Ein Zitat von Christine Vachon

Beim Produzieren von Filmen gibt es eine inhärente Spannung zwischen dem Regisseur, dem Geld und dem Produzenten, und das ist es, was dafür sorgt, dass alles im Fluss, ehrlich und rechenschaftspflichtig ist. — © Christine Vachon
Beim Produzieren von Filmen gibt es eine inhärente Spannung zwischen dem Regisseur, dem Geld und dem Produzenten, und das ist es, was dafür sorgt, dass alles im Fluss, ehrlich und rechenschaftspflichtig ist.
Ich und Kirby arbeiten sehr gut zusammen und das ändert sich von Film zu Film. Beim ersten Projekt, an dem wir gemeinsam gearbeitet haben, Derrida, waren wir Co-Regisseur. Beim letzten Film Outrage war ich der Produzent und er der Regisseur. Dieser Film war viel mehr eine Zusammenarbeit – er ist der Regisseur und ich der Produzent –, aber dies ist ein Film von uns beiden.
Ich möchte öfter Regie führen. Der Job eines Produzenten bringt seine eigenen Vorteile mit sich, wenn man beginnt, die Einfachheit des Filmemachens zu erkennen. Aber ja, in mir herrscht ein ständiger Kampf zwischen Regisseur und Produzent.
Bei der Produktion des Films gab es viele einzigartige Herausforderungen, wie zum Beispiel die logistischen Probleme, die mit der Produktion eines Langzeitfilms in Pakistan einhergehen, die Bewältigung des Urdu- und Punjabi-Dialogs mit einem englischsprachigen Redakteur und all die Schwierigkeiten bei der Aufnahme, Bearbeitung und so viele Musiktitel löschen.
Der Produzent kann etwas zusammenstellen, verpacken, überwachen und Input geben. Ich bin der Typ Produzent, der gerne in den Hintergrund tritt und dem Regisseur die Kontrolle überlässt. Wenn er mich braucht, bin ich für ihn da. Als Regisseur möchte ich den Produzenten gerne dabei haben. Als Produzent möchte ich nicht dort sein, weil ich zufällig in erster Linie Regisseur bin, ich möchte nicht „dieser Typ“ sein.
Bei verschiedenen Shows war ich Produktionsleiter, ausführender Produzent und Regisseur; Und wenn man mit dem Material, das man liebt, mit der richtigen Gruppe von Menschen arbeitet, ist das eine unglaubliche Arbeit.
Meine Lehrer glauben, dass die Aufgabe des kreativen Produzenten darin besteht, die Vision des Regisseurs zu bedienen, den Zeitplan und das Budget einzuhalten und dem Studio das zu besorgen, was es braucht, aber Sie arbeiten für den Regisseur, um seine Vision auf die Leinwand zu bringen. Nicht jeder geht so mit dem Produzieren um, aber Regisseure wie Sie gehen mit Sicherheit so ans Produzieren heran. Ich bin so erzogen worden, dass es meine Aufgabe ist, Ihnen dabei zu helfen, den Film zu machen, den Sie machen möchten.
Als ich mit „Nagaram Nidrapotunna Vela“ angefangen hatte, musste ich es zu Ende bringen. Ich habe eine falsche Entscheidung getroffen. Ich wusste, dass der Film ein Flop werden würde und sagte es dem Produzenten. Alle haben versagt – Regisseur, Produzent und alle.
Was ich am Beruf einer Schauspielerin mag, ist, dass man dadurch feminin bleibt. Regisseurin und Produzentin zu sein macht einen männlich und sehr männlich und ich mag diese Eigenschaft an einer Frau nicht. Aber ich werde es tun, wenn mir der Film ganz nah ist.
Ursprünglich engagierte ein Plattenproduzent mehr oder weniger eine Gruppe von Profis, die an einer Aufnahmesitzung teilnahmen, die Interpreten und die Techniker, und einem Musikdirektor wurde die Leitung übertragen. Das hat direkt mit der Arbeit eines Filmproduzenten zu tun.
Das Universum ist wie ein Fluss. Der Fluss fließt weiter. Es ist egal, ob du glücklich oder traurig, gut oder schlecht bist; es fließt einfach weiter. Manche Leute gehen zum Fluss hinunter und weinen. Manche Leute gehen zum Fluss hinunter und sind glücklich, aber dem Fluss ist das egal; es fließt einfach weiter. Wir können es nutzen und genießen, oder wir können hineinspringen und ertrinken. Der Fluss fließt einfach weiter, weil er unpersönlich ist, und so ist es auch mit dem Universum. Das Universum, in dem wir leben, kann uns unterstützen oder zerstören. Es ist unsere Interpretation und Anwendung der Gesetze, die unsere Wirkungen oder Ergebnisse bestimmen.
Manchmal hat der Produzent mehr Mitspracherecht und der Regisseur nimmt, was ihm gegeben wird. Bei anderen Gelegenheiten sieht man den Produzenten nicht oft und der Regisseur ist derjenige, um den es geht.
Eines der guten Dinge ist, dass das Verhältnis zwischen Regisseur und Redakteur früher umstrittener war. Früher ließen die Studios die Regisseure während des Postproduktionsprozesses mehr in Ruhe, und jetzt drängen sie darauf, einzusteigen. Am Ende verbünden sich der Regisseur und der Redakteur sozusagen gegen das Studio, um gegen das zu kämpfen, was sie tun, und Sie verlieren die Kreativität Spannung, die man früher zwischen einem Redakteur und einem Regisseur hatte.
Zu einem Film gehören nicht nur Schauspieler, Regisseur und Produzent, sondern auch der Kameramann, der Tontechniker, der Musikkomponist, der Texter. So viele Menschen kommen zusammen, um einen Film zu machen. Wenn wir alle mit dem von uns erstellten Film zufrieden sind, ist das ein Gewinn für uns alle.
Wenn ein Film funktioniert, hatte der Regisseur viel damit zu tun, aber der Regisseur hatte auch nicht viel damit zu tun. Es gibt so viele bewegliche Teile. Es geht wirklich darum, offen dafür zu sein, wie der Fluss fließt, und zu versuchen, auf den Fluss zu gelangen.
Der Unterschied zwischen der Arbeit an asiatischen und amerikanischen Filmen liegt im Produzenten und Regisseur; Jeder hat seinen eigenen Stil. Aber Hollywood hat viel mehr Geld; Sie können viel Zeit und Geld für Filme aufwenden. In Europa gibt es ein kleines Budget und man denkt über Kommerz nach. Lediglich Budget und Geschmack unterscheiden sich zwischen dort und Hollywood.
Für mich ist es nicht so, dass ich vor ihrem Film auf das Geld schaue, das der Film des Regisseurs eingebracht hat ... Für mich geht es darum, mit dem Regisseur zusammenzuarbeiten, dessen Arbeit ich bewundert habe.
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