Ein Zitat von Chris Messina

Wenn man einen Film macht, dreht man, und dann geht man weg. Wenn man den Film verlässt, sagt man oft: „Oh, jetzt verstehe ich diese Szene … Oh, das ganze Ende – ich wünschte, ich hätte noch eine andere Einstellung machen können.“
Eines der aufschlussreichsten Dinge an einer Filmhochschule ist, dass viele Studenten herumlaufen und sagen: „Oh, ich wünschte, ich könnte einen Film machen. Ich wünschte, ich könnte einen Film machen.“
So geht es in der Geschichte, aber es gibt etwas, das du wissen solltest, bevor ich weggehe und das Ende vermassele. Ich möchte nie ohne dich sein. Oh nein, hier gehe ich jetzt. Du weißt, was ich für dich empfinde. Es muss kein Fehler gewesen sein, an dir zu zweifeln, oh Da habe ich keine Kontrolle und ich bin gefallen, also weißt du es jetzt
Auf den ersten Blick sagen viele Leute: „Oh, er ist gut, aber er kann nicht schießen“ oder „Oh, er ist gut, aber kann sein Schuss auf die NBA übertragen werden?“ Das hat mich dazu gebracht, ins Fitnessstudio zu gehen und noch härter zu arbeiten, um zu zeigen und zu beweisen, dass ich Außenschüsse schießen und Schüsse machen kann.
Alle meine Schnitte dauern am Anfang immer etwa drei Stunden, hauptsächlich weil ich von jeder Szene im Film, die 90 Sekunden dauert, wahrscheinlich eine fünfminütige Version gedreht habe. Wenn man das einfach auf den gesamten Film hochrechnet, habe ich von jeder Szene eine sehr lange Version, denn wenn es einen lustigen Witz gibt, drehe ich normalerweise fünf, weil ich nicht weiß, ob der Witz, den ich mag, funktionieren wird. Ich werde Backups bekommen, weil meine größte Angst darin besteht, in Vorschauen zu sein und den Film zu testen, und ein Scherz funktioniert nicht, aber ich habe keine Möglichkeit, das Problem zu beheben, weil ich keine andere Leitung habe.
Ich würde sagen: „Oh mein Gott, ich wünschte, ich könnte zum Abschlussball gehen.“ Aber dann denke ich: ‚Weißt du was? „Viele Leute können nicht sagen, dass sie jemals getan haben, was ich tue – diese Gelegenheit werden sie nie bekommen.“
Er hat beinahe eine Szene aus meinem Film gestohlen, und ich habe ihn nicht angesprochen, weil ich nur dachte: „Hey, ich habe ein paar Sachen auf SuperDeluxe gesehen und wie viele verschiedene Filme hast du da?“ Und er sagt: Dieses, dieses, Comedy by Numbers und dieses und eines mit dem Titel „Bob Pitches a Movie“. Und ich denke: Oh! Und dann dachte ich, er würde sagen, was dem sehr ähnlich ist, was ich in Ihrem Film gemacht habe, aber er hat es nie getan. Ich habe es einfach losgelassen. Es ist mir egal.
Viele Filmstars oder DSDS-Kandidaten fallen irgendwie ins Theater … und sagen: „Oh ja, ich würde gerne Theater machen.“ Und dann kommen sie und sagen: „Oh, Moment mal, das ist tatsächlich ein Handwerk!“ Es geht nicht darum, einfach eines Tages aufzutauchen und es zu tun. Es erscheint achtmal pro Woche, zweimal mittwochs und zweimal samstags.
Im Sommer 2005 reiste ich für ein paar Treffen nach Los Angeles und bekam schließlich einen Film mit dem Titel „Firehouse Dog“ für Fox. Und ich dachte: „Oh Mann. Ich mache einen Film. Vielleicht arbeite ich jetzt viel mehr. Ich bin jetzt Schauspieler.“ Danach habe ich acht, neun Monate lang nicht gearbeitet. Nach diesem Film fing ich an, einigermaßen regelmäßig Gastrollen zu bekommen, aber weil ich zuvor so anmaßend geglaubt hatte, dass die anderen Jobs zu etwas führen würden, wurde mir klar: „Steh einfach auf. Geh zur Arbeit. Geh nach Hause.“ Das ist Ihr Job, genau wie der Job aller anderen.
Wenn Sie einen normalen Film machen, spielen Sie die Figur drei Monate lang und verabschieden sich von ihm. Und dann, wenn man sich den Film ansieht, sagt man: „Ich wünschte, ich hätte das anders machen können. Ich wünschte, ich hätte das hinzufügen können.“
Was ich nicht mag, ist, wenn ich Dinge sehe, von denen ich weiß, dass sie viel improvisiert wurden oder herumgespielt werden, bei denen die Szene keinen anderen Zweck hat, als einfach nur lustig zu sein. Was Sie nicht wollen, ist eine lustige Szene, eine lustige Szene, eine lustige Szene, und jetzt ist hier die Offenbarungsszene, und dann ist der Film zu Ende.
„Ides of March“ von George Clooney könnte der am meisten unterschätzte Film des Jahres sein. In 20 Jahren werden sie zurückgehen und sagen: „Oh, das war die amerikanische Politik in dieser Zeit.“ Ich verfolge die Politik, ich liebe sie und dieser Film ist so authentisch.
Manchmal hören die Leute einfach auf, weil sie diesen Scope-Film sehen. Sie sagen: „Oh, das ist ein echter Film, das ist kein Fernsehfilm.“
Was diese Branche am Leben hält, sind die Schöpfer, die ihre eigene Arbeit machen. Wenn man das Kostüm oder die Herkunft oft genug wechselt, ist es eine Leiche – man versetzt ihr nur einen Stromschlag und lässt sie irgendwie weiterschlurfen. Mittlerweile gibt es viel mehr Dinge, die den Erstellern gehören, und einige davon schaue ich mir an und denke: „Oh, das ist sein Pitch für eine TV-Show.“ Das ist sein Pitch für einen Film. Das ist er, der sagt: „Oh, so etwas verkauft sich.“ Das habe ich nicht getan.
Es gibt den Film, den Sie schreiben, den Film, den Sie drehen, und den Film, den Sie bearbeiten, und oft stellen Sie fest, dass Sie aus einer Szene, die Sie bereits haben, die gleichen Informationen erhalten und aus einer Szene, die tatsächlich aussagekräftiger ist, also müssen Sie es tun Treffen Sie die schwierige Entscheidung, es herauszunehmen.
Ich schaue mir „Deadpool“ nicht an und denke: „Oh, das ist ein perfekter Film.“ Ich schaue es mir an und denke: „Oh Gott, es gibt so viel, was ich besser machen könnte.“
Und um dann den ganzen Film zu sehen, muss man praktisch bis zum Ende der Produktion warten. Und der größte Aufwand in Bezug auf den Schnitt und all diese Dinge wird erledigt, bevor Sie den Film drehen. Das ist eine ungewöhnliche Art zu arbeiten.
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