Ein Zitat von Claudia Rankine

Wenn Sie dagegen einen Leitartikel oder einen Aufsatz schreiben würden, würde jemand fragen: „Was wollen Sie damit sagen?“ Mit Poesie können Sie so lange in einem Moment verweilen, wie Sie möchten. In der Poesie geht es um Metaphern, darum, dass etwas etwas anderes vertritt. Es ist die Sache, die sich zu etwas anderem öffnet. Was das sonst noch ist, ändert sich für die Leser. Was also auf der Seite steht – es fällt weg.
Gedichte bestehen sehr selten aus Poesie und nichts anderem; und Freude kann auch aus ihren anderen Zutaten entstehen. Ich bin davon überzeugt, dass die meisten Leser, wenn sie denken, dass sie Poesie bewundern, durch die Unfähigkeit, ihre Empfindungen zu analysieren, getäuscht werden und dass sie in Wirklichkeit nicht die Poesie der vor ihnen liegenden Passage bewundern, sondern etwas anderes darin, das ihnen besser gefällt als Poesie.
Die Vereinigten Staaten prahlen mit ihrem politischen System, aber der Präsident sagt eines während der Wahl, etwas anderes, wenn er sein Amt antritt, etwas anderes zur Halbzeit und etwas anderes, wenn er geht.
Für mich ist das Schreiben von Musik eine Möglichkeit, die Welt zu verarbeiten. Es ist keine konkrete Sache, wie in „In diesem Stück geht es um Giraffen.“ Es ist viel mehr eine emotionale Sache. Ich möchte, dass die Leute durch meine Musik etwas über sich selbst herausfinden, etwas, das vorher unzugänglich war, etwas, das sie unterdrückten, etwas, mit dem sie sich nicht wirklich auseinandersetzen konnten.
Ich denke, für die Schauspieler ist das Letzte, was sie wollen, ein Regisseur, der nicht zuschaut, ein Regisseur, der sagt: „Okay, für mich klang es gut“, und sie machten etwas anderes oder waren mit etwas anderem beschäftigt, weil sie sich Sorgen machten das Licht verändert sich.
Ich finde, dass das Schreiben von Gedichten mein Songwriting stärkt, weil man lernt, ein Stück Text auf einer Seite mit nichts anderem zum Laufen zu bringen. Ich habe auch festgestellt, dass ich mich in der Poesie viel freier fühle, über ganz unterschiedliche Themen zu schreiben, über soziale Themen oder Dinge, die um mich herum geschehen.
Was wir mit Sicherheit wissen, ist, dass Metaphern das rohe Uran der Poesie sind und dass der Drang, zu sagen, dass eine Sache wie etwas anderes ist, einer der frühesten Marker für den poetischen Geist, den entstehenden Dichter, ist.
Soweit es mich betrifft, waren und sind und bleiben Poesie und jede andere Kunst ausschließlich und eindeutig eine Frage der Individualität ... Wenn Poesie Ihr Ziel ist, müssen Sie alle Strafen und Belohnungen und alles vergessen über selbsternannte Verpflichtungen, Pflichten und Verantwortlichkeiten usw. bis ins Unendliche und denken Sie nur an eines: dass Sie – niemand sonst – Ihr Schicksal bestimmen und über Ihr Schicksal entscheiden. Niemand sonst kann für dich am Leben sein; Du kannst auch nicht für irgendjemanden anderen am Leben sein ... Es liegt in der Verantwortung des Künstlers; und die schrecklichste Verantwortung der Welt.
Es gibt etwas an mir, das kollaborativ ist, das die beste Leistung aus jemand anderem herausholen möchte oder etwas hören möchte, das jemand anderes gut gemacht hat, und zu versuchen, es großartig zu machen.
Auch wenn ich immer behauptet habe, dass ich über etwas nicht schreiben wollte – einmal habe ich jedenfalls keine Belletristik geschrieben; Ich glaube, für mich bestand der Wechsel von der Fiktion zur Poesie darin, dass ich in der Fiktion über etwas schrieb, in der Poesie etwas schrieb.
Das ist die Theorie, dass es bei allem, was Kunst ist, vermutlich um etwas Bestimmtes geht, in Wirklichkeit aber immer um etwas anderes, und es nützt nichts, das eine ohne das andere zu haben, denn wenn man nur das eine hat, ist es langweilig und wenn man einfach nur etwas hat Habe etwas anderes, es ist irritierend.
Schreiben ist die Grundlage von allem, denn etwas zu erschaffen, das vorher noch nicht einmal existierte, ist wie eine leere Leinwand. Es ist etwas Wunderbares, aus dem Nichts etwas zu machen. Man hat eine leere Seite, man hat eine Idee, und dann beginnt man zu tippen, und das ist das Aufregendste von allem. Und wenn es dann zu einem Film oder etwas anderem wird, ist das ein Plus, aber der Originaltext ist das Spannende.
Wenn die Idee darin besteht, dass Sie an einem Job nur arbeiten, um die Rechnungen zu bezahlen, weil Sie Ambitionen haben, etwas anderes zu tun, und wenn Sie nicht aktiv versuchen, diese andere Sache zu tun, müssen Sie sicherstellen, dass Sie das tun. Manchmal muss man sein eigenes Sicherheitsnetz wegnehmen. Aber wenn Sie sich in einem Tagesjob, egal in welchem ​​Job, schlecht fühlen, dann steigen Sie aus. Suchen Sie nach etwas anderem. Bleiben Sie in diesem Job, bis Sie die andere Sache eingerichtet haben, und gehen Sie dann zu dieser anderen Sache über. Aber manchmal muss man einfach mit dem Fallschirm abspringen und darauf vertrauen, dass man an einem sicheren Ort landet.
Ein Buch, das auf die Welt kommt, kann eine harte, harte Zeit sein. Und deine Gefühle stehen auf dem Spiel. Alles, worum es in der Veröffentlichung geht, ist in Wirklichkeit nicht das, worum es in Ihrem Schreiben geht. Ihr Schreiben entsteht aus etwas anderem, und die Veröffentlichung und der Auftritt in der Öffentlichkeit sind etwas anderes. Und diejenigen von uns, die veröffentlicht haben, auf welche Art auch immer wir veröffentlicht werden, haben großes Glück.
In den Jahren nach dem Ende von „Boy Meets World“ war ich auf die Gnade von jemand anderem angewiesen, der mir einfach einen Job verschaffte. Wenn ich jedoch aufs College gegangen wäre und einen Plan B gehabt hätte, und das war etwas anderes, das ich liebte, hätte ich das tun können Ich bin irgendwann weggegangen.
Ja, die Angst vor seiner Leere. Gleichzeitig hat es mir irgendwie gefallen. Mallarmé versuchte, die Seite zu einer leeren Seite zu machen. Aber wenn Sie die Seite zu einer leeren Seite machen wollen, dann ist es nicht nur das Fehlen von etwas, es muss etwas anderes werden. Es muss materiell sein, es muss dieses Ding sein. Ich wollte aus einer Seite ein Ding machen.
Walter Benjamin spricht davon, dass Kunst im Zeitalter der mechanischen Reproduktion ihre ursprüngliche „Aura“ verliert. Wenn wir Memoiren schreiben, nehmen wir etwas, das in einem bestimmten Moment passiert ist und zu diesem Zeitpunkt etwas bedeutete, und versuchen, es einzufangen, um es für die Leser massenhaft zu reproduzieren. Es geht also natürlich etwas verloren. Und wenn wir dieses Material bearbeiten, entfernen wir uns noch weiter von dieser Aura, aber hin zu etwas anderem, das potenziell lebenswichtig ist.
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