Ein Zitat von Chris Ware
Ein Comic ist eine Möglichkeit, die Vision eines anderen buchstäblich in einer Reinheit zu erleben, die meiner Meinung nach kein anderes Medium bietet. es gibt keine technischen, elektronischen oder finanziellen Einschränkungen; Man muss nur härter arbeiten, um sich zu verbessern. In letzter Zeit hat sich meiner Meinung nach eine neue Einstellung durchgesetzt, dass Comics nicht unbedingt eine Kunstform sind, sondern dass einige Cartoonisten echte Künstler sind.
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Ich befürchte, dass angehende Cartoonisten sich durch die zunehmende kritische Ernsthaftigkeit, die Comics in letzter Zeit erfahren haben, etwas erstickt fühlen könnten und wie jüngere Autoren das Gefühl haben, dass sie etwas zu „sagen“ haben müssen, bevor sie die Feder zu Papier bringen. Viele Cartoonisten sind von dieser Idee sogar noch leidenschaftlicher als ich und beharren vehement darauf, dass Comics von Natur aus „keine Kunst“ sind und Humor verkacken oder was auch immer sie denken, aber diese Einstellung ist ein wenig so, als würde man darauf beharren, dass alle modernen Texte dies immer tun sollten Nehmen Sie die Form von The Canterbury Tales an.
Meiner Meinung nach ist die Art und Weise, wie in Tageszeitungen mit Comics umgegangen wird, so, als ob Zeitungsverleger sich alle Mühe geben würden, das Medium zu töten. Sie drucken die Comics so klein, dass die meisten Strips nur Talking Heads sind, und wenn man auf die glorreichen Tage der Comicstrips zurückblickt, erkennt man, dass sie Schaufenster für einige der besten Pop-Art-Strips aller Zeiten waren.
Ich brachte mir das Zeichnen selbst bei und merkte bald, dass es das war, was ich wirklich tun wollte. Ich hätte nicht gedacht, dass ich große Meisterwerke wie Rembrandt oder Gauguin schaffen würde. Ich dachte, Comics seien eine gängige Kunstform und meiner Meinung nach rein amerikanisch, weil Amerika die Heimat des einfachen Mannes sei – und zeigen Sie mir den einfachen Mann, der keinen Comic machen kann. Comics sind also eine amerikanische Kunstform, die jeder mit Bleistift und Papier machen kann.
Ich betrachte andere Künstler als großzügig, wenn ich mich von ihrer Arbeit inspirieren lasse. Deshalb kuratiere ich gerne. Sie möchten nicht die Kunst eines anderen nehmen und damit Ihren Willen durchsetzen. Man muss ihnen gegenüber respektvoll sein.
Erstaunlicherweise entstanden viele der besten Cartoon-Arbeiten schon früh in der Geschichte des Mediums. Die frühen Cartoonisten, die noch keinen Weg vor sich hatten, schufen Werke von solcher Raffinesse, Witz und Schönheit, dass es mir zunehmend so vorkommt, als ob die Cartoon-Evolution rückwärts läuft. Comicstrips bewegen sich eher in Richtung einer ursprünglichen Gänsehaut als davon weg. . . Comics können nicht nur mehr sein, als wir heute bekommen. Aber die Comics waren bereits mehr, als wir heute bekommen.
Bei meinen eigenen Comics versuche ich, die Vision in meinem Kopf so gut wie möglich zu Papier zu bringen. Bei den „Airbender“-Comics arbeite ich mit der Vision eines anderen, einer bereits etablierten Vision. Ich möchte dem bisher Gewesenen treu bleiben.
Ich verliere jedes Mal den Glauben, wenn ich eine neue Seite beginnen muss, und das ist kein Scherz. In den letzten Jahren wurde ich gelegentlich dafür kritisiert, dass ich mich öffentlich darüber „beschwert“ habe, wie schwierig das Zeichnen von Comics sei, aber ich habe es nur erwähnt, damit die jüngeren Cartoonisten, die es ausprobieren und es als schwierig und schmerzhaft empfinden, erkennen, dass sie es tun Du bist nicht allein. Es gibt keine wirklich festgelegte Methode, dies zu erlernen, und es ist immer ein Kampf, sich zu verbessern und, was noch wichtiger ist, genau zu erkennen, ob die eigene Arbeit überhaupt einen Hauch von Gefühl oder Wahrheit vermittelt.
