Ein Zitat von Chuck Klosterman

Bei einer Zeitschrift wird alles, was Sie tun, von einer Gruppe von Leuten, von Komitees, herausgegeben, und viele von ihnen sind, waren oder halten sich selbst für Schriftsteller. Das liegt zum Teil daran, dass sich Zeitschriften Sorgen um ihre Stimme machen.
Ich betrachte das Medium als ein Medium von Mensch zu Mensch, nicht von Kameramann zu Mensch, nicht von Regisseur zu Mensch, nicht von Schriftsteller zu Mensch, sondern von Mensch zu Mensch. Man kann nur ein Publikum mit Menschen einbeziehen. Man kann sie nicht mit Spielereien, Sonnenuntergängen, Handkameras, Zoomaufnahmen oder irgendetwas anderem einbeziehen. Diese Dinge könnten ihnen völlig egal sein. Aber man gibt ihnen etwas, worüber sie sich Sorgen machen können, jemanden, um den sie sich Sorgen machen können und der ihnen am Herzen liegt, und Sie haben sie, Sie haben sie einbezogen.
Ich denke, die meisten von uns als Autoren haben Erfahrungen gemacht, bei denen man bearbeitet wird und es sich überhaupt nicht wie die eigene Stimme anfühlt. Und so war es schön, die Erfahrung zu machen, dass viel auf dem Boden des Schneideraums landet, und dennoch das Gefühl zu haben, dass die Stimme nicht gereinigt, sondern mehr zu sich selbst gemacht wird. Ich denke, das ist eine sehr seltene Sache.
Angesichts des Holocaust – ich frage mich, ob viele jüdische Schriftsteller meiner Generation so gefühlt haben – fühlt es sich wirklich einschüchternd an, sich ihm zu nähern. Ich habe das Gefühl, dass so viele Schriftsteller, die es entweder selbst miterlebt haben oder zu der Generation gehörten, in der sie den Menschen, die darin lebten, näher standen, so wunderbar darüber geschrieben haben, dass es also keinen Mangel an großartigen Büchern darüber gibt
Ich denke, dass unsere Live-Shows vor allem wegen des Publikums und der Energie, die sie mitbringen, so gut sind. Außerdem gab es eine Zeit, in der viele Leute, die zu unseren Shows kamen, ein Haufen betrunkener Brüder waren. Irgendwann beschlossen wir, sie anzurufen. Wir beschlossen auch, schwulenpositiver und feministischer zu werden und all das Zeug, und dass wir das wirklich lautstark zum Ausdruck bringen würden. Danach wurde unser Publikum viel freundlicher und machte ehrlich gesagt auch viel mehr Spaß.
Und wenn sich eine angesehene Zeitschrift wie das Time Magazine beklagt, wie es so oft der Fall ist, dass den jungen Schriftstellern von heute das Leben an Belohnungen mangelt und dass das, was sie schreiben, ein Produkt ihrer eigenen Neurosen ist, dann ist das Magazin auf seine alberne Art bloßes den Status quo und die offensichtliche Wahrheit darlegen. Gutes Schreiben war in jedem Alter schon immer das Produkt einer Neurose, und wir hätten eine mächtig langweilige Literatur, wenn alle Autoren, die uns bekämen, ein Haufen fröhlicher Lacher wären.
Es ging immer um die Zukunft von Schriftstellern und darum, wie Schriftsteller in Zukunft behandelt werden, und ich denke, das war für viele Leute in meiner Position, die 160 Leute hatten, die darauf angewiesen waren, dass sie das hinter sich brachten, wirklich verletzend. Es war also sehr schmerzhaft, und in diesem Sinne wird es sich nie lohnen, aber ich denke, es war wichtig.
Ein Teil meiner Entwicklung bestand darin, zu lernen, wie schmerzhaft die Kindheit der meisten Menschen ist. Sie wachsen damit auf, sich selbst nicht zu mögen und zu lieben. Fragen Sie die Leute, ob sie vom ersten Moment an liebenswert waren, und beobachten Sie, wie sie sich zurücklehnen und darüber nachdenken müssen. Eine Dame sagte: „Das nehme ich an.“ Das ist schmerzhaft.
