Ein Zitat von Chuck Klosterman
Wenn ich mich entscheiden müsste, nur über Sport oder nur über Musik zu schreiben, würde ich wahrscheinlich über Musik schreiben. Ich bin mir nicht sicher, warum das so ist. Über Musik scheint es mehr zu geben, worüber man schreiben kann, einfach weil es eher eine zersplitterte Sache ist. Es gibt mehr Subgenres. Beim Sport ist es in gewisser Weise objektiver.
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Als ich versuchte, mich selbst als Musiker und Komponist zu finden, kehrte ich zurück und erkannte, dass die puerto-ricanische Musik etwas Besonderes war. Ich wusste das schon vorher, hatte mich aber noch nie hingesetzt und darüber nachgedacht. Je mehr ich darüber erfuhr, desto mehr fand es Eingang in die Musik, die ich schrieb.
Für mich sind Leben und Musik dasselbe. Und ich erfahre immer mehr über Musik, während ich mehr über mich selbst, mein Umfeld und alle möglichen Dinge im Leben erfahre. Ich spiele, was ich lebe. Deshalb kann ich nicht vorhersagen, welche Erfahrungen ich machen werde, und ich kann auch nicht vorhersagen, in welche Richtung meine Musik gehen wird. Ich möchte einfach so schreiben und mein Instrument spielen, wie ich mich fühle.
Eines der Dinge, die ich immer hervorhebe, wenn ich Kritik unterrichte, ist, dass junge Kritiker oder zukünftige Kritiker häufig die Illusion haben, dass sie, wenn sie über Musik schreiben, irgendwie Teil der Musik sind, oder dass sie, wenn sie über Filme schreiben, ein Teil davon sind Filme, oder sie schreiben über Theater, sie sind Teil des Theaters, oder sie schreiben über Literatur. Schreiben ist ein Teil der Literatur, wir gehören zur Gattung der Literatur. Wenn man alle Musikrezensionen zusammenzählt, die jemals geschrieben wurden, ergeben sie keine zwei Musiknoten.
Ich möchte immer erotische Musik schreiben ... Nicht nur über die Liebe zwischen Männern und Frauen, sondern in einem viel universelleren Sinne - über die Sinnlichkeit des Mechanismus des Universums ... über das Leben.
Immer mehr zum Klang der Musik schreiben, immer mehr wie Musik schreiben. Ich sitze heute Abend in meinem Studio, spiele eine Platte nach der anderen, schreibe, Musik ist ein Stimulans der Extraklasse, weitaus wirkungsvoller als Wein.
Wenn man jünger und etwas unschuldiger ist, schreibt man alles, was einem selbstverständlich ist. Aber wenn Sie sich an das Schreiben gewöhnen, versuchen Sie, den Ton und die Musik auf andere Musikstücke abzustimmen und eine Art „Spülbecken“ in die Musik einzubauen. Auf diese Weise investieren Sie am Ende viel mehr als zuvor und könnten beim nächsten Mal sogar noch viel mehr verdienen.
![Steve „Lips“ Kudlow](/assets/images/photos/avatars/steve-"lips"-kudlow.webp)
Ich glaube, dass die großartigste Musik sowieso darin besteht, Geschichten in einem gesteigerten Medium zu erzählen. Also schreibe ich viel Musik, spiele viel Gitarre und singe immer noch viel, aber jetzt bin ich in gewisser Weise persönlicher als öffentlich. Ich denke, es wird eine Zeit geben, in der ich den Gesang gerne wieder in einige meiner Auftritte einbeziehen würde. Es hängt alles davon ab, ob das Material stimmt, ob die Geschichte stimmt und ob es auch meinem Musikgeschmack entspricht. Es bedeutet mir so viel. Wir alle wissen, wie affektiv Musik sein kann. Ich möchte nur sicherstellen, dass ich es tue, wenn ich es tue, weil ich es tatsächlich spüre und weil es mir wichtig ist.
