Ein Zitat von Christopher Nolan
Es ist sehr wichtig, dass ein Film, der dem Publikum einen Streich spielen will, fair mit dem Publikum umgehen muss. Für mich ist es bei jeder Enthüllung des Films wichtig, dass er dem Publikum so oft wie möglich gezeigt wird. Das bedeutet, dass einige Leute es sehr früh herausfinden werden. Andere Leute nicht bis zum Ende. Jeder sieht den Film anders.
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Wissen Sie, wir stehen nicht auf der Bühne, wir spielen kein Theaterstück, also haben wir keine Beziehung zum Publikum, aber wenn man diesen Prozess durchläuft und auch hört, wie sehr die Leute den Film lieben, fühlt man sich so eine Beziehung zum Publikum haben.
Wissen Sie, wir stehen nicht auf der Bühne, wir spielen kein Theaterstück, also haben wir keine Beziehung zum Publikum, aber wenn man diesen Prozess durchläuft und auch hört, wie sehr die Leute den Film lieben, fühlt man sich so eine Beziehung zum Publikum haben.
Am Ende des Prozesses riefen wir ein Marktforschungsunternehmen an, um herauszufinden, für wen der Film gedacht war bzw. was die Zielgruppe war. Wir hatten nicht viel Geld, um den Film zu veröffentlichen. Damit er in den Kinos laufen konnte, in denen Filme mit viel größeren Marketingbudgets dominieren, mussten wir herausfinden, für wen der Film bestimmt war.
Ich habe meine Filme noch nie mit einem gewöhnlichen Publikum gesehen, daher war es wirklich verrückt zu sehen, wie die Leute am Ende meines Films klatschen – ohne dass jemand da war, ohne Schauspieler, ohne Leute aus dem Film. Es war nur eine spontane Reaktion, also dachte ich, das sei wahrscheinlich das beste Kompliment, das man von einem Publikum bekommen kann.
Ich glaube ziemlich fest daran, dass ein Film ein Film ist und wenn ein Publikum einen Film sieht, beendet es ihn.
In Amerika scheint die Idee darin zu bestehen, das Publikum nicht zum Film zu bringen, sondern zum Publikum zu gehen. Sie legen die demografischen Daten für den Film fest, und dann wird der Film produziert und ausschließlich an dieses Publikum verkauft.
Das erste, was ich sage, wenn Leute fragen, was der Unterschied [zwischen Fernsehen und Film] ist, ist, dass der Film ein Ende hat und das Fernsehen nicht. Wenn ich einen Film schreibe, denke ich nur daran, wo die Sache endet und wie ich das Publikum dorthin bringen kann. Und im Fernsehen kann es kein Ende nehmen. Das Publikum muss in der nächsten Woche wiederkommen. Es verschiebt irgendwie den Antrieb der Geschichte. Aber ich finde das eher als Autor als als Regisseur.
Das Publikum am Ende von T2 zum Weinen nach dem Terminator zu bringen, das war für mich der ganze Zweck dieses Films. Wenn man es schafft, beim Publikum Emotionen für eine Figur zu empfinden, die man im vorherigen Film zutiefst verachtet hat und vor der man Angst hatte, dann ist das ein filmischer Handlungsbogen.
Bei einem Spielfilm geht es um viel mehr Geld, und man muss sich der Tatsache bewusst sein, dass man es wirklich mit einem Publikum zu tun hat. Man muss eine Beziehung zum Publikum haben. Spielen Sie mit ihnen und zeigen Sie ihnen Dinge, die sie sehen sollen.
Als Filmemacher glaube ich daran, Filme zu machen, die das Publikum dazu einladen, Teil des Films zu sein. Mit anderen Worten: Es gibt Filme, bei denen ich nur Zuschauer bin und einfach nur vom Vordersitz aus zuschaue. Ich versuche, das Publikum in den Film hineinzuziehen und es an dem Geschehen auf der Leinwand teilhaben zu lassen.
Ich glaube nicht, dass wir jemals wussten, was zum Teufel los ist, wenn wir Tap-Shows machen. Es ist möglich, dass das Publikum tatsächlich mehr vom Film zu sehen bekommt, wenn wir ihn abspielen. Wissen Sie, sie kennen die Lieder, also ist alles, was wir auf der Bühne tun, ob wir es nun wollen oder nicht, eine Erweiterung des Films. Ansonsten würde ich nicht verstehen, was los ist.
Was ich am Theater liebe, ist, dass man weiß, für wen man spielt: für sein Publikum. Und das, was mir am Film wirklich schwerfällt, ist, dass man es nicht tut. Das Publikum ist unsichtbar. Und wir sitzen da und hoffen, dass da draußen noch andere Leute sind.
Manche Leute tun so, als ob Kunst, die sich an ein Massenpublikum richtet, keine gute Kunst sei, und ich denke, das war eine sehr negative Sache. Ich weiß, dass ich unbedingt Bücher schreiben wollte, die einem möglichst breiten Publikum zugänglich sind.
In einem Theaterstück können Sie Ihre Darbietung an die Reaktion des Publikums anpassen, aber in einem Film ist es, als wären Sie in einem bösen Traum gefangen, während Sie sich selbst bei der Schauspielerei zusehen, und Sie befinden sich im Publikum.
In einem Theaterstück können Sie Ihre Darbietung an die Reaktion des Publikums anpassen, aber in einem Film ist es, als wären Sie in einem bösen Traum gefangen, während Sie sich selbst beim Schauspielen zuschauen und im Publikum sind
Ich musste eine dramatische Spannung erzeugen, um das Interesse des Publikums aufrechtzuerhalten. Zum Beispiel kommt der Junge im Film nicht im Stück vor, also kommt diese Beziehung, die er zu dem ehemaligen Lehrer hatte, und seine Schuldgefühle überhaupt nicht im Stück vor. Ich dachte, es wäre interessant, es im Film anzusehen, und habe solche Dinge rund um die Hauptfigur hinzugefügt. Für mich war es nicht schwieriger oder weniger schwierig.
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