Ein Zitat von Chuck Jones

Jeder große Künstler muss zunächst lernen, mit der einzelnen Linie zu zeichnen, und mein Rat an junge Animatoren ist, zu lernen, wie man mit diesem messerscharfen Instrument oder dieser Kunst umgeht. Ein Künstler, der mit acht oder zehn guten Zeichnungen der menschlichen Figur in einfachen Linien zu mir kommt, hat gute Chancen, engagiert zu werden. Aber ich werde dem Künstler, der ein paar Zeichnungen von Bugs Bunny mitbringt, sagen, er solle zurückgehen und lernen, wie man den menschlichen Körper zeichnet. Ein Künstler, der das weiß, kann lernen, ALLES zu zeichnen, einschließlich Bugs Bunny.
Als ich sehr, sehr jung war, sieben Jahre alt, hörte ich, dass es eine Schule gab, in der man zeichnen lernen konnte. Das war meine absolute Leidenschaft, Künstlerin oder Malerin zu werden. Als romantischer Realist in mir habe ich eine Ausbildung zum Grafikdesigner und Kunstlehrer gemacht.
Wenn Sie Käfer zeichnen möchten, ist es am einfachsten, zu lernen, wie man eine Karotte zeichnet und dann ein Kaninchen daran hängt
Als mich ein junger Künstler um Rat zum Zeichnen des menschlichen Fußes fragte, sagte ich zu ihm: „Das erste, was Sie lernen müssen, ist, wie Sie Ihren Schuh ausziehen, und dann, wie Sie Ihre Socke ausziehen und dann Ihr Bein vorsichtig darauf abstützen.“ Nimm ein anderes Knie, nimm ein Stück Papier und zeichne deinen Fuß.'
Kunst beginnt nicht mit Pinsel und Palette, sondern mit der Fähigkeit des Künstlers, das Leben wahrzunehmen. Man muss erst lernen zu leben, bevor man malen lernen kann.
Ich kann keine menschliche Figur zeichnen, wenn ich die Anordnung seiner Knochen, Muskeln oder Sehnen nicht kenne. Das Gleiche gilt, dass ich kein menschliches Gesicht zeichnen kann, wenn ich nicht weiß, was in seinem Kopf und Herzen vorgeht. Um das Leben zu malen, muss man nicht nur die Anatomie verstehen, sondern auch, was Menschen über die Welt, in der sie leben, fühlen und denken. Der Maler, der sein eigenes Handwerk beherrscht und nichts anderes, wird sich als sehr oberflächlicher Künstler erweisen.
Künstler zeichnen für sich selbst. Wenn jemand für sie zeichnet, ist er kein Künstler. Ein Künstler ist jemand, der seine eigene Musik und Alben macht. Künstler denken, Musik sei eine Zeichnung, und sie zeichnen ihre eigene.
Bestimmte Dinge lernt man durch Exposition. Es sind wirklich die Elemente, die jeden Künstler ausmachen. Man lernt wirklich durch Vorbilder. Sie lernen durch Einfluss. Und manche Menschen haben einen großen Einfluss auf dich und so wirst du zu dem Künstler, der du bist.
Zeichne eine Linie; Zeichne eine Linie, die dir gefällt. Und denken Sie daran, dass es nicht die Aufgabe des Künstlers ist, die Umrisse der Dinge zu kopieren, sondern eine Welt aus seinen eigenen Linien auf Papier zu erschaffen.“ (S. 28-29)
Eine Universität ist nicht in erster Linie ein Ort, an dem man lernt, wie man seinen Lebensunterhalt verdient; Es ist ein Ort, an dem man lernen kann, ein vollkommenerer Mensch zu sein, wie man seine Ressourcen nutzt, wie man den Geist diszipliniert und die Vorstellungskraft erweitert. wie man aus der großen Welt, in die wir bald hineingeworfen werden, einen Sinn ergibt.
Ich bin ein Künstler und verstehe die Vor- und Nachteile des Künstlerseins, den Druck, der das Künstlersein mit sich bringt, und weiß, wie sehr es für die Menschen um einen herum eine Qual sein kann, ein Künstler zu sein. Sie wissen schon, Ihre Freunde und Ihre Familie und wie materiell Sie sein können und wie schwer es ist, Kritik und solche Dinge zu ertragen.
Die Beurteilung Ihrer frühen künstlerischen Bemühungen ist Künstlermissbrauch. . . Denken Sie daran, dass Sie, um sich als Künstler zu erholen, bereit sein müssen, ein schlechter Künstler zu sein. Erlauben Sie sich, ein Anfänger zu sein. Wenn Sie bereit sind, ein schlechter Künstler zu sein, haben Sie die Chance, ein Künstler zu werden, und vielleicht mit der Zeit sogar ein sehr guter
Werden Sie niemals Künstler, wenn Sie nicht zeichnen lernen können.
Ich bin ein selbst ausgebildeter, autodidaktischer Künstler, also habe ich immer nur versucht, so realistisch wie möglich zu zeichnen – aber das ist es, was dabei herauskommt, weil ich nicht wirklich weiß, wie man zeichnet! Ich denke, wenn ich Charaktere zeichne, kann ich sie auf kleine Markierungen reduzieren, die die deutlichsten Elemente von ihnen einfangen.
Eine mangelhafte Stimme wird einen Künstler immer daran hindern, die volle Entfaltung seiner Kunst zu erreichen, so intelligent er auch sein mag ... Die Stimme ist ein Instrument, das der Künstler mit Geschmeidigkeit und Sicherheit zu benutzen lernen muss, als wäre es ein Glied.
Wir alle wissen, dass ein guter Mensch ein schlechter Künstler sein kann. Aber niemand wird jemals ein echter Künstler sein, wenn er nicht ein großartiger Mensch und damit auch ein guter Mensch ist.
Ich neige zu der Überzeugung, dass jeder Maler über ausgeprägte und einwandfreie zeichnerische Fähigkeiten verfügen muss und dass sein Werk erst dann abgeschlossen ist, wenn man nicht mit allen Malstilen experimentiert und deren Möglichkeiten nicht verstanden hat. Selbst ein abstrakter Maler muss genauso gut zeichnen können wie ein figurativer Künstler. Für mich selbst hat das Zeichnen nie Probleme bereitet, da ich weiß, wie man die Anatomie notfalls richtig zeichnet, und ich verstehe die Funktion von Muskelgruppen und Skulpturen.
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