Ein Zitat von Clint Eastwood

Nachdem man eine Weile Regie geführt hat, bekommt man einen Instinkt dafür, aber man muss in der Lage sein, seinen eigenen Gefühlen zu vertrauen. Ausnahmslos sagt man nach zwei Dritteln eines Films: „Mensch, ist das ein Haufen Mist! Was habe ich überhaupt überhaupt darin gesehen?“ Sie müssen Ihr Gehirn abschalten und weitermachen, denn zu diesem Zeitpunkt sind Sie bereits einer solchen Gehirnwäsche unterzogen. Sobald ich mich für einen Film entscheide, verpflichte ich mich auch zu diesem Ende, unabhängig von den Beweggründen und Schlussfolgerungen.
Nachdem Sie den ersten Spielfilm gedreht haben, fällt es Ihnen verdammt schwer, Ihren zweiten Film auf die Beine zu stellen. Sie schauen sich deinen ersten Film an und sagen: „Na ja, wir wollen dich nicht mehr.“
Wenn man einen Film macht, ist diese Magie nicht da, weil man beim Dreh dabei war. Nachdem man einen Film geschrieben und gedreht hat und jeden Tag im Schnittraum ist, kann man ihn nie klar sehen. Ich denke, die Wahrnehmung Ihres Films durch andere Menschen ist aussagekräftiger als Ihre eigene, weil sie die Fähigkeit haben, ihn zum ersten Mal zu sehen.
Ihr erster Film ist in gewisser Weise immer Ihr bester Film. Es gibt etwas an Ihrem ersten Film, zu dem Sie nie wieder zurückkommen, aber Sie sollten es immer versuchen. Es ist dieses leichte Gefühl, nicht zu wissen, was man tut, denn die technischen Fähigkeiten, die man erlernt – vor allem, wenn man einen Film hat, der funktioniert, der einen gewissen Erfolg hat –, sind betörend. Die Versuchung besteht darin, sie erneut zu verwenden, und sie sind nicht unbedingt gute Techniken zum Geschichtenerzählen.
Ehrlich gesagt ist mir nur das Drehbuch am wichtigsten. Wenn mir das Drehbuch gefällt, verpflichte ich mich einfach dazu und mache weiter. Aber ich schaue auch auf das Engagement und das Selbstvertrauen des Regisseurs des Films, denn er ist es, der den Film prägen wird.
Wenn ich gerade jetzt mit Filmstudenten spreche, sage ich: „Der einfachste Job, den Sie jemals bekommen werden, ist, zu versuchen, Ihren ersten Film zu machen.“ Das ist am einfachsten zu bekommen, es ist der erste Film, weil niemand weiß, ob man einen Film machen kann oder nicht.
Theater ist ein ganz anderes Spiel als Film. Und das ist wirklich der Grund, warum ich beim Film geblieben bin, weil ich es wirklich liebe, eine Verbindung zu den eigenen Gefühlen herzustellen und diese auf realistische Weise zu vermitteln. Im Film können die kleinsten Muskelbewegungen in Ihrem Gesicht, die nur durch bloße Gefühle hervorgerufen werden und die Sie überhaupt nicht kontrollieren, von den Zuschauern gesehen werden, weil Ihr Gesicht manchmal erschreckend 12 Meter breit ist!
Als ich zur Filmschule ging, wurde mir klar, dass Filmregie eigentlich viel besser ist als Theaterregie, weil man sozusagen die ganze Zeit über die Kontrolle behält. Man überlässt das Stück nicht den Schauspielern, wie man es im Theater tun muss; Sie behalten bis zum Schluss die Kontrolle.
Ich versuche, mich nur den Dingen zu widmen, von denen ich glaube, dass ich sie schaffen kann, und setze mich zu 100 Prozent dafür ein. Ich versuche, nicht mehr abzubeißen, als ich kauen kann.
Die härteste Arbeit, die Schauspieler, mich eingeschlossen, geleistet haben, sind schlecht geschriebene Drehbücher. Und wenn man anfängt, macht man alles. Ich habe viel Mist gemacht. Ich habe mehr Mist gemacht, als ich dir sagen kann. Aber Sie haben es getan, weil Sie das Geld brauchten. Sie müssen für Ihre Fotos und Lebensläufe sowie für Kurse, Versicherungen und Essen bezahlen, wie alle anderen auch. Wenn es damals Mist war, hat man es einfach nicht in den Lebenslauf aufgenommen.
Wenn ich mich mit Menschen anderer Religionen beschäftige, bin ich nicht in der Lage, mich auf ihre Schlussfolgerungen einzulassen oder ihren Einschätzungen zuzustimmen. Doch gleichzeitig fühle ich mich durch die spirituellen Wahrheiten ihrer Traditionen ermutigt, bin begeistert von neuen Erkenntnissen über meinen eigenen Glauben und brenne mehr denn je dafür, ein Jünger Christi zu sein.
Wenn man sich in einen Wald voller Filmgeschichten begibt, kommt man nie geradeaus durch den Wald; Man muss immer ein paar Kehrtwendungen machen oder was auch immer, weil ein paar Bäume den Weg versperren. Und das ist es, was ich tue. Manchmal muss man als Schauspieler, wenn man nur diese intellektuellen, wunderbaren Filme macht, die ich liebe, von Zeit zu Zeit einen Film wie „Armageddon“ machen, damit die Leute sehen, dass man immer noch da ist.
Ich versetze mich immer in die Lage des Publikums und schaue, ob ich als Zuschauer den Film sehen möchte. Wenn ja, dann möchte ich wissen, wer Regie führt, was meine Figur ist und ob sie Wirkung hat. Wenn all diese Punkte zusammenpassen, werde ich den Film machen. Wenn nicht, werde ich nicht zweimal überlegen, bevor ich Nein sage.
Das Schwierigste an der Schauspielerei und Regie in einem Film ist die Schauspielerei und die Regie in einem Film. Jedes Quäntchen Ihres physischen und emotionalen Wesens sowie Ihres analytischen, nachdenklichen und produzierenden Wesens wird an allen Punkten trainiert. Sie arbeiten zu 100 % am Overdrive, aber weil es nur für Es ist ein gewaltiges Unterfangen, und ich denke, dass die Vorbereitung der Schlüssel zum Erfolg dieses Unterfangens ist.
Jeder einzelne Pixar-Film war zu der einen oder anderen Zeit der schlechteste Film, der jemals verfilmt wurde. Aber wir wissen es. Wir vertrauen unserem Prozess. Wir haben keine Angst und sagen: „Oh nein, dieser Film funktioniert nicht.“
Ich bin bescheiden. Es war eine Ehre und ich weinte, als ich den Film His Way zum ersten Mal sah. Denn dass sich Menschen dieses Kalibers wie Julia Roberts die Zeit nehmen, sich hinzusetzen und ein oder zwei Tage ihres Lebens einem Film über mich zu widmen, für den sie kein Geld bekommen, ist ziemlich außergewöhnlich.
Wenn ich Filme mache, bin ich sehr intuitiv; Ich bin instinktiv. Bei Dreharbeiten bleibt wenig Zeit, über abstrakte Ideen nachzudenken. Es geht darum, die Dinge zu erledigen, sie richtig zu machen und zu versuchen, die Energien zu kanalisieren und das Beste aus allem herauszuholen, was man am Set hat. Erst wenn der Film fertig ist, denkt man: „Okay, versuchen wir herauszufinden, was passiert ist.“ Versuchen Sie herauszufinden, was genau ich getan habe.
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