Ein Zitat von Chris Wooding

Alles, was du schreibst, macht dich besser. Aber wenn Sie wirklich einen Tipp brauchen, hier ist einer: Eine gute Geschichte beginnt im Gegensatz zu ihrem Ende. Das bedeutet, dass Sie zuerst herausfinden, wie die Geschichte ausgeht, und dann die Geschichte so weit von diesem Punkt entfernt beginnen, wie es in Bezug auf die Charakterentwicklung möglich ist.
Ich denke, dass es in einer Geschichte einen Punkt geben muss, an dem man in sich selbst versunken ist und an dem es kein Zurück mehr gibt. Du kommst weit genug, denn die Geschichte hat dich wirklich bis ins Mark berührt, dich zutiefst beunruhigt und dich unglücklich und ängstlich gemacht, und wie kommst du dann da raus? Ich bin Schriftstellerin und meine Art, da rauszukommen, ist das Schreiben.
Wenn der Sinn des Lebens derselbe ist wie der Sinn einer Geschichte, dann ist der Sinn des Lebens die Charakterveränderung. Was mich zu Beginn meiner ersten Geschichte tröstet, ist die Tatsache, dass sich der Protagonist in fast jeder Geschichte verändert. Er ist am Anfang ein Idiot und am Ende nett, oder am Anfang ein Feigling und am Ende mutig. Wenn sich der Charakter nicht ändert, ist die Geschichte noch nicht passiert. Und wenn die Geschichte aus dem wirklichen Leben abgeleitet ist, wenn die Geschichte nur eine komprimierte Version des Lebens ist, dann könnte das Leben selbst dazu bestimmt sein, uns so zu verändern, dass wir uns von einer Art Mensch zu einer anderen entwickeln.
Was mich in erster Linie zu Batman hingezogen hat, war Bruce Waynes Geschichte und die Tatsache, dass er eine echte Figur ist, deren Geschichte in der Kindheit beginnt. Er ist kein vollständig ausgebildeter Charakter wie James Bond, also verfolgen wir die Reise dieses Kerls von einem Kind an, das diese schreckliche Erfahrung macht und zu diesem außergewöhnlichen Charakter wird. Daraus wurde für mich eine dreiteilige Geschichte. Und offensichtlich wird der dritte Teil zum Ende der Geschichte des Mannes.
Bevor ich mit einem Roman anfange, habe ich ein klares Gespür für mindestens eine Hauptfigur und dafür, wie die Geschichte beginnt, und eine eher vage Vorstellung davon, wo die Dinge enden werden, aber irgendwann, wenn der Roman überhaupt gut ist, die Geschichte und die Charaktere nehmen ein Eigenleben an und übernehmen das Buch, und der Autor muss dafür offen sein.
Das Erbe des Märchens in meinem Gehirn ist, dass alles gut wird. In der Belletristik wäre es für mich als Autor sehr schwierig, einer guten Figur ein schlechtes Ende zu geben oder einer schlechten Figur ein gutes Ende zu geben. Das ist wahrscheinlich keine sehr postmoderne Aussage.
Wenn ich das Ende einer Geschichte nicht wüsste, würde ich nicht anfangen. Ich schreibe immer meine letzten Zeilen, meinen letzten Absatz zuerst, und dann gehe ich zurück und arbeite darauf hin. Ich weiß, wohin ich gehe. Ich weiß, was mein Ziel ist. Und wie ich dorthin komme, ist Gottes Gnade.
Ich glaube, ein guter Autor kann ein gutes Buch mit jeder Art von Charakter und in jeder Umgebung schreiben, aber ich bevorzuge es, über den Außenseiter zu schreiben. Vielleicht liegt es einfach daran, dass ich die meiste Zeit meines Lebens einer gewesen bin (oder mich als solcher wahrgenommen habe). Aber die einfache Tatsache, an den Rand gedrängt zu werden, führt sofort zu Konflikten in einer Geschichte, bevor die Erzählung überhaupt beginnt, und das ist Gold für einen Autor, denn es bedeutet, dass die Figur bereits Tiefe hat, bevor sich die Ereignisse zu entfalten beginnen.
Das erste Gebot für jeden guten Entdecker ist, dass eine Expedition zwei Punkte hat: den Ausgangspunkt und den Ankunftspunkt. Wenn Sie beabsichtigen, den zweiten theoretischen Punkt mit dem tatsächlichen Zielpunkt in Einklang zu bringen, denken Sie nicht über die Mittel nach – denn die Reise ist ein virtueller Raum, der endet, wenn er zu Ende ist, und es gibt so viele Mittel wie unterschiedliche Arten des „Abschließens“. Das heißt, die Mittel sind endlos.
Ich würde gerne glauben, dass dies eine Geschichte ist, die ich erzähle. Ich muss es glauben. Ich muss es glauben. Wer glauben kann, dass solche Geschichten nur Geschichten sind, hat bessere Chancen. Wenn es eine Geschichte ist, die ich erzähle, dann habe ich die Kontrolle über das Ende. Dann wird die Geschichte ein Ende haben und das wirkliche Leben wird danach kommen. Ich kann dort weitermachen, wo ich aufgehört habe.
Sie müssen dafür sorgen, dass jeder mehr will. Jeder Charakter hat so viel Tiefe und es wurde so viel darüber nachgedacht, aber irgendwann wäre es von der Hauptgeschichte abgekommen, und meiner Meinung nach war alles wirklich wunderbar miteinander verwoben, so dass es einem sehr am Herzen lag Jeder hatte seine eigene Geschichte, aber alles half der Haupthandlung.
Es beginnt mit der Art von Geschichte, die die Autoren erzählen wollen. Wir sitzen in diesen Retreats nie herum und sagen: „Wir müssen wirklich etwas ändern.“ Lasst uns diesen Charakter ändern.‘ Oder werfen Sie einen Pfeil an die Wand und sehen Sie, was trifft. Alles beginnt mit einer Geschichte.
Da ich vom Theater komme, verwende ich beim Schreiben häufig die Bilder des Theaters und der Filme. Ich sehe die Geschichte in meinem Kopf. Ich muss zuerst den Grundriss einer Geschichte aufschlüsseln. Ich muss wissen, wohin ich gehe. Normalerweise habe ich einen guten Anfang und ein gutes Ende, und dann denke ich: „Jetzt muss ich da einen Weg finden.“
Da ist die Geschichte, dann ist da noch die wahre Geschichte, dann ist da noch die Geschichte, wie es dazu kam, dass die Geschichte erzählt wurde. Dann gibt es noch das, was Sie aus der Geschichte weglassen. Das ist auch Teil der Geschichte.
Mein Mentor Jon Simmons machte mich mit dem Stanislavski-System bekannt, das so viele Hintergrundgeschichten enthält. Also schreibt und schreibt und schreibt man diese Hintergrundgeschichten über eine Figur und wirft sie dann weg. Wenn es also am Set nicht klappt, dann hast du deine Arbeit nicht gemacht.
Wenn mir das Ende endlich klar wird, muss ich oft einen Schritt zurückgehen und den Anfang auf dieses Ende verweisen. Manchmal weiß ich genau, wie das Ende aussehen wird, bevor ich anfange, wie zum Beispiel bei der Geschichte „Eine kurze Begegnung mit dem Feind“. Es ging nur um das Ende – das hat mich motiviert.
Die Inspiration kommt wirklich zuerst von der Figur und der Geschichte. Diese Vision davon, was die Geschichte ist, was der Charakter ist, welche Welt er bewohnt und was die Geschichte erzählen möchte. Das ist es wirklich, was mich inspiriert.
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