Ein Zitat von Christian Boltanski

In den meisten meiner fotografischen Arbeiten habe ich die Qualität der Beweise manipuliert, die Menschen der Fotografie zuschreiben, um sie zu untergraben oder um zu zeigen, dass die Fotografie lügt – dass das, was sie vermittelt, keine Realität, sondern eine Reihe kultureller Codes ist.
Zu wissen, ob Fotografie eine Kunst ist oder nicht, spielt keine große Rolle. Wichtig ist, zwischen guter und schlechter Fotografie zu unterscheiden. Unter „gut“ versteht man die Fotografie, die alle der fotografischen Technik innewohnenden Beschränkungen akzeptiert und die Möglichkeiten und Eigenschaften des Mediums nutzt. Mit schlechter Fotografie ist das gemeint, was, so könnte man sagen, mit einer Art Minderwertigkeitskomplex gemacht wird, ohne Wertschätzung für das, was die Fotografie selbst bietet, sondern im Gegenteil immer wieder auf alle möglichen Nachahmungen zurückgreift.
Ich glaube, dass die Straßenfotografie für das Thema Fotografie von zentraler Bedeutung ist – dass sie rein fotografisch ist, während die anderen Genres, wie die Landschafts- und Porträtfotografie, etwas angewandter sind und mehr mit der Geschichte der Malerei und anderer Kunstformen verwoben sind .
Ein Teil der Aufgabe der Fotografie besteht darin, zu übertreiben. Die meisten Fotos in Ihrer Zeitung sind Lügen, sofern es sich nicht um harte Nachrichten handelt. Modebilder zeigen Menschen, die glamourös aussehen. Reisebilder zeigen einen Ort von seiner besten Seite und haben nichts mit der Realität zu tun ... Die meisten Bilder, die wir konsumieren, sind Propaganda.
Der Mensch hat die Landschaft so sehr verändert, aber Bilder des Meeres könnten mit Urmenschen geteilt werden. Ich projiziere einfach meine Fantasie auf den Betrachter, sogar auf den ersten Menschen. Ich denke zuerst nach und stelle mir dann einige Szenen vor. Dann gehe ich raus und suche sie. Oder ich erstelle diese Bilder mit meiner Kamera nach. Ich liebe Fotografie, weil Fotografie das glaubwürdigste Medium ist. Die Malerei kann lügen, aber die Fotografie lügt nie: Das glaubte man früher.
Es gibt natürlich eine Reduktion der Fotografie – in der Einrahmung der Realität und dem Ausschluss von Teilen davon (eigentlich des Rests der Welt). Es ist fast so, als stünde der Akt des Fotografierens in irgendeiner Beziehung dazu, wie wir bewusst mit den unkontrollierbaren Möglichkeiten des Lebens umgehen.
Ich stelle mir Fotografie 1.0 gerne als die Erfindung der Fotografie vor. Fotografie 2.0 ist digitale Technologie und der Übergang von Film und Papier zu allem auf einem Chip. Unter Fotografie 3.0 versteht man die Nutzung von Kamera, Raum und Farbe, um ein Objekt in der dritten Dimension einzufangen.
Als ich in der 12. Klasse war, beschloss ich, dem Adyar Film Institute beizutreten und Fotografie zu studieren. Ich habe mich gezielt für die Fotografie entschieden, weil ich Fotografie als angewandte Wissenschaft betrachte. Darin steckt auch ein künstlerisches Element. Wenn Sie Ihr wissenschaftliches Element perfektionieren, können Sie eine bestimmte Qualität erreichen.
Traditionell geht es in der Fotografie darum, die Welt so festzuhalten, wie sie vorgefunden wird. Bevor die Fotografie auftauchte, waren die großen Künstler der Zeit, die Maler und Bildhauer, damit beschäftigt, die Realität so ähnlich wie möglich wiederzugeben, wie es ihr Können ermöglichte. Die Fotografie machte die künstlerische Realität jedoch viel zugänglicher, schneller und in viel größerem Umfang verfügbar.
Am wichtigsten ist, dass sich die Postmoderne auf die Seite von Fotografie und Macht stellt, nicht auf die Seite der Fotografie als Macht. Infolgedessen wird die Fotografie weiterhin als belangloses Vehikel oder Durchgang für reale Kräfte verstanden, die immer woanders ihren Ursprung haben.
Was passiert ist, ist, dass das digitale Zeitalter die Fotografie für die Menschen zugänglicher gemacht hat. Jeder ist ein Fotograf. Aber um es [Fotografieren] auf einem bestimmten Niveau zu machen, braucht es schon eine gewisse Fähigkeit. Dennoch ist es jetzt eine gute Zeit zum Fotografieren.
Diese Idee, einen Befehl zu erteilen, ist für mich sehr interessant. Fotografie ist im Wesentlichen ein analytisches Medium. … In der Fotografie fängt man mit der ganzen Welt an und jede Entscheidung, die man trifft, erlegt ihr eine Ordnung auf. Die Frage ist, inwieweit es sich um eine idealisierte Ordnung handelt, die ich auferlege, oder ob es sich um eine Ordnung handelt, die aus dem Aussehen der Welt erwächst.
Fotografie war schon immer mit dem Tod verbunden. Die Realität ist bunt, doch die frühe Fotografie nahm immer die Farbe aus der Realität und machte sie schwarz-weiß. Farbe ist Leben; Schwarz-Weiß ist der Tod. In der Erfindung der Fotografie steckte ein Geist.
Zuerst studiert man Fotografie, dann übt man Fotografie, dann dient man der Fotografie und schließlich wird man zur Fotografie.
Ich sammle Kunst in sehr bescheidenem Umfang. Das meiste, was ich mache, ist Fotografie, weil ich es einfach liebe und es mich glücklich macht und es in meinem Zuhause gut aussieht. Ich habe auch eine ziemlich große Sammlung von Kunstbüchern, die sich hauptsächlich mit Fotografie befassen. Viele Fotografie-Monographien, was großartig ist, denn mit der Fotografie lässt sich die Kunst selbst recht gut in Buchform reproduzieren.
Das Schicksal der Fotografie hat sie weit über die Rolle hinausgeführt, auf die sie ursprünglich beschränkt sein sollte: genauere Berichte über die Realität (einschließlich Kunstwerke) zu liefern. Fotografie ist die Realität; Das reale Objekt wird oft als Enttäuschung erlebt.
Was die verschiedenen Arten der Montagefotografie betrifft, handelt es sich in Wirklichkeit überhaupt nicht um Fotografie, sondern um eine Art Malerei, bei der Fotografie verwendet wird – so wie Textilpastiches in verrückten Quilts verwendet werden –, um ein Mosaik zu bilden. Welchen Wert die Montage auch haben mag, beruht eher auf der Malerei als auf der Kamera.
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