irrelevanz der Kunst für das tatsächliche Leben werden zum integralen Bestandteil der Kunst Ausübung der Kunst.
Wahre Kunst bedeutet, wenn sie einem hilft, still, still und freudig zu werden; ob es dich feiert, ob es dich zum Tanzen bringt – ob jemand mitmacht oder nicht, ist unerheblich. Wenn es eine Brücke zwischen dir und Gott wird, ist das wahre Kunst. Wenn daraus eine Meditation wird, ist das wahre Kunst. Wenn man sich darin vertieft, so völlig, dass das Ego verschwindet, dann ist das wahre Kunst.
Mir gefällt immer die Idee, gemeinsam mit dem Regisseur die Klangwelt, das Klangspektrum und die Klangumgebung des Films zu gestalten. Ich nutze alle mir zur Verfügung stehenden Mittel, um eine ebenso starke und kraftvolle Partitur zu erstellen, dass sie die Vision des Regisseurs für den Film unterstreicht.
Bei jedem Film, an dem ich gearbeitet habe, einschließlich „Braveheart“ und „Trainspotting“, habe ich immer erlebt, wie ein Regisseur einen Zusammenbruch hatte. Ausnahmslos jeder Regisseur wird einen Tag haben, an dem er einfach nicht mehr kann und nicht weiß, was er seinem Kameramann, seiner Besetzung sagen soll. Es ist das Zeichen echter, körperlicher Erschöpfung.
Ich muss sagen, dass ich bei allen Entscheidungen, die ich treffe, wirklich der Meinung bin, dass das Filmemachen das Medium des Regisseurs ist. Sie sind die Menschen, die letztendlich den Film prägen, und ein Regisseur kann großartiges Material nehmen und es in Müll verwandeln, wenn er nicht in der Lage ist, einen guten Film zu machen.
Verwandte Autoren
Zitate von Ayn Rand
Russisch
Schriftsteller
Zitate von CS Lewis
britisch
Schriftsteller
Zitate von Francois de La Rochefoucauld
Französisch
Schriftsteller
Zitate von Gilbert K. Chesterton
Englisch
Schriftsteller
Zitate von HL Mencken
amerikanisch
Schriftsteller
Zitate von Haruki Murakami
japanisch
Schriftsteller
Zitate von Kurt Vonnegut
amerikanisch
Schriftsteller
Zitate von Leo Tolstoi
Russisch
Schriftsteller
Zitate von Mark Twain
amerikanisch
Schriftsteller
Zitate von Mason Cooley
amerikanisch
Schriftsteller
Zitate von Ray Bradbury
amerikanisch
Schriftsteller
Zitate von Samuel Johnson
Englisch
Schriftsteller
Zitate von Seth Godin
amerikanisch
Schriftsteller
Zitate von Sherrilyn Kenyon
amerikanisch
Schriftsteller
Zitate von Suzanne Collins
amerikanisch
Schriftsteller