Ein Zitat von Chuck Ragan

Nun, wir hatten nie vor, ein Konzeptalbum zu schreiben. Ich habe das Schreiben von Liedern schon immer als therapeutische Entspannung genutzt, also gebe ich in diesem Prozess einfach mein Bestes, um ehrlich zu mir selbst zu sein und in mich hineinzuschauen, und alles, was dabei herauskommt, spiegelt oder beschreibt normalerweise nur, was ich gerade in meinem Leben durchmache Zeit.
Meine Philosophie beim Schreiben eines Liedes für mich selbst ist, dass ich immer, immer, immer ein Lied schreiben möchte. Ich möchte immer ein Lied schreiben. Mir ist klar, dass ich als Plattenproduzent oder Sänger oder was auch immer ich nicht bin, wenn ich bei mir selbst oder jemand anderem etwas aufnehme, ich es beim ersten Mal möglicherweise nicht richtig behandle, sodass die Welt oder viele Menschen es und es akzeptieren wird ein Publikumshit oder so etwas in der Art sein.
Für mich ist Schreiben und Filmemachen ein therapeutischer Prozess. Es spiegelt Themen wider, die ich zu einem bestimmten Zeitpunkt in meinem Leben durchmache.
Ich versuche immer, einen Song zu schreiben, ich möchte nie nur eine Platte schreiben. Ursprünglich habe ich keine Songs für mich selbst geschrieben. ... Und ich kann eines sagen: Die meisten Leute, die meine Songs aufgenommen haben, sind selbst Songwriter. ... Selbst wenn ich es nicht selbst veröffentliche, kann es sein, dass jemand anderes es hört und es aufnehmen möchte. Wenn man einen Song schreibt, erhält er dieses Potenzial. Wenn Sie ein Lied schreiben, hat ein Lied eine lange Lebensdauer. ... Also wollte ich inspirierende Musik singen, und genau so bin ich vorgegangen – nur der Text wurde geändert, um meine Beziehung zu Gott zu verdeutlichen. Songwriting ist mein Geschenk Gottes.
Einen Song zu schreiben ist so, als würde man die ganze Zeit einen Song schreiben. Es ist einfach so, als es herausspringt. Es war die ganze Zeit da. Es ist nicht etwas, dass man es plötzlich tut. Es ist immer da. Plötzlich ist in dir die richtige Mischung vorhanden, um zum Vorschein zu kommen. Wenn Sie auf dem Klavier oder der Gitarre schreiben, schreiben Sie normalerweise keine eigenen Texte. Für mich ist es sehr langweilig.
Das Schreiben ist für mich therapeutisch, es ist ein introvertierter Prozess, ich bin wirklich in meinem Kopf. Es ist ein wirklich obsessiver Prozess. Die Live-Show ist jedoch das Gegenteil. Es ist ein extrovertierter Prozess. Es treibt mich dazu, mit Menschen in Kontakt zu treten, und so reißt es mich aus meinem Kopf und einfach aus mir selbst heraus.
Das Ziel besteht immer darin, den besten Song zu schreiben, den man schreiben kann. Ich meine, der Prozess zum Schreiben eines Liedes ist der Prozess zum Schreiben eines Liedes. Ich betrachte es nicht als etwas, das ich anders machen muss.
Ich versuche immer, den besten Song zu schreiben, den ich gerade kann, und diese Songs landen oft auf Death Cab für Cutie-Platten. Ich habe nicht vor, einen Solosong oder einen Bandsong zu schreiben. Ich schreibe nur, und wo diese Songs enden, ist noch unklar.
Es ist immer anders, je nachdem, was die Szene verlangt, aber normalerweise höre ich vor der Szene Musik, um in Stimmung zu kommen, mich zu beruhigen und mich wirklich in die Lage der Figur zu versetzen. Ich schalte alles aus, was um mich herum geschieht, und konzentriere mich nur auf das, was ich tun muss. Von da an ließ ich es einfach geschehen.
Mir ist aufgefallen, dass ich mir mit jedem Roman eine Art Rätsel zu stellen scheine. Und ich bin mir beim Schreiben eines ersten Entwurfs nie sicher, wie alles ausgehen wird.
Ich habe das Gefühl, dass ich mir selbst Druck aufbringe, gute Leistungen zu erbringen, gut zu spielen und gute Leistungen zu erbringen. Das ist es, was ich von mir erwarte. Das wird nicht immer passieren, aber ich kann mich auf jeden Fall in die Lage versetzen, das Beste aus mir herauszuholen.
Ich versuche immer, einen Song zu schreiben, ich möchte nie nur eine Platte schreiben. Ursprünglich habe ich keine Songs für mich selbst geschrieben. Songwriting ist mein Geschenk Gottes.
Diesmal war es wirklich anders, denn wir haben alles im Studio gemacht und uns das Schreiben und die Songstrukturen ausgedacht. Vor diesem Album [„The Black Crown“] haben wir einfach ein Riff nach dem anderen geschrieben und uns später um den Rest gekümmert.
Ich schreibe zuerst für mich selbst als therapeutischen Prozess, um Dinge rauszuholen und damit umzugehen.
Ein Lied, das einfach klingt, ist einfach nicht so einfach zu schreiben. Eines der Ziele dieser Platte war es, zu versuchen, Melodien zu schreiben, die nachklingen … Alles, was einem passiert, beeinflusst Ihr Schreiben … Der Schreibprozess ist für mich so ziemlich immer derselbe – es ist eine einsame Erfahrung … Ich habe diesen einen Song, der meine Karriere definiert, noch nicht geschrieben ... Beck sagte, er glaube nicht an die Theorie, dass ein Song durch einen hindurchdringt, als wäre man ein offenes Gefäß. Ich stimme ihm bis zu einem gewissen Grad zu.
Manchmal lese ich die Kritiken, aber ich lasse nicht zu, dass es das nächste Album wirklich beeinflusst, denn wenn ich mich einem Album nähere, kommt es mir normalerweise ganz natürlich vor. Es ist nicht so, dass ich mir vorgenommen hätte: „Okay, ich werde diesen Monat ein Album schreiben.“ Es ist eher so, dass ich einfach immer Songs schreibe und irgendwann merke ich, dass eine Gruppe von Songs irgendwie zusammenpasst, und von da an arbeite ich daran, das Album, die Themen, das Artwork und ähnliches zusammenzustellen.
„Sally“ ist nur ein Lied, das ich im Gespräch mit meinem Alter Ego geschrieben habe. Wenn ich schreibe, sage ich nicht wirklich bewusst: „Das habe ich in meinem Leben durchgemacht, und ich werde es in Worte fassen.“ Es ist einfach ein Song, den ich irgendwie gemacht habe. Als ich es mir dann noch einmal anhörte, wurde mir klar: „Ich spreche mit mir selbst.“
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