Ein Zitat von Chris Pratt

Wenn Sie mit Film arbeiten, können Sie immer nur aus einem Winkel aufnehmen, und dann muss alles anhalten, Sie zünden es wieder an und nehmen alles andere von der anderen Seite auf. Daher ist es wirklich wichtig, dass Sie sich genau an das halten, was ist geschrieben. Aber mit dem digitalen Multikamera-Setup haben Sie beide Seiten der Szene gleichzeitig im Blick, sodass Sie die Freiheit haben, vom Plan abzuweichen.
Wenn Sie mit Film arbeiten, können Sie jeweils nur aus einem Winkel aufnehmen, und dann muss alles anhalten, Sie zünden es wieder an und nehmen alles andere von der anderen Seite auf. Daher ist es wirklich wichtig, dass Sie sich genau an das halten, was ist geschrieben.
Wenn Sie eine Kamera an sich schnallen müssen oder sich auf engstem Raum aufhalten müssen, ist es sinnvoll, eine Digitalkamera zu verwenden. Ich denke zwar, dass es möglich ist, eine Digitalkamera künstlerisch zu nutzen, aber das kann nur dann gut sein, wenn Sie Filmtechnik verwenden. Film hat Körnung und Digital hat Pixel, und es gibt keinen großen Unterschied, aber Digital ersetzt nicht die Notwendigkeit, eine Szene zu erstellen und sie richtig zu beleuchten und Zeit damit zu verbringen, über die Aufnahme nachzudenken.
Bei der Arbeit an einem Film nimmt der Aufbau einer Actionsequenz viel Zeit in Anspruch und wir müssen die Szene viele Male drehen, um verschiedene Blickwinkel zu erhalten.
Wenn Sie an einem Drehbuch arbeiten und drei Seiten für diesen Tag haben, müssen Sie das drehen. Es kann zu einer Art Gefängnis werden, denn wenn man das geschossen hat, was man fotografieren muss, hat man keine Zeit mehr, darüber nachzudenken oder etwas anderes zu fotografieren.
Bei Filmen mit größerem Budget werden nur etwa ein oder zwei Seiten pro Tag gedreht, daher wird sehr viel Zeit darauf verwendet, die Details genau darzustellen und jeden einzelnen Leckerbissen genau so darzustellen, wie man es möchte. In einem Film oder einer Fernsehsendung dreht man acht oder zehn Seiten und hat nicht so viel Zeit für jede einzelne Szene.
Im wahrsten Sinne des Wortes dreht man bei Film- oder Fernsehaufnahmen nur eine Szene, dann eine weitere Szene und dann noch eine Szene.
Ich versuche so oft wie möglich zu schießen, ich schieße über die Distanz. Ich habe mindestens zwei Kameras gleichzeitig im Einsatz. Ich werde also zwei Schauspieler oder zwei Schauspielergruppen gleichzeitig haben, sodass praktisch jeder vor der Kamera steht. Wenn sie also improvisieren, sind wir für alle da. Und dann können Sie in den Schnittraum gehen und feststellen, dass die Energie immer noch da ist.
Bei „B&B“ drehen wir so schnell und acht Episoden pro Woche, dass wir immer in Bestform sein müssen. Es bleibt wirklich keine Zeit, bestimmte Anpassungen vorzunehmen. Normalerweise drehen wir eine Szene in einem Take, bei Bedarf vielleicht auch in zwei oder drei.
Die Studios haben sich inzwischen so sehr an die Digitalisierung gewöhnt und es gibt den Mythos, dass es billiger sei. Aber günstiger ist es wirklich nicht. Digital eignet sich beispielsweise hervorragend für Außenaufnahmen bei Nacht. Jeder weiß, dass es sich um eine Videoaufnahme handelt, daher reagiert es sehr gut auf Licht. Sie können also nachts rausgehen, digital fotografieren und es ist wunderschön und wunderschön anzusehen. Umgekehrt gehst du raus und fotografierst draußen, und es haut dich um, genau wie du es von deiner eigenen Videoaufnahme kennst.
Aufgrund der Art und Weise, wie ich mit den Schauspielern arbeite, und weil eine Szene nicht in dieser starren und wörtlichen Interpretation von etwas Geschriebenem erfolgt, kann ich ständig Dinge ändern, was bedeutet, dass ich eine Szene absolut perfekt hinbekomme, und zwar dann, wenn wir sie drehen Aufgrund der Anforderungen der Aufnahme wäre es sinnvoll, den Dialog zu verlängern, einen Text herauszunehmen oder Dinge zu vertauschen. Die Kamera dient also nicht der Action. Die Aktion dient der Kamera. Das ist wichtig. So wird es immer organischer und integrierter.
Im digitalen Zeitalter geht es für mich in vielerlei Hinsicht um zeitliche Verletzungen. Es hat unsere ontologischen Uhren wirklich durcheinander gebracht. In der digitalen Wirtschaft ist alles archiviert, katalogisiert, leicht verfügbar und doch hat nichts wirklich Bestand. Bei den Links handelt es sich um digitale Verschlüsselungen, die nicht gefunden werden können und werden. Das muss mit der Zeit wieder zusammengebaut werden. Es wird nicht genau das sein, was es war. Es wird eine leicht veränderte Version geben. Das Buch ist also sowohl ein immaterielles als auch ein materielles Artefakt.
Ich liebe die Digitalkamera, weil sie das Fotografieren einfacher und kostengünstiger macht. Ich schieße schnell und kann viel schießen. Ich fotografiere Proben; Ich schieße einfach ununterbrochen weiter.
Ich schieße niemals beiläufig Aufnahmen, niemals. Ich fotografiere jedes Mal auf die gleiche Weise. Ich schieße die gleichen Schüsse, die ich auch während des Spiels schießen würde.
Ich glaube, mein erster digitaler Film war „Tim und Struppi“, denn „Tim und Struppi“ hat keinen Filmschritt. Es gibt keinen Filmzwischenschritt. Es handelt sich zu 100 % um digitale Animationen, aber was einen Live-Action-Film betrifft, habe ich immer noch vor, alles auf Film zu drehen.
Nur so kann ich meinen Film steuern. Wenn man alles dreht, ist es wahrscheinlich, dass alles im Film landet. Wenn Sie eine Vision haben, müssen Sie nicht jede Szene abdecken.
Wenn ich einen Dokumentarfilm mache, fotografiere ich sehr wenig, aber ich bleibe lange mit meiner Kamera herum. Ich schaue mir die Leute lange durch die Schleife an und wenn ich dann etwas Interessantes sehe, schieße ich. Ich glaube, dass ich für diese Dinge sehr sensibel geworden bin.
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