The Voice verstand sich nicht als herkömmliches Magazin. Es dauerte eine Weile, bis mir klar wurde, dass es nicht umsonst „The Voice“ hieß. Sie wollten Stimmen. Damals glaubte man noch, gute Zeitschriftengeschichten seien in der dritten Person geschrieben, weil man fälschlicherweise davon ausging, dass sie objektiver seien. Natürlich erfordern einige konventionelle Geschichten eine dritte Person, aber in den wirklich interessanten Geschichten – denen, die ich bei The Voice und Esquire machen durfte – ging es um Subjektivität, Subjektivitäten.
Omni ist kein Wissenschaftsmagazin. Es ist ein Magazin über die Zukunft ... Omni war sui generis. Obwohl es im Laufe der Jahre viele Wissenschaftsmagazine gab, war Omni das erste Magazin, das alle seine Beiträge auf die Zukunft ausrichtete. Es hat Spaß gemacht, es zu lesen und war wunderschön anzusehen.
Das gesamte Ökosystem der Berühmtheit ist für Schriftsteller zusammengebrochen. Wenn man in die 50er, 60er und 70er Jahre zurückblickt, waren Schriftsteller oft im Fernsehen zu sehen und durften sich oft schlecht benehmen. Truman Capote war eine Popfigur, aber erst als er in der Show von David Susskind auftrat und diese außergewöhnliche Stimme und Art hatte, die jeder nachahmen konnte, wurde er wirklich zur Figur. Norman Mailer und Vidal, das Gleiche. Bei den Bestsellerautoren von heute gibt es keine große tierische Energie.
Wissen Sie, das ist eine komische Sache mit Schriftstellern. Die meisten Menschen denken nicht daran, dass Bücher von Menschen geschrieben wurden, die ihnen sehr ähnlich sind. Sie glauben, dass alle Schriftsteller schon lange tot sind – und rechnen nicht damit, ihnen auf der Straße oder beim Einkaufen zu begegnen. Sie kennen ihre Geschichten, aber nicht ihre Namen und schon gar nicht ihre Gesichter. Und die meisten Autoren mögen es so.
Ich habe irgendwo gelesen, dass Schriftsteller mit zunehmendem Alter immer perfektionistischer werden. Das mag daran liegen, dass sie eine höhere Meinung von sich selbst haben und sich Sorgen um ihren Ruf machen. Ich denke, da ist etwas Wahres dran.
Ich denke, jeder hat eine Geschichte zu erzählen. Ein Teil meiner Arbeit besteht darin, Künstlern zu helfen, ihre Stimme zu finden, nicht nur ihre Gesangsstimme, sondern auch ihre Schreibstimme. Alle Künstler, mit denen ich zusammengearbeitet habe und die Platten haben, über die alle reden, sind auch Schriftsteller. Ich möchte gerne sagen, dass ich dabei geholfen habe, was auch immer sie geschrieben haben, damit die Leute das Lied deutlich hören konnten.
Eines der Dinge, worüber sich Autoren Sorgen machen, ist die Suche nach einer Stimme. Ich glaube nicht, dass es etwas ist, was man findet, sondern dass es etwas ist, das zu einem kommt oder sich präsentiert.
Bevor ich ins Internat ging, hatte ich noch nie ein Modemagazin gelesen. Ich bin in einer Sozialsiedlung in London aufgewachsen und Modezeitschriften waren ein Luxusartikel, an den ich nicht einmal gedacht habe. Am nächsten an ein Modemagazin kam ich mit den „Top of the Pops“-Magazinen meines Cousins, wo wir die Liedtexte zu jedem Lied lernten und Poster an unsere Wände hängten.
Ich mache mir große Sorgen um die Menschen und wie es ihnen geht. Wenn ich mir Sorgen um Menschen mache, ob ihre Aufgabe darin besteht, ihren Geist zu zerdrücken oder sie auf einen dunkleren Pfad zu drängen, in dem sie sich in ihrem Leben nicht gut fühlen, dann zwingt mich das dazu, nach dem Guten zu suchen. Was läuft gut. Das weckt viele positive Gefühle. Obwohl ich mir Sorgen mache, suche ich nach Hoffnung.
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