Ein Zitat von Christopher Guest

Ich würde einen großen Unterschied zwischen Theaterimprovisation und Filmimprovisation machen. Im Film gibt es nicht viel Improvisation – praktisch gar keine. Die Leute, die theoretisch in einer Theatersituation darin gut sein könnten, tun dies in einem Film nicht unbedingt auf eine Weise, die funktioniert, weil es auf der Bühne viel umfassender ist. Aber in einem Film muss es echt sein, und die Charaktere müssen völlig echt aussehen, weil es sich um eine Fake-Dokumentation handelt, also gibt es noch weniger Schauspieler, die das im Film können.
Im Film gibt es nicht viel Improvisation – praktisch gar keine. Die Leute, die theoretisch in einer Theatersituation darin gut sein könnten, tun dies in einem Film nicht unbedingt auf eine Weise, die funktioniert, weil es auf der Bühne viel umfassender ist.
Ich würde einen großen Unterschied zwischen Theaterimprovisation und Filmimprovisation machen.
Die meisten Leute schauen sich einen Spielfilm an und sagen: „Das ist nur ein Film.“ Für mich gibt es keine Grenze oder Mauer zwischen Fiktion und Dokumentarfilm. In Dokumentarfilmen muss man sich mit echten Menschen und ihren echten Gefühlen auseinandersetzen – man arbeitet mit echtem Lachen, Glück und Traurigkeit. Der Versuch, die Realität widerzuspiegeln, ist nicht dasselbe wie die Realität selbst. Deshalb denke ich, dass es viel schwieriger ist, einen guten Dokumentarfilm zu machen als einen guten Spielfilm.
Im Theater sind Schauspieler das wesentliche Element der Arbeit. Bei einem Film handelt es sich um eine echte Zusammenarbeit – nicht, dass das beim Theater nicht der Fall wäre, denn das ist sie –, aber es ist eine Zusammenarbeit in einem solchen Ausmaß, dass man im Film eine Aufführung geben kann, bei der man sich manchmal anschaut und denkt: „Das ist es nicht.“ die Leistung, die ich überhaupt geben wollte.
Wenn man auf der Bühne steht, spielt man vor jedem, der sich hinten im Raum befindet, und Fernsehen und Film sind viel detaillierter und nuancierter, aber ich denke, das ist es, was ich schon immer machen wollte. So sehr ich Theater und Musiktheater liebe und es gerne wieder tun würde, so sehr liebe ich die Feinheiten der Film- und Theaterschauspielerei.
Die Schauspieler machen den Film. Sie sind diejenigen, die diesen theoretischen Film, den Sie im Kopf haben, in die Realität umsetzen. Der Erfolg eines Films liegt ausschließlich auf ihren Schultern. Ich bewundere sie, weil Schauspielerei so schwierig ist und ich persönlich das nicht verstehen kann.
Auch wenn ich Schauspieler bin und mich ein wenig mit Filmen auskenne, betrachte ich die Dinge immer noch als Zuschauer. Für mich ist es egal, ob es sich um Fernsehen, Film, Theater oder was auch immer handelt, es ist ein großer Film, ein kleiner Film, was auch immer, ich suche darin die Wahrheit. Ich suche die Ehrlichkeit. Ich achte nur darauf, ob es sich für mich ehrlich und real anfühlt.
Bei vielen Improvisationen geht es letztlich darum, über den Tellerrand der Szene hinauszuschauen. Es geht nicht so sehr um Improvisation, sondern vielmehr um Schnelligkeit oder die Realisierbarkeit.
Mein bester Film ist immer mein nächster Film. Ich konnte Chungking Express jetzt nicht zubereiten, weil ich aufgrund meiner Lebens- und Trinkgewohnheiten vergessen habe, wie ich es gemacht habe. Ich glaube nicht an Filmschulen oder Filmtheorie. Versuchen Sie einfach, da reinzukommen und den verdammten Film zu machen, gute Arbeit zu leisten und mit Menschen zusammen zu sein, die Sie lieben.
Ich habe Theater in dem Sinne betrachtet, dass Theater unmanipuliert ist. Wenn ich einer Figur auf der Bühne mehr Aufmerksamkeit schenken möchte als einer anderen, kann ich das tun. Ich denke, es gibt in gewisser Weise nicht genug Theater im Film und nicht genug Film im Theater.
Die australische Filmindustrie ist eine kleine Branche, daher muss man bei der Arbeit in verschiedenen Medien wirklich flexibel sein. Viele Schauspieler arbeiten im Theater, Film und Fernsehen, weil es dort keine großen Beschäftigungsmöglichkeiten gibt.
Als ich zur Filmschule ging, wurde mir klar, dass Filmregie eigentlich viel besser ist als Theaterregie, weil man sozusagen die ganze Zeit über die Kontrolle behält. Man überlässt das Stück nicht den Schauspielern, wie man es im Theater tun muss; Sie behalten bis zum Schluss die Kontrolle.
Ein Film ist kein Dokumentarfilm. Und das Schöne am Film ist, dass er eine echte Provokation für die Menschen ist. Ich sehe den Film niemals als eine absolute Version der Wahrheit.
Manche Leute machen Bühne und Film. Manche Leute sind Filmschauspieler, andere sind Bühnenschauspieler. Ich bin mir ziemlich sicher, dass jeder der Schauspieler, die bei der Originalproduktion von „August“ mitgewirkt haben, auch bei der Verfilmung von „August“ mitgewirkt haben könnte. Ich glaube nicht, dass einer von ihnen besonders überrascht war, als er den Film nicht drehte.
Ich denke, Film ist eine Welt der Regisseure. Theater ist eine Welt der Schauspieler. Oder: Theater ist für Schauspieler wie Kino für Regisseure. Ich habe mit dem Theater angefangen. Das Filmen ist so umfassend wie die Regie eines Films. Im Theater bist du da, du hast eine Figur, du hast ein Stück, du hast ein Licht, du hast ein Bühnenbild, du hast ein Publikum und du hast die Kontrolle, und jeder Abend ist anders, abhängig von dir und der Beziehung mit den anderen Schauspielern. So einfach ist das. Sie erhalten also alle Werkzeuge.
Die australische Filmindustrie ist eine kleine Branche, daher muss man bei der Arbeit in verschiedenen Medien wirklich flexibel sein. Viele Schauspieler arbeiten im Theater, Film und Fernsehen, weil es dort keine großen Beschäftigungsmöglichkeiten gibt. Sie müssen also einfallsreich sein und Ihre Muskeln künstlerisch spielen lassen können.
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