Ein Zitat von Christian Bale

Ich habe immer geglaubt, dass der Regisseur macht, was er will. Dafür verpflichtet man sich als Schauspieler – ich kann es nicht ertragen, wenn es Schauspieler gibt, die versuchen, Regisseure dazu zu bringen, Dinge zu tun, die sie nicht tun wollen.
Als Schauspieler haben wir die Möglichkeit, mit vielen Regisseuren zusammenzuarbeiten. Regisseure arbeiten nur mit sich selbst und anderen Schauspielern. Sie wissen nie, wie es ist, mit einem anderen Regisseur zusammenzuarbeiten. Die Beziehung, die man zu einem Regisseur hat, ist also immer der König.
Es gibt Regisseure, und ich denke, das gilt für alle Regisseure. Wenn ich Regisseur wäre, würde es so sein: Wenn der Schauspieler nicht tun wollte, was ich vorschlage, würde ich ihn auf seine Weise machen lassen, und dann ich würde zu ihm sagen: „Gib mir einfach eine, in der du machst, was der Regisseur will“, und das ist natürlich die Einstellung, die verwendet wird.
Ich bin sehr altmodisch. Ich mag es, wenn ein Regisseur mich inszeniert. Ich mag es, der Schauspieler zu sein. Ich mag die Kombination aus Autor und Regisseur bzw. Schauspieler und Regisseur nicht besonders. Autoren, Regisseure und Schauspieler sind allesamt sehr unterschiedliche Menschen. Ich finde es ungewöhnlich, dass zwei dieser Menschen in einem Menschen stecken.
Als Regisseur hat man großen Respekt vor Regisseuren. Ich bin jedem Regisseur gegenüber, für den ich arbeite, sehr loyal und möchte ihm helfen, die Geschichte, die Stimmung und den Ton zu verwirklichen, die er umsetzen möchte. Als Schauspieler bist du eigentlich nur ein Rädchen – du bist ein wichtiges Rädchen, aber du bist nur ein Teil der Maschine.
Aber das ist nicht das, was ein Schauspieler tut. Ein Schauspieler findet im Moment mit einem Regisseur und anderen Schauspielern Dinge, für die man keine Zeit hat, sie per Hand zu zeichnen oder mit einem Computer zu animieren.
Man hatte die Wahl, ein Regisseur zu sein, der sich besser mit den technischen Details eines Films auskennt, etwa etwas über Kamera, Filter und Setups, oder ein Regisseur zu sein, der tatsächlich mit Schauspielern sprechen kann. Und ich wollte immer Regisseur eines Schauspielers werden.
Ich habe das Gefühl, dass alles, was ein Schauspieler auf der Leinwand tut, etwas ist, was der Schauspieler „tut“, und was der Regisseur tun kann, ist zu erzählen, zu sprechen oder Anweisungen zu geben. Die gesamte Anerkennung für die Leistung eines Schauspielers gebührt also allein dem Schauspieler.
Ich erinnere mich, als ich mit Fassbinder in Deutschland arbeitete, schrieben ihm Schauspieler Briefe. Aber sehen Sie, ein Regisseur möchte Sie selbst entdecken. Er möchte nicht, dass der Schauspieler sagt: „Oh, ich würde gerne mit dir arbeiten“ – das sagt der Schauspieler auch zu anderen Menschen.
Ich würde gerne die Bilder sehen, aber das ist einfach nicht erlaubt, weil Regisseure und auch viele Schauspieler das Gefühl haben, dass der Schauspieler versuchen könnte, ihre Fehler zu korrigieren, wenn sie ihre Arbeit sehen und dem Regisseur gefällt, was sie tun.
Das ist ein Rat, den ich Regisseuren am Anfang immer gebe: Nehmen Sie an einem Schauspielkurs teil, um wirklich zu sehen, wie es sich anfühlt, Schauspieler zu sein. Und ich hatte immer das Gefühl, dass eine meiner Stärken als Regisseur darin besteht, dass ich eine Sprache und einen Wortschatz mit Schauspielern teile.
Als Schauspieler möchte man verletzlich bleiben. Sie möchten nicht immer alle Antworten parat haben und es Ihnen gut gehen, wenn Sie die Dinge im Moment mit Ihren Schauspielkollegen erledigen.
Ein guter Regisseur schafft eine Spielwiese für Schauspieler und lässt sie los. Der Trick für einen guten Regisseur besteht darin, die Rollen richtig zu besetzen und den Spielraum zu schaffen, und dann bekommen sie Dinge, die sie nicht erwarten und bei denen sie nicht einmal Regie führen können. Das Publikum möchte nur glauben, dass alles, was passiert, zum ersten Mal passiert. Sie möchten sehen, wie die Menschen innerhalb der Arbeit in diesem Moment Dialog und Handeln austauschen. Es gibt nicht viele Schauspieler, die das können.
Man spielt in einem Film mit, also muss man darüber nachdenken, wie etwas abläuft. Es ist nicht so, dass Sie darüber nachdenken, wie das Publikum reagieren wird. Sie versuchen, die Geschichte darzustellen. Sie versuchen, das Leben dieser Menschen in der Geschichte zu beleuchten. Deshalb denke ich darüber nach, wie mein Verhalten als dieser Charakter am besten verdeutlicht, was in diesem Moment mit ihnen los ist. Ich sage immer, es ist sozusagen die Aufgabe des Regisseurs. Die Leute denken, dass die Regisseure die Schauspieler inszenieren. Nein. Eigentlich geht es dem Regisseur darum, den Blick des Publikums durch den Film zu lenken.
Ich würde auf keinen Fall meine Grenzen überschreiten und einem Regisseur Vorschläge machen. Als Schauspieler versuche ich, mich bestmöglich in die Vision des Regisseurs einzufügen und eine glückliche Verbindung zu finden, in der wir beide etwas Neues einbringen können. Normalerweise hatte ich das Glück, mit Regisseuren zusammenzuarbeiten, die meinem Instinkt vertraut haben.
Ich denke, als Schauspieler muss man sich unter anderem darüber im Klaren sein, dass es normalerweise ein sehr schlechtes Zeichen ist, wenn man ans Set kommt und sieht, wie der Regisseur dort steht und alle Worte ausspricht, während eine Szene läuft Der Regisseur hat die Szene bereits in seinem Kopf gedreht. Er kennt genau den Rhythmus und die Nuancen, die er in der Linie vortragen möchte, und Sie werden ihn nicht davon abbringen.
Ich würde sagen, dass Regisseure, die auch schauspielern, vielleicht leichter mit Schauspielern zurechtkommen. Ich sage nicht, dass alle Regisseure so etwas haben, aber manchmal trifft man auf einen Regisseur, der einen Schauspieler ein bisschen wie eine Art untrainiertes Pferd ansieht, das aus dem Stall gelassen wurde, als ob sie sich gegen ihn wehren würden.
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