Ein Zitat von Christian McKay

Dem Film sind keine Grenzen gesetzt, aber manche Bühnenpräsentationen auf Film können zu theatralisch wirken. — © Christian McKay
Dem Film sind keine Grenzen gesetzt, aber manche Bühnenpräsentationen auf Film können zu theatralisch wirken.
Als ich anfing, bekam jeder Film einen vollständigen Kinoverleih. Heutzutage werden fast keine Low-Budget-Filme, vielleicht zwei oder drei pro Jahr, vollständig in die Kinos gebracht. Wir wurden davon ausgeschlossen, was bedeutet, dass sie sich darüber im Klaren sein müssen, dass es sich für einen vollständigen Kinoverleih entweder um etwas wie „Saw“ oder einen Exploitation-Film von heute oder um einen äußerst gut gemachten Privatfilm handeln muss.
Manche Leute machen Bühne und Film. Manche Leute sind Filmschauspieler, andere sind Bühnenschauspieler. Ich bin mir ziemlich sicher, dass jeder der Schauspieler, die bei der Originalproduktion von „August“ mitgewirkt haben, auch bei der Verfilmung von „August“ mitgewirkt haben könnte. Ich glaube nicht, dass einer von ihnen besonders überrascht war, als er den Film nicht drehte.
Das ist der Entstehungsprozess des Films, und erst wenn die Welt seine Augen darauf richtet, findet man heraus, ob er überhaupt eine Verbindung herstellt. Aber bei jedem einzelnen Film denke ich irgendwann: „Ich frage mich, was das sein wird?“
Sony könnte 50 Millionen Dollar, eine Tonbühne und hochkarätige Schauspieler haben und nie den gleichen Film machen. Die Zwänge dieses Films wurden zur Essenz dieses Films, wurden zur Kraft dieses Films.
Vielleicht mache ich eines Tages einen Film für die Sammlung. Ich liebe es, Sets zu entwerfen und Umgebungen zu schaffen, in der Filmschule und für meine eigenen Präsentationen. Ich liebe es, Geschichten zu erzählen.
Ich finde, dass männliche Regisseure mehr daran interessiert sind, wie der Film aussieht, als daran, worum es im Film emotional geht. Meine Aufgabe ist es nicht, den Film hübsch aussehen zu lassen, und ich fühle mich nicht dazu hingezogen, mich selbst im Film hübsch aussehen zu lassen.
Persönlich gesehen gibt es nur eine begrenzte Zeitspanne, um von Film zu Film zu filmen. Es gibt eine Inspiration, die ein Schauspieler von der Bühne bekommt.
Ich würde gerne einen Film in Kanada machen, aber das ist zu schwierig. Die Finanzierung durch das National Film Board dauert zu lange und es gibt zu viel Papierkram; Bis zur Genehmigung des Films ist das Thema tot und verschwunden.
Eine bestimmte Art von Film ist ein großer Kinofilm und eine bestimmte Art von Film ist es nicht. Es stört mich nicht so sehr, dass Sie Ihr Format auswählen können.
Sobald die Zensurbehörde einen Film freigegeben hat, sollte es kein weiteres Hindernis mehr für den Kinostart eines Films geben.
Auf der Bühne setze ich filmische Dinge theatralisch ein, und im Film wende ich theatralische Techniken filmisch an.
Ich würde einen großen Unterschied zwischen Theaterimprovisation und Filmimprovisation machen. Im Film gibt es nicht viel Improvisation – praktisch gar keine. Die Leute, die theoretisch in einer Theatersituation darin gut sein könnten, tun dies in einem Film nicht unbedingt auf eine Weise, die funktioniert, weil es auf der Bühne viel umfassender ist. Aber in einem Film muss es echt sein, und die Charaktere müssen völlig echt aussehen, weil es sich um eine Fake-Dokumentation handelt, also gibt es noch weniger Schauspieler, die das im Film können.
Nun, was den Film betrifft, machen Sie entweder einen Film oder Sie machen Videos. Bei der digitalen Aufnahme wird immer versucht, den Umfang und das Aussehen von Filmen nachzuahmen. Ich persönlich glaube, dass der Film mehr hat.
Film ist ein viel einsamerer Prozess als Theater. Beim Film hat man wirklich keine Probenzeit. Man gestaltet es nicht gemeinsam... beim Theater herrscht eine durchaus familiäre Atmosphäre. Die gesellige Seite dieses Geschäfts ist die theatralische Seite, nicht wirklich die filmische Seite.
Ich bin mit Theaterstücken aufgewachsen – ich bin nach der Schule auf eine Bühnenschule gegangen – und das ist schon immer etwas, was ich machen wollte, aber auf seltsame Weise, wenn man Fernsehen und Film macht und nicht auf eine Schauspielschule gegangen ist Wenn Sie keinen Theaterhintergrund haben, ist es schwierig, einen Fuß in die Tür zu bekommen. Auf die gleiche Weise, wie es für Theaterschauspieler der Fall ist, ins Fernsehen und in den Film einzusteigen. Es gibt ein seltsames Vorurteil, das in beide Richtungen geht.
Ich würde sagen, die drei Phasen beim Drehen eines Films sind die ersten: „Werden wir das machen?“, „Wie viel werde ich bezahlt“, gibt es viele Abende, mit wem wird es sein? Der zweite Schritt beim Drehen eines Films ist, wie viel Spaß man dabei haben wird. Die dritte Stufe ist: War der Film ein Hit?
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