Ich habe nie das Gefühl, dass es etwas gibt, was ich mit Comics nicht machen kann. Es gibt bestimmte Dinge in Comics, die man in keinem anderen Medium machen kann: Beispielsweise überschneidet sich Marshalls Erzählung in Mister Wonderful mit den Ereignissen, während sie sich abspielen. Im Film wäre das schwierig; Sie könnten die Sprache mit einem Off-Kommentar ausblenden, aber das hätte nicht den gleichen Effekt. Das ist immer interessant, um zu sehen, welche neuen Dinge man in Comicform machen kann.
Es herrscht einige Verwirrung darüber, was Magie eigentlich ist. Ich denke, das lässt sich klären, wenn man sich nur die allerersten Beschreibungen von Magie ansieht. Magie in ihrer frühesten Form wird oft als „die Kunst“ bezeichnet. Ich glaube, das ist völlig wörtlich. Ich glaube, dass Magie Kunst ist und dass Kunst, sei es Schrift, Musik, Bildhauerei oder jede andere Form, im wahrsten Sinne des Wortes Magie ist.
Ich liebe die Comics so sehr und bin mit Marvel-Comics aufgewachsen. Und Doctor Strange ist meine Lieblings-Comicfigur – wahrscheinlich, ehrlich gesagt, das einzige Comic-Buch, an dem ich persönlich arbeiten könnte.
Die meisten Comics sind nicht wirklich rebellisch oder kreativ frei. Die meisten Comics, Gemälde, Musik usw. sind Ableitungen anderer, erfolgreicherer Werke. Und es kommt oft vor, dass diejenigen ohne großen rebellischen Geist diejenigen sind, die ihn nachahmen. Ein wirklich radikaler Ausdruck ist schwer zu finden, aber er taucht normalerweise dann auf, wenn Geld kein motivierender Faktor ist. Sie können sich alle Freiheiten nehmen, die Sie wollen, wenn nicht der Cent eines anderen auf dem Spiel steht. Die Validierung stellt keine Bedrohung für Comics dar. Eine weitaus größere Bedrohung für die kreative Freiheit von Künstlern, die in jedem Medium arbeiten, ist Selbstbewusstsein und Selbstzensur.
Ich weiß nicht, wie Comiczeichner ihre Familien ernähren, wenn sie es tun. Aber es ist eine faszinierende Form, und deshalb denke ich, dass wir uns nach einer langen Zeit, in der nichts passierte und funktionierte, nichts sehr Beeindruckendes, in einem weiteren goldenen Zeitalter der Comics befinden. Leider ist es für die Künstler selbst wirtschaftlich gesehen kein goldenes Zeitalter. Ich weiß nicht, wie sie miteinander auskommen.
Samstagmorgen-Cartoons machen das jetzt, indem sie das Spielzeug entwickeln und dann den Cartoon darum herum zeichnen, und das Ergebnis ist, dass der Cartoon ein Werbespot für das Spielzeug ist und das Spielzeug ein Werbespot für den Cartoon ist. Das Gleiche passiert jetzt in Comics; Es ist nur eine weitere Möglichkeit, sich einen Wettbewerbsvorteil zu verschaffen. Man bedient alle verschiedenen Märkte und erlaubt sich gegenseitig, Werbung für den anderen zu machen, und es ist die beste aller möglichen Welten. Man sieht den finanziellen Anreiz, so zu arbeiten. Ich denke einfach, dass es der Integrität der Comic-Kunst schadet.
Am Ende des Tages werden einige Autoren durchhalten und die meisten, darunter auch einige sehr gute, nicht. Warum halte ich Lesen für wichtig? Es ist ein so wirksames Medium zwischen Geist und Seele. Wir denken weitgehend in Worten. Ein Medium, das nur aus Worten besteht, stellt keine Barriere dar wie jedes andere Medium. Es handelt sich um nackte und ungeschützte Kommunikation. So wird man schwanger. Mögest du immer so sein.
Comic-Bücher folgen diesem Trend – wenn die Leute den Film sehen und sich für die Figur interessieren und mehr von der Figur sehen wollen, beginnen sie, die Comic-Bücher zu kaufen. Ein guter Film hilft also beim Verkauf der Comics, und die Comics helfen dem Film und eine Hand wäscht die andere. Daher glaube ich nicht, dass es irgendeinen Grund zu der Annahme gibt, dass Comics aussterben werden.
Ich denke, das Schöne daran, Arbeiten in New York zu zeigen, ist, dass andere Künstler kommen, um sie zu sehen. Wenn man Arbeiten in der Schweiz oder anderswo zeigt, scheint überall sonst in gewisser Weise die Provinz zu sein. Sie fragen sich, was Ihre Bilder an den Wänden bewirken, und Sie fragen sich, wer sie betrachtet.
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