Ich denke, es gibt viele Ähnlichkeiten zwischen Schreiben und Musik. Musik ist viel direkter und viel emotionaler und das ist das Niveau, auf dem ich beim Schreiben sein möchte. Schreiben ist in gewisser Weise viel intellektueller, indirekter und abstrakter.
Ich habe angefangen, klassische Musik zu spielen, und das tue ich immer noch. Ich denke, dass Musik letztendlich auf einer theoretischen Ebene stattfindet und es darum geht, so viel Vokabular wie möglich zu sammeln und zu lernen. Es ist ein bisschen wie Schreiben. Es ist ein bisschen wie Schreiben, denn je mehr man liest, desto mehr hört man, wie andere Dinge beschreiben. Je tiefer Sie in den Wortschatz eintauchen, desto mehr Zugang haben Sie, um sich präzise und anschaulich auszudrücken.
In New York war ich von der Musik in New York begeistert, denn die einzige Musik, mit der ich im Süden mehr oder weniger zu tun hatte, war entweder Country- und Western- oder Hillbilly-Musik, wie wir sie als Kind nannten, und, ach ja , Evangelium. Es gab kein Dazwischen. Und als ich nach New York kam, kamen mir einfach alle anderen Musikrichtungen der Welt in den Sinn, sei es die Klassik oder der Jazz. Ich wusste nie, worum es beim Jazz überhaupt ging, ich hatte schon einmal etwas über Jazz gehört.
Mehr aus dem Gedächtnis zu schreiben und kreativer zu sein – denke ich –, weil ich immer noch über Los Angeles schreibe, aber nicht aus der Tür gehen und sofort zu den Orten fahren kann, über die ich schreibe. Daher denke ich, dass es für mich eine sehr gute Abwechslung war, nach 11 Büchern auf diese Weise zu schreiben.
Wenn Sie nur den Gedanken haben: „Wir müssen diese Musik verkaufen und ich muss mit dieser Musik Geld verdienen“, dann geht es nicht mehr wirklich um die Musik; es geht ums Geld. Ich sage nicht, dass ich kein Geld verdienen möchte, aber ich denke etwas langfristiger als nur heute Geld zu verdienen.
Ich schreibe nicht über Liebe, weil sie einfache, passive Helden hervorbringt. Ich schreibe darüber, wie Liebe meine Charaktere autonomer, selbstbewusster, eigensinniger und mächtiger macht. Ich schreibe über Charaktere, die Beziehungen anstreben, die sie zu den Menschen machen, die sie werden wollen. Ich schreibe über Liebe als Supermacht.
Die Texte scheinen der Musik zu folgen, und so schreibe ich normalerweise. Ich schreibe mehr darüber, was aus meinem Mund kommt, während ich die Akkorde schreibe, und das scheint besser zu funktionieren, als Notizbücher mit Gedichten zu füllen, die ich für wirklich cool halte, und zu versuchen, sie in ein Lied zu integrieren. Das hört sich normalerweise so an, als wäre es aufgeklebt.
Ich denke, beim Schreiben geht es wirklich um eine Reise des Verstehens. Man nimmt also etwas, das sehr weit weg zu sein scheint, und je mehr man darüber schreibt, desto mehr reist man hinein und sieht es von innen heraus.
Ich bin mir nicht sicher, ob es daran liegt, dass ich älter bin und mehr an die Familie denke, aber ich versuche, eine Sache auf die Beine zu stellen, bei der ich einen Monat lang in einer Stadt spielen und dann ein paar Monate lang Musik schreiben kann , dann einen Monat lang in einer anderen Stadt spielen, einen Monat lang Musik schreiben. Nur damit es nicht diese beiden Schizophrenen sind, Jekyll und Hyde; Du musst nicht dieses Monster sein. Man lässt sich inspirieren und kann daraus einen Song schreiben, und dann geht man zurück und spielt ein paar Shows. Wenn ich das in den 90ern hätte tun können, hätte ich es getan